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“你就不怕我真的把你忘了吗？” “你忘掉我是理所应当的。” 这句话来自张歆艺和袁弘在一起之前的某次彻夜长谈。之所以用这么情感号的方式开头，是因为这就是我们所看到的电影本身。因为在这个世界上被人忘掉是太应该的一件事了。你的一生必须面对无数严苛的对待。也正因为如此，才让张歆艺踏上了这条“敢爱”之旅。 电影中的顾上与候泡芙用三天的时间情定终身，但紧接着也被现实狠狠击垮。我们很好奇，为什么泡芙可以对那个不告而别的男孩再次张开双臂？是不是缺少了一些爱情发生的逻辑？这不合常规啊！不可思议啊！可是当我们决定换一种方式看待世界，好像很多事情就变得不一样了。张歆艺说，其实这就是她自己。和故事里泡芙一样，她也曾这样对袁弘说，“戏拍完了，我们就各自回到自己的生活里。时间长了你就会把我忘了。如果你依然没忘了我，就来找我。”就是这样，爱情来了，我拥抱你。爱情走了，没关系，好走不送。 你们可能从很多渠道了解过张歆艺，无论是她的情感、她的生活，还是她演的戏，甚至是她犯过的傻事儿等等。可是今天，我们从生活谈到了电影，再从电影回到了生活。“电影人”张歆艺三个字出现在了大众面前，她把《二十二》的导演郭柯看成一个无畏的少年，这个少年，他热血、真实、为电影不顾一切。于是她决定资助他。就像我们回到电影中看到的一样：在布满鲜花的船上，她这样对顾上说，“少年，我送你一个大礼。”
少年感与电影感一样难做到 Q / A 编剧帮：《泡芙小姐》这个项目最初最打动你的地方是什么？本片传递了一种“敢爱”的精神，是否融入自己对爱情一些态度和理解？ 张歆艺：这个故事就来自编剧（程小猫）发小的真实故事，我一开始听到这个故事的时候就觉得特别扯，但扯归扯还是很震撼。其实他们俩真实的情况比电影更嗨、更狗血。可是我就在想跟一个认识三天就结婚的人，真的可以过一辈子吗？可是当我了解他们的故事以后，我就只剩佩服了。而且我觉得它并不是一个简单的爱情故事，它甚至有一股强大的力量在吸引着我。 其实我个人一直觉得我们新时代的年轻人要为自己做主，去过自己想过的生活。所以我很倡导女孩子勇敢做自己。但是勇敢做自己有时候是把双刃剑，需要志同道合的人一起来完成。电影里顾上说：“做自己吧，不做自己谁都难受。”每个人在遇到对方之前都是自己，没人强迫我一定要在爱情里为你改变我自己。不要因为这种事情去痛苦、去难受。人的一生很长，我之前走了那么多的弯路，直到前两年遇见了袁弘才觉得我找到了对的人。所以一段感情里你要做好这样的心理准备，“一个人有可能会离开，也有可能会忘了你。”被人忘掉这件事太应该了，我们长那么大忘掉的人还少吗？ 编剧帮：电影《泡芙小姐》为什么会选择“可爱女人”和“乖乖男”这样的人设？你觉得这样的人设最具代表性的地方在哪里？ 张歆艺：现在的成年人可能因为见得多、听得也多，所以爱得比较安全，选择上也会有一些条件。我这么设定的原因是想让大家放开自己，勇敢一些。因为大家都太怕失去了，所以当你遇到一个人的时候，你都不敢确定自己是不是真的爱他，或者你在等对方跟你说，如果你永远在等你真的会错过很多很好的机会。
编剧帮：大众眼里的“泡芙小姐”有很多的标签，比如说知性、美丽、大方得体、善良、善于发现生活中被忽略的细节、夜猫子、爱笑、孤独等等。电影里他最核心的标签是什么？你是如何理解电影感的？ 张歆艺：我觉得有一个更好的标签可以形容她，就是“少年感”，少年感和电影感一样难以追求，难以去实现，对第一次做电影导演的人来说，可能花了十分的力气，也只有几分的电影感，但是尽管如此我们还是要去做。 顾上和泡芙遇见的那一晚其实发生了很多事情，泡芙醒来对顾上说“你是谁啊？你是不是吃糖了？嘴里怎么会有糖果的味道？”然后在这里电影就黑场了，我加了一个五秒钟的海浪空境，因为这段留白中包含了情感的暗涌，甚至还带有一些诗意；还有一场是顾上离开后，泡芙一个人躺在船上，旁边是小时后父亲给她的匹诺曹，这个时候的泡芙处在童话与现实的交织之中，少年与成人之间的距离带给了她一种很强的孤独感，我坚持用航拍技术完成了这种孤独感在大银幕上的视觉呈现。 这些都是我努力想去追求的电影感，在这个过程中我会把我所有的感受，生活的经验、甚至个人的隐私借鉴过来把它变成画面，用技术去体现（实现）它。我会想我要把人物放在什么位置，用什么设备去拍摄，景别又是怎样的等等。但是这些在最终呈现的时候都会变成一种情感，我觉得这很难，需要创作者有很多阅读，阅片以及生活经验。我第一次做导演，敬畏心是一定要有的。但创作的时候我并不想要去迎合，因为我想尽可能的把它做成一个作品。 我没有胡来，没有玩票，没有欺骗观众 既然要把电影做成自己的作品，那么应该输出怎样的爱情观与人生观是非常重要的。因为人们会通过作品来评价这个导演，甚至评价你这个人。过去一年，她几乎停掉了所有的工作，专心做《泡芙小姐》，甚至因为《二十二》延后了档期。这一切都是为了证明自己没有玩票、没有胡闹，更没有欺骗观众。 在说到遗憾之处，她很兴奋的说到，曾为剧中的母亲设计过一个类似于“十分钟年华老去”的蒙太奇画面：以麻将桌为线索，以和牌和母亲的歌声为节拍，通过时间与蒙太奇镜头的组接，带来浓缩又精彩的成长画卷（很可惜最终因为一些原因没有呈现出来）。但不管怎样，电影本来就是遗憾的艺术。
Q / A 编剧帮：之前资助纪录片《二十二》您接收采访时曾说“电影价值大于电影本身”，您会如何向大众表达《泡芙小姐》作为电影的价值是什么？ 张歆艺：就是传达一种正确的爱情观与人生观。我觉得女孩子选择让自己有好的生活是天经地义的，同时她选择一个满足自己精神世界的男人也是天经地义的。但人们往往会选择前者，要让这个男人给自己好的生活，我想传达的是爱比被爱更可贵。 这个故事的原型人物，她在追这个男孩的时候曾谎称自己遇到了车祸，这个男孩救她的时候来到一个四下无人的地方，突然天空就有焰火放下来。这个女孩跟我说，她记得这个男孩抬头往天上看的时候，脸庞特别俊俏，初雪落在男孩子的睫毛上，光线很暗，只有焰火的光印在脸上。她说没有见过又帅又被感动的脸，你知道那有多美好吗？当你爱一个人的时候，你的整个世界都是亮的。 编剧帮：如何看待演员做导演这个现象？ 张歆艺：我做导演的事情很个人。我觉得我在30岁到40岁这十年当中，我要做一件让我觉得没有什么可以翻越的事情。很多人会通过一个电影而认识一个导演，从电影中感觉到导演是一个特别有趣、有知识、懂爱的人，或者是一个暖男式，特别诡秘的人。这是一个特别强有力、特别直接的世界观价值观的输出，会在某一个时间段、某个层面影响一些人。 开始别人给我剧本让我做导演的时候，我觉得特别不可思议，因为大家对导演这个职业是有敬畏心的，也有很多人会说不是谁都能做导演的。我的观点是如果我凭自己的能力有了这样的舞台，那我就得不顾一切去做。可我想对大家说的是我没有胡来、没有玩票、没有欺骗观众。我用真金白银花在电影制作上，把自己内心深处的那种气质展示出来。还有这件事情本身就是不容易的，我一直跟我身边的很多年轻人说不要因为别人说什么你就不去做，他们没有舞台，他们没有资格说你。 编剧帮：跟编剧程小猫的合作是怎样的？你在剧本上做了那些贡献？ 张歆艺：首先要确定一点，这个故事不适合用传统的手段去拍，它不是一个故事片，所以在影调上也不能太纪实。我更多的是帮助编剧疏通逻辑，比如人物从小到大有没有四季，这个镜头有没有变化，同一个场景有没有变化？美术上要不要做更改等等还有就是环形叙事，逻辑都得在，否则很麻烦，她就会重新改。我的贡献其实就是和编剧沟通，她是那种野生的打法，文字特别有趣，特别流畅，她每隔半个月会给我一稿新的，人设全变，家庭背景也全变，基本上整个剧本2/3的部分全部变掉，特别狂的一个编剧，写着写着就坐着睡，两个小时醒来之后接着写，简直是码字狂人。
你怎么解读我都行，我一定是最真实的自己 张歆艺觉得演员和编剧都是很脆弱的，需要被呵护也需要被尊重。单纯把“强”与“爱”当武器是不行的。因为生活里也是有诗意的，她常常问为什么年轻人现在不写诗了？后来她用朋友的话来总结，“诗有的时候是写出来的，有的时候则是生活出来的。” 就像我们一直在说我们要看好电影，我们要找好剧本。可是什么是好呢？电影和生活一样，都是关于人的生活与生存。我们年轻人那么努力的去生活，可是能过上最好的生活吗？你没有任何武器，你只有你自己，最真实的自己。 Q / A 编剧帮：在前不久播出的综艺节目《身临其境》中你展现了出色的台词功力，是如何去控制这些台词的？ 张歆艺：我只有一部古装戏请别人帮我配音，我很难受。在中戏上学时老跟别人开玩笑说，我是中戏的误招生。但是我勤奋，大学四年每天六点半起床在楼下练台词。其实那天上《声临其境》的时候我的嗓子倒了，但基本功还在，一朝一夕丢不掉的。自认为自己声音条件不是特别好，但应该是比较特殊的，所以我寻求一种质感——“松”。 把生活化的东西提炼出来是最难做到的，不能过于生活，也不能过于字正腔圆，需要用基本功来控制两者之间的一个度。前提是要了解这个人物的性格，什么人物说什么话。我和蒋欣都是这样，一部三十集的电视剧，我可以每天都在修改，一点一点把这个人设再树立起来，台词一句不变，但是人和戏都变了。 当然这一定要跟导演沟通。比如说我在配蒋欣饰演的华妃的时候，如果和原声对比，是有不同的。老蒋在演的时候，眼泪有掉下来，让人心疼。我配的时候加入了一些恨意，这一点变化也是演员再创作的过程。在《泡芙小姐》里有句台词，“爱情不过一场大冒险，愿你玩得开心。”十个人说得都不一样，情绪也不一样，只要内心逻辑不同，出来的东西也是完全不同的。
编剧帮：从一个演员的角度，你选剧本的标准是什么？ 张歆艺：我第一次做导演其实还有一些迁就，如果让我自己选择拍一个电影的话，应该不会是这么甜蜜的，我喜欢现实和理想之间那层灰，喜欢特别深刻的、有一些残酷的东西。 比如说我想做一个故事，是一拨人为了看似毫无意义的人和事丢掉了性命，可他们认为自己做的是一件特别有意义的事情。实际上你跳出来，到另外一个维度看，这个事情是特别无聊的，没有人会认为他们很牛逼，也没有人会记得他们，唯一能记得他们的人后来也在一次轰炸中丢掉了性命，他们就从这个世界上消失了，我想说的是或许每个人在丢掉生命之前的那一念是永恒的。 编剧帮：之前郝蕾与知名编剧宋方金有一次深度对话，郝蕾谈到了她所理解的表演的最高的境界是“看见他，路过他。”（跟修行是一样的）那你觉得表演最高的境界是什么？ 张歆艺：（哈哈，好佛系）我觉得表演的最高境界就是挥洒，比潇洒还更高一个阶层。潇洒可能是做出来的，我故作潇洒，让你看到我。挥洒是I do not care，我所有的一切都是从我自己内心深处出发，这个也是最真实的自己，这个最真实的自己是特别厚重的，不轻薄也不轻浮。 孤单和寂寞是两回事，我接受孤单，但是我不能接受寂寞。人生下来就是孤独的，人人都有自己命运的轨迹，你可能在这个节点遇到了这个人，他可能对你的一生产生影响。但是演员到最高的状态就是挥洒，我就是轻轻地回头，轻轻地走，什么都不带走，你怎么解读我都行，我一定是最真实的自己，就像一部电影一样，你不知道哪一瞬间就会被人过分解读了，但是那个其实我不care。 |
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