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这是一人，正式开始写中国的画家们，汇集于《水墨丹青》。 中国上下五千年，而一人却选择，吴冠中作为第一位画家。 因为一人觉得，吴冠中是一位，在中西文化剧烈交融中，得到自我之道的中国传统文人。 《我负丹青》是吴冠中先生的自传。自此以后，每每有吴冠中，都会有吴冠中:我负丹青!丹青负我! 我一辈子断断续续总在画江南，在众多江南题材的作品中，甚至在我的全部作品中，我认为最突出、最具代表性的是《双燕》。—吴冠中 《双燕 墨彩》 1981年作
我吴冠中，1919年出生于江苏省宜兴县。1942年考取公费留学，次年赴法国巴黎国立高等美术学院深造。1950年回国，先后任教于中央美术学院、北京艺术学院、清华大学建筑系及中央工艺美术学院。喜欢写文字，笔名“荼”。 吴冠中署名荼、七三的油画 早年很贫穷，非常努力的学习，因为水彩，油画画得很好，出国深造西方绘画。 回国后投入美术教育，遇到了我师父林风眠的同辈，我的老乡，前辈徐悲鸿。我和他有分歧，我很敢言。言多必失，我也离开了中央美术学院，最后我去了清华大学建筑系，建筑系啊，建筑系。 这个时候一言难尽。我说的少了，但我心中所想，我一生只看重三个人：鲁迅、梵高和妻子。鲁迅给我方向给我精神，梵高给我性格给我独特，而妻子则成全我一生的梦想，平凡，善良，美。我感觉以后我散文的读者肯定比欣赏我的画的人要多，我的终生情人是文学。 虽然一言难尽，但是当时在我心里特别要说：一百个齐白石抵不上一个鲁迅。 这样的心境和这样的环境，一直困扰着我这个“文艺青年”，直到1980年之后，才创作出，《双燕墨彩》这幅画。才有了之后的水墨江南系列，几十年后很多人说到江南都拿我的画作。 《双燕》这幅画版本非常多，因为构图简单，很多仿制。在纷乱快速的现代社会中，能够想到这样构图并且是用水墨画的，是一件非常不容易的事情。功夫在画外，符合现代大众审美的水墨画，而且要又水墨之韵的画，需要非常深入到中国文化中，才能得到。 2000年左右，我重新回到了大众视野，很多画作得到了收藏者的喜欢，有了巨大的经济效应。我还是原来的我，只是我现在要说，我现在能说了。 吴冠中说：笔墨等于零。 吴冠中说：中国取消美协，画院是迟早的事。 在我的自传《我负丹青》发布的时候，有报道说，我说了下面一段话。 在我看来，100个齐白石也抵不上一个鲁迅的社会功能，多个少个齐白石无所谓，但少了一个鲁迅，中国人的脊梁就少半截。我不该学丹青，我该学文学，成为鲁迅那样的文学家。从这个角度来说，是丹青负我。 一人觉得，吴冠中先生真的很像一个文人，他一直很清寡。在某些时刻有些人眼中，是个穷酸的画画的，是个穷酸的文人，经常说些狂言。吴冠中先生这么自傲的人，如上面一段报道，我负丹青，其实他更想说，是丹青负我。
吴冠中先生，直到1980年之后，才慢慢得到一些荣誉和地位。 完全的一个文人的路径，郁郁不得志，厚积薄发。真的可以喊出：丹青负我。 作为画家，还是要看画作，而不是更多的看人生境遇。 宋代苏轼特别推崇唐代王维，王维也被称为为文人画的源头。 苏轼更有诗赞曰 味摩诘之诗，诗中有画； 观摩诘之画，画中有诗。 苏轼 王维 当今画家，都受了西方绘画影响，用中国的传统技法画西方绘画。而在所有画家中，将中国传统绘画，传承发展的人竟然是从西方绘画学起的吴冠中。 这个角度，丹青负我。丹青负了吴冠中。 吴冠中水墨江南，很现代，但有诗韵。
看吴冠中的水墨江南系列，中国传统山水技法不多，加入了很多水彩，油画的技法。但照样有百年前，几百年前山水画的追求意境之意。简而不寡，淡而不素，有自己的风貌，符合当代审美。 中国的山水画的传统，如何发展很适应这个中西文化交融的时代，吴冠中的取法，无疑是符合最多人审美取向的方式。 中国的山水画如何发展，中国绘画如何发展。 因为现在还有大量中不中，西不西，古不古，今不今的传统技法的中国绘画。 吴冠中这样的取法取道中，开了个头，吴冠中先生还不是王维，并没有开一派之先。 那么谁又能做到呢，现代中国画是什么呢？ 总会有人能够做到，因为是中国，肯定会有这样的人出现 |
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