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邵卫平，青年萨克斯管演奏家。现聘教于湖南师范大学音乐学院、华中师范大学音乐学院萨克斯管专业教师；全国高等艺术院校萨克斯管专业委员会（筹）理事；湖南省萨克斯管学会常务副会长。 曾留学比利时、法国和卢森堡，先后获得比利时布鲁塞尔皇家音乐学院萨克斯管演奏硕士；法国瓦朗西纳国立音乐学院演奏家文凭；卢森堡国立音乐学院管乐指挥第一奖文凭。国内师从于武汉音乐学院敖坤副教授，留学期间追随阿道夫国际萨克斯管大赛评委会主席阿兰·克班（Alain Crepin），以及第五届阿道夫萨克斯管国际大赛第一名获得者西蒙·迪里齐（Simon Diricq）。在潜心学习萨克斯管演奏的同时，也兼修了指挥和乐器编配。 他曾在萨克斯管的故乡比利时迪南、法国瓦朗西纳、布鲁塞尔以及南京艺术学院成功举办过个人独奏音乐会。2009年至2013年有幸加入布鲁塞尔国际萨克斯管重奏团，随团在欧洲巡演四十余场，并随重奏团获得2012年阿道夫萨克斯管重奏乐大赛第一名。 近年来，多次担任各大专业比赛的评委和指挥。先后担任比利时ReMuA音乐学校管乐团指挥；2016年中国第一届萨克斯艺术节全体大合奏指挥及古典专业组评委；并在武汉国际萨克斯管夏令营授课。 问：邵老师您好！非常高兴您接受萨克斯中国网的专访，您在留学期间肯定领会了众多流派，他们在萨克斯管音色中个性鲜明。能否给大家分享一下您在萨克斯管音色中的练习方法与心得体会。 答：首先非常感谢萨克斯中国网的采访，在此也向萨克斯中国网的广大朋友表示感谢！我也很高兴能够借此机会与大家分享我在学习和教学中的一些心得体会。我们经常会听到人说萨克斯管法国流派、美国流派等等，这是个感官上最直接的风格大致分类。再往小一点说，如果细分的话，每一位演奏家或者乐手都有他自己独特的“音色”，有一些你甚至能够很容易辨别出来，比如这是Delangle的音色、那是须川的音色。好的音色形成不光是在课堂上学到的，更在于你平时在生活中日积月累、耳濡目染，反复浸染中长期积淀下来的。比如说在演奏格拉祖诺夫小协奏曲这首作品时，你可能要去听他其它作品，包括交响乐作品，大概了解一下他本人的生活经历，那么你就会大概知道他的经历是怎样的、他的感情是怎样的、他的风格是怎样的，从而使你的演奏更贴近的诠释他的风格。当你能贴近他的风格以后，你能演奏出来什么样的音色，那就是你自己的要求了，当然好的音色绝不是空中楼阁，演奏离不开具体技术的支持，比如气息的运用，指法、技法的要求，如果你的气息、手指技术达不到要求，那么你脑子里再好的声音概念都不可能演奏出来。反过来讲，好的音色需要你有好的鉴赏能力，你的耳朵要敏锐，具有足够的敏感度。比如说我在求学期间，听一些著名音乐家和演奏家课时，发现都是同样的几个音，演奏家的演奏处理十分精准、到位，意境、感觉立即就表现出来了，并且他能够说出比别人不一样的地方和他想要什么音乐效果，这就是耳朵要好，耳朵好了你演奏出来的声音也会更好，你就会比别人更敏感，更细腻。所以好的技术和好的耳朵是演奏出好音色两者缺一不可，相辅相成的关系。 问：对于一个萨克斯管学习者而言从拿到一个新作品；了解作曲家创作背景再到攻克技术难点等步骤，我们应该如何掌握练习方法与步骤才会更有效率？ 答：首先是有耐心的去视谱，比原速放慢八到十倍速度去练习框架，然后在加装饰音，就像建房子，先有房屋的框架，再搭建房间、客厅、厨房等，然后再加灯、画、窗帘等装饰品。在慢练的同时大脑要跟进去分析它的起始语句，以及大概的轮廓，音乐是怎么样形成，要用心体会、记住。其次，要尽量准确读谱，其实很多时候学生视谱之后过来上课，你会发现你在跟他上视唱练耳课而不是萨克斯管专业课，因为他的读谱不准确，准确读谱能力培养对于一个萨克斯管演奏者来说非常重要，比如我们现在演奏一个顿音，你要看他是在一个八分音符还是一个四分音符上，在传统意义和音响效果上它们是不一样的。除此之外，你还要了解这个顿音写在这个乐句当中的语气，你要把前后都结合起来看，而不能够“啪”的一下吹出来就完事了，如果它还是个弱起，那么它前面会有一个休止符，你不能从它的音符开始吹，休止符本身就是乐谱的一个组成，你要从休止符那里就开始进入状态，要把休止符一起带进去。在拿到一个新作品后，在一边学习它的音符和节奏的同时，你还要去分析它的语句，从横向的旋律和纵向的和声分析它的织体结构，切记不能只是单纯重复的练习那些音符。 还要学会把作品划分开来练习，有些曲子并没有那么难，而是你没有把它一层层拨开，你只看到了它表面，就想一把抓的练，往往就会造成效率低，这就是古人所谓的“欲速则不达”。演奏时眼睛要时刻提前看，脑子主动想，手指轻巧动，耳朵时刻听，从而更好的提高练习效率。 问：能否与我们分享一下您所经历的国外较好的专业萨克斯管教学方法？或者跟大家推荐一些好的教材、曲目供大家借鉴。 答：感受很多，因为篇幅所限，我就集中谈一下印象深刻、理念比较好的室内乐教学方式，供大家参考借鉴。 在法国和比利时，室内乐这个课程非常重要，学分占较大比重，说的通俗一点萨克斯管和其他乐器搭配组成室内乐，比如萨克斯管与声乐、小提琴、单簧管、长笛等其他乐器进行组合。为了修满室内乐学分，你必须每学期自己组建4到5个与不同乐器搭配形成的小组合。可以找现成作品、也可以根据经典改编。然后注册课程去跟室内乐老师上课，到了期末选其中的2个进行考试，其他的3个完成课程即可。国内萨克斯管通常我们一般采用大重奏、四重奏等较多，但是和其他乐器的搭配并且形成室内乐教学尚不够充分，一方面是因为这类组合文献作品的乐谱在国内目前还比较缺乏，另一方面是课程建设还不够完善。其实这种室内乐的学习方式不仅能开阔学生的思维，提高协奏能力，还能让学生在萨克斯管音色方面更加丰富，积累与不同乐器之间的配合经验，这对萨克斯管专业学习尤其重要，因为我们的乐器在传统的交响乐团没有稳定的位置。现在不少萨克斯学习考试还比较依赖独奏考试——就是一个人在那里演奏式的考试，较少有不同乐器合奏的方式的进行，虽然也有一些专业高校采用了此类学习方式，但是还远没有广泛普及。从这一点来讲国外室内乐教学和国内的教学相比尚还有距离。 在此推荐两本萨克斯管作品文献查找的书籍，里面收录150年大部分的萨克斯管原始作品名，作曲家、出版社、以及萨克斯管与其它各类乐器组合的室内乐作品。 第一本： 125 Ans de musique pour Saxophone par Jean-Marie Londeix（125年的萨克斯管作品—编著者 让.玛丽.隆戴）法语版 第二本：150 Years of Music for Saxophone by Jean-Marie Londeix （150年的萨克斯管作品—编著者 让.玛丽.隆戴）英语版 问：请问邵老师您个人使用的装备是什么？ 答：我使用的装备 高音管 Selmer Serie III Jubilé 中音管 Selmer Serie III Plaqué or 次中音 Yamaha YTS-875EX 笛头为Selmer S90 180/Concept |
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