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罗纳德·布鲁克斯·基塔伊 （1932-2007） 生于美国俄亥俄州克利夫兰。 犹太裔。 其艺术活动主要在英国， 与大卫·霍克尼同为英国流行艺术的领袖人物。 在1995年第51届威尼斯双年展获得金狮奖的基塔依， 从此登上了当代艺术领域的高峰， 他那传统意味的架上绘画得到了国际的认同。 基塔依作品的平面化、 色彩薄涂手法和表现出的历史感， 无不证实着它具有当代艺术的特征。 然而基塔依的艺术道路却主要是从汲取传统经验中走出来的。 基塔依的早期油画受超现实主义影响， 但又不同于当时的超现实主义艺术。 透过基塔依那些引人注目的作品， 可以感受到他提供了一次又一次的心理诱导。 看似用具体图像随意拼贴， 实际上是他的一种从模糊空想到具体想象瞬间飞跃的表现。 画面的不完整性、跳跃感和有意味的线索， 并不影响其内在的连贯性。 他的作品大多以拼贴或作为一个简明的线面形式取得效果， 绘画技巧则借用抽象表现主义和超现实主义， 这给他画作提供了一个现代文化 和艺术家自身背景差异的巧妙的视觉隐喻。 事实上，基塔依应用的技术以及风格， 就像他的画面一样， 从一个到另一个突变。 任意运用他认为有趣的方法以表达意念， 画中充满着含糊和神秘。 而神秘感恰恰是他所珍视的20世纪大多数艺术家、 包括文学家和音乐家具有的共同风格。 基塔依画作的平面化与意象交叠的倾向， 使它被列入波普的行列， 但他对此却并不领情。 他的作品元素来源驳杂: 涉及哲学、历史、文学、政治等多种传统艺术， 但从未借用过流行文化元素。 尽管他的作品大多与消费社会无关， 但这位边缘的波普艺术家却通过自身的艺术实践， 激发了其他艺术家对各色题材、 意象进行选择与拼合， 以打破学院式的抽象和形式主义的局限。 这种方法对当时的霍克尼也产生了一定的影响。 基塔依的中期作品更加严谨地对待画面， 少了前期的直率和随意， 多了理性的分析和科学的方式。 不单大色块的平涂， 对于色块之间的关系处理也更加含蓄， 技术也更加纯熟。 架上绘画'表现性形式'具有意味， 对色块与黑白的处理到了可谓出神入化的地步。 如《浴缸》， 大面积地运用灿烂的黄色， 蓝色则代表着永恒， 画中的那个老男人抱着他的年轻美貌的妻子， 正是画家自己。 画面充满轻松愉悦， 完全脱离了中期时候的那种深沉含蓄， 画得更自由、更博大而又有永恒感， 这也是画家到了晚年想要回归的理想状态， 画面本身的形式语言提升到了另一种境界: 通向'生命的形式'。 基塔依的画， 力求寻找线与色块的契合点， 减弱对光影的处理， 这使他更加接近画家内心最本质的状态， 甚至有点色情味。 他不断挖掘绘画的表现性形式， 使它越来越贴近自己内心的孤独世界。
基塔依将他对文化的理解转变成画面语言， 借助于架上的绘画， 表达了他对生命的认识和对人类的情怀。 他那超越现代主义的当代艺术探索之路， 验证了英国诗人济慈的名句: '噢，为了一个纯感觉的世界!'
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