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采编丨小木匠 爱情本身就是一门玄学，只有身在其中才能感悟滋味。《恋爱先生》收官了，不知道多少人通过看本剧脱了单。它就像一面三菱镜，折射出生活与爱情的多面性，有一定的厚重感，又以一个欢快的方式呈现。其实关于暗恋、初恋、婚姻家庭，这些年来，许许多多部现代剧作者也反反复复慨叹了很多，《恋爱先生》在描写了这么多恋爱的套路之后，给出了一个浪漫而又真实的答案，爱情中，最管用的套路是真心。这句看起来轻飘飘的、政治正确的结论，却在面临生活的沟壑时，终于显出了它的可贵和难以抵达。
《恋爱先生》的编剧张英姬，是曾经创作过《我爱男保姆》《食来孕转》《好先生》的85后青年编剧。她说自己很幸运，在第三部戏，就遇到了编剧圈的超模夫妻，遇到了《好先生》这么棒的故事。此后，她的笔触和关注点一直在现实主义领域，她的编剧作品，贴近生活、丰满生动、真实而细腻。她的创作不迎合，不偏激。这样才让我们在这部剧里，找到很多的共鸣，代入很多对爱情和生活的感叹。 编剧张英姬 对话中，她常常以第二人称“你”代指自己，仿佛在抽离自己。她常常以“可能”“我觉得”作为回答问题的前缀，拿捏着话术中的“小心翼翼”，一方面是为人处世的谦逊有礼，一方面是创作者的探讨与回应。这和她笔下张扬的人物，形成了一个奇妙的对比。 技法：“词语的陌生化很重要” Q / A 编剧帮：我们能够看到剧中人物与人物之间的对话常常伴随着“怼”，营造了很好的喜剧效果，对于台词创作上，你有哪些技巧？
张英姬：我觉得都市情感剧是非常考验编剧台词功力的，因为每个人每天都在说话，是观众再熟悉不过的东西，这就要求你的台词不只是符合生活逻辑，口语体系，还要“出奇制胜”，我自己的心得是，词语的陌生化和生动性很重要。
剧中有很多关于时下热点的探讨，情侣吵架、单身、安全感、爱情、人与人之间的相处等等的经典台词。比如，程皓说，你知道单身为什么最终都沦为了单身狗吗？ 因为单身就是一种退化，连人类最基本的技能都忘干净了，活该你四脚着地。是总结也好，是真实也罢，都带着创作者的思考，这是我特别喜欢琢磨的事情，也谢谢观众能喜欢。
人们总说“情理之中，意料之外”，我觉得这个形容是台词最好的火候。“怼”其实就是过招，台词一来一回接得住，没有一句掉在地上，这还挺需要编剧提着气来写，一句都别水过去。也可能得益于我生在北京，长在北京吧，其实京片子不是贫，是幽默，它语言体系里带着一种自降身份的自嘲感，可能符合时下自黑风，观众听起来就会会心一笑。
编剧帮：有网友评价，《恋爱先生》用不讨喜的女主和不讨喜的男主谈一场吃不到狗粮的恋爱，虽然不讨喜，但最终也取得了不错的成绩。你如何看待这种所谓的不讨喜？“人设”是一个热门词汇，你如何去理解这一词汇？
张英姬：观众太多，市场太大，喜好自然是多元的。编剧不要在动笔之前，就想着在我写出的人物和故事，要博得所有人喜爱，那一定不是好作品。《恋爱先生》播的时候，我特别爱潜水看弹幕，我发现就连同一拨观众，喜和不喜都在不停变化，他们前半段不理解罗玥的“人设”，觉得她刻薄，随着剧情深入，才读懂她，还私信我表达对男女主的喜爱。所以我觉得创作还是要跟随内心的真实，不迎合受众。
我认为“人设”这词，或许过于偏颇，一个人的情感和行为动机的复杂，其实不应该草草定论。在编剧心中，只有“人物小传”，当你把一个人物所有细节都想明白，甚至到他喜欢喝的啤酒的牌子都写出来了，这个人就活了。所以，编剧对人物的孵化，不是一个简单人设就能概括的。
编剧帮：我们也看到了本剧关于爱情的探讨，比如说黄昏恋，暗恋，初恋等等，你觉得当下都市情感剧关于现代爱情的探讨还会有哪些角度？如何去创新？
张英姬：我觉得在都市情感剧里，爱情的各个维度，包括恋人未满、婚外恋、老少恋等等都被探讨过。最大的创新，还要回到写人物身上，《好先生》的陆远、《恋爱先生》的程皓，都是很特别的人物，只要人物立住了，让观众相信人物，他们就算坐在那里蘸醋吃饺子都是戏。 另外，就是贴近生活，描摹生活的细节，比如，《色戒》中，王佳芝和易太太他们打牌， 有的创作者觉得打牌静场戏没法拍，因为演员没有戏剧动作，但是李安拍了。包括，《恋爱先生》有一场戏，程皓和程洪斗在饭馆吃饭，父亲开始数落儿子连带抱怨一盘菜就五片牛肉，不能卖炒牛肉的价，但这场戏最后，是父亲趁儿子去洗手间，把五片牛肉整齐码在儿子的碗里，一个细节就能表达出这对父子的相处模式和感情，这些都是很有意思的设计，也是需要编剧去花心思的，接下来我也想写一部更贴近生活的现实主义剧。
价值观：“更关照内心，是社会更成熟的标志”
道理都懂，依然谈不了恋爱；情商再高，依然过不好这一生。这可能是都市的隐痛，是都市生活和都市文化下价值取向和生存哲学。生活远比人们想象得更加复杂，生活也远比电视剧狗血。
无论剧情有多么百转千回，编剧张英姬给每个人的结局都是相对圆满的，因为这样观众会更加喜闻乐见，也符合都市轻喜剧的题材类型，或许这样的结局也是水到渠成的，因为生活是充满正义感和正能量的。就像张英姬所说，可能真正写生活剧的编剧，还是挺重视自我表达的。
这可能就是煮字疗饥的人所拥有的幸福感和表达欲，“不管故事怎么变，精神内核写的都是自己过往种种的影子，那里面无论美好残酷，都是个人体悟带出来的世界观。”
Q / A 编剧帮：很多人将本剧定位在中产阶层，中产阶层的剧如何做到“接地气”引起大部分人的共鸣？对于都市爱情喜剧这个概念，你有哪些理解？
张英姬：无论是哪种阶层，情感是永远的共鸣，《恋爱先生》里，除了爱情戏，非常打动观众心的父子线和母女线，程洪斗这个老头儿脾气臭，还毒舌，但是观众看到的父骂子，感受到的全是爱，因为他们觉得我爸就这样！真正的接地气并不是趴在地上，写泥里的生活，而是接人心。
对电视剧市场而言，大家习惯称轻喜剧，喜剧真的很难做，电影一百分钟的笑点就够了，电视剧要撑四十多集，只有从情节和台词下苦功，《恋爱先生》算是一次尝试，尤其前半部，确实卯足劲的在做喜剧，我觉得你能让一个人每天下班回家，第一件事就是想打开你的剧，笑上一个半小时，还挺有成就感的。 编剧帮：从《好先生》到《恋爱先生》你与“编剧CP”李潇和于淼的合作过程是怎样的？创作中有哪些有趣的事情发生？你认为集体创作和个人创作有哪些优势和劣势？
张英姬：我觉得自己很幸运，在我的第三部戏，就遇到了编剧圈的超模夫妻（哈哈），遇到了《好先生》这么棒的故事。李潇和于淼，就是人如其戏，特别有魅力，有意思的两个人。其实价值观，创作观一致的人在一起写戏，是件特别爽的事，大家都是半句话交流，因为剩下半句不说也明白，所以这两部戏的合作也很愉快，不只是创作中教会我很多，而且我有职业困惑的时候，都会给我宝贵的意见，是我做编剧以来很珍贵的时光，我打心里非常感谢他们。
《我爱男保姆》是我的个人创作，就是那部戏，生生写白了一撮儿头发，经常睡到半夜起来哭（因为想不出接下去的情节发展）。个人创作，自由度大，但难度也大，你要闷头独自战斗，唯一的伙伴就是心里那些人物，每天“同吃同睡”的。
编剧帮：你认为现实主义题材的核心矛盾发生了哪些变化？（人与人之间的关系——人与自我的相处）
张英姬：你这个总结好棒，确实，随着社会发展在变，从前我们关注点在人与人，现在也想往更深层探讨一点，关照自己的内心，这也是社会更成熟、更文明的一种体现。
未来：团队和项目的可靠性是第一生产力
张英姬是一个特别享受生活也特别敏感的人，她喜欢观察细微的情感和不同的人，她笔下的人物就生活在我们身边，程皓就是怂到底的你我她，罗玥就是坚持到底的你我她，顾遥就是爱到自私的你我她……可能正是这种“身边的距离感”让她觉得所有的东西都比不上真实的魅力。
“说破红尘，遁入俗世，继续好好写我的情感戏。”这是张英姬对自己的规划，连着写了三部男人戏，接下来会写一部女人戏，而且不同于“先生系列”的浪漫主义气质，会更落地，更写实主义。幸是她当年考战地记者差四分没被录取，否则我们就错过了一个在都市情感剧领域的好编剧。未来她还会有怎样的作品推出，也令人无比期待。 编剧张英姬 Q / A
编剧帮：从14年到现在，你似乎保持着一年一部戏的频率，是如何保持这种稳定性的？对于项目成活率，有什么想说的？
张英姬：每一部戏都是用一年的时间在写，一年的概念，真的是每一天。我觉得创作是需要沉静和沉浸的，让人物慢慢长在心里，故事慢慢发酵，所以急不来，每天保持一个固定的写作时间，然后持之以恒，就是很重要的稳定性吧。
我入行就遇到了优秀的制片人，张为为，前三部戏导演都是张晓波导演，所以很幸运，辛苦码出来的字，也都得到了善待。有时候不要急于求取一个机会，反倒是团队和项目的可靠性，是第一生产力，可能这也算一个经验。
编剧帮：因为您本科和研究生时期接受了近7年的编剧学习，你觉得科班出身对你最大的影响是什么？
张英姬：我本科的第一志愿是记者，那时候最想当一名战地记者，后来差了4分没录取，稀里糊涂分配到了戏剧影视文学，现在想想七年时间，是能改变一个人属性的，艺术学不是书本里学来的，和艺术相关的专业最重要的是氛围和气质培养，所以艺术院校给你的是一种职业自信，是一种信念感。 E N D ▽ 公司、项目合作 ◇ gangqinshi01 项目、影视宣传合作 ◇ rene0602 影视公司合作 ◇ zqy24680 编剧合作 ◇ dongmeijuan3274 回复“我要加入分会”加入编剧帮全球分会 投稿 ◇ yunying@bianjubang.com 已同步入驻以下平台 今日头条 | 搜狐自媒体 | 一点资讯 界面 | 企鹅媒体 |
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