设计史上的“名椅子”

信手摘 2018-02-18

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历史上那些著名的设计师们，不断探索将新的形态和理念运用于新设计之中，他们不仅改变了人们对周围世界的审美习惯，而且为人们带来了对生活时尚的新理解。

设计史上的十把椅子

1851 年的伦敦世界博览会后，艺术与工业融合的趋势渐渐形成，大多数人已经开始采用机器生产的产品。然而，机械化产品的普及过程并不是一帆风顺的，工艺美术运动及部分新艺术运动中的家具设计师们主观上看到生产大众家具的重要性，客观上却逃避生产大众家具的最佳途径—机械化生产，认为这样的生产方式只会使家具丑陋无比。

而另外一些设计师则看到了机械化大生产的优势，并尝试将之与优秀的设计相结合，使人们意识到机械化大生产并不是家具粗糙和丑陋的根本原因，反而是生产出物美价廉的家具的最有效的方式。

约瑟夫·霍夫曼，扶手椅，1908，奥地利

1908 年霍夫曼设计的扶手椅是由Jacob ＆Josef Kohn 弯曲木家具公司于“一战”前生产的。这件作品于1908 年首次在维也纳的Kunstschau 展出。霍夫曼在1902 年游历英国后，设计风格受到麦金托什的影响，趋向于方格等几何构图和纤秀而又富有弹性的细节处理。他的作品有很强的个性，并善于结合传统的高超技艺。

“一战”期间的荷兰作为中立国逃脱了战争的蹂躏，为前来避难的其他国家的艺术家、设计师们提供了一个庇护所。1917 年，皮耶·蒙德里安等一些荷兰人组成了风格派。他们认为机械化大生产是生产大众家具的最佳途径，而几何形的组合则是适合机械化大生产的最佳形式。

在这些年轻人中，里特维尔德对风格派家具设计的贡献最大，他创造了很多具有革命性意义的家具形式。不知是必然还是偶然，风格派所强调的“以数学标准创造视觉平衡”的理念正好适应了当时的机械化大生产方式。

格里斯·托马斯·里特维尔德，红蓝椅，1917— 1918，荷兰

红蓝椅是里特维尔德最著名的家具代表作品之一。里特维尔德受到了蒙德里安作品的影响，为椅子涂上红色、蓝色和黄色的真漆及黑色的染料。红蓝椅实际使用时是很舒服的，虽然它看起来给人不舒适的感觉（因坐面、靠背都是光板），只有亲自坐上去，才能真正体会到它的舒适（成功地运用了人体工程学）。

在欧洲大萧条时期，里特维尔德对廉价家具的设计产生了兴趣。他利用航运用的坚实的木板条箱制作椅子、桌子及书架。在这些作品中，里特维尔德只设计简单的基本方木件，由买主自己最后组装成家具成品。

虽然一战带给世界的摧毁性打击是巨大的，但它也使人们相信：机械化大生产是战后重建的唯一有效方式。1919 年，瓦尔特·格罗皮乌斯接受魏玛大公的任命，接管了魏玛艺术学院和魏玛艺术与工艺学校，并将两校合并，成立了国立包豪斯学院。包豪斯里的设计师们将现代、合理及实用性完美统一。

当德国领导的现代主义设计运动进行得如火如荼之际，法国人却领导了另外一场设计运动—装饰艺术运动，虽然这场运动中的设计师们也认为机械化生产方式是不可逃避的，然而他们主张在机械化生产方式的前提下使用贵重的材料，最具代表性的人物就是艾琳·格瑞。从外形上看，我们几乎不能将她设计的作品从现代主义家具设计作品中分辨出来，然而，核心的差异就是它们大都使用了贵重的材料。

艾琳·格瑞，Transat 折叠扶手椅，1925—1926，爱尔兰

艾琳·格瑞生于爱尔兰一个富足并充满艺术气氛的家庭，幼年时就有强烈的个性和执著的精神。格瑞的家具设计几乎完全摒弃历史因素，成为传达现代设计观念的显著符号。她坚信机器时代的设计应该有其全新的面目，20年代她设计的两件独特的折叠椅与所有的历史先例毫无联系，完全创新。

与当时大多数现代设计大师一样，格瑞的许多家具都是为客户的现代建筑空间专门设计的。Transat 椅它坐起来很舒服，椅子的框架由上了漆的实木构成，通过铬钢连接件与靠背及坐面连接。靠枕为皮料，可调节角度，坐面的皮料很高档。所有构成要素都体现着这把椅子的高贵，它与海岸线旁的别墅整体环境非常吻合。

与欧洲功能主义设计美学和美国大众商业设计美学不同，此时的北欧家具设计

师在“为大众设计”这个共同的目标下，努力使设计更加人性化。北欧四国处于北极圈附近，拥有漫长的冬夜，家成为人们日常生活、交流和聚会的主要场所，北欧人更加重视家具设计的人情味。另外，由于特殊的自然条件——森林覆盖面积很大、木材资源丰富，北欧的家具设计师们也更钟爱运用天然材料，并善于将现代生产技术与传统精华相结合。

布鲁诺·马松，Eva 扶手椅，1934，瑞典

1934 年设计的Eva 扶手椅是布鲁诺·马松的弯曲木家具代表作之一。这件作品由麻编的椅背和椅座、桦木框的扶手和椅腿构成，其中，扶手和椅背加强的曲线明确地表现出人体的特点。

马松是北欧家具设计的先驱者、瑞典家具设计大师，也是最早研究人体工程学并取得成功的现代家具设计师。他热衷于解剖学的研究，设计的作品大都是通过分析人体结构而形成的，带有人体科学的美感，也很轻巧。

20 世纪40 年代前后的第二次世界大战，使30年代起步发展的消费工业陷入停滞状态。政府在消费品领域实行严格控制，既控制材料的使用，也希望消费品结实、实用。

汉斯·韦格纳，圈椅，1949，丹麦

1944 年，韦格纳受命设计一种木制椅，要求用最少的材料做成有着弯曲木效果的扶手椅，韦格纳为此构思了多种方案，但始终不能令人满意，直到有一天看到中国圈椅才茅塞顿开，于是以中国圈椅为主题，一口气设计了四种中国椅，各具特色。

韦格纳设计的中国椅获得了高度赞扬。此后数十年，韦格纳的中国椅设计一发不可收拾。但最轰动，并被称为设计史上最漂亮的椅子的圈椅（Round）则于1949 年完成，这件经典之作将中国明式圈椅简化到只剩最基本的构件，每一构件又被推敲到“多一分嫌重，少一分嫌轻”的完美程度。这件椅子适用于多种场合，在国内外均获得巨大的商业成功。

“二战”后的重建工作一直持续到20 世纪60 年代初。50年代，欧洲广泛着讨论着“好设计”的彼岸准，合理的设计、简化的制造工序、审美与功能的细致考虑等因素，成为检验设计是否优秀的核心标准。60 年代中期，一批起步于20 世纪20 年代、强调功能主义的设计师们已经取得了广泛的社会认同。与此同时，人们的审美悄悄地发生着变化，设计师们开始反对前辈们一味强调的几何形式，主张采用更具幽默感、人情味、有机化的设计语言。

阿诺·雅克比松，蛋椅，1957— 1958，丹麦

20 世纪50 年代后期，雅克比松为北欧航空公司设于哥本哈根市中心的皇家宾馆设计的蛋椅和天鹅椅，对其家具设计生涯来说意味着上了一个更高的台阶。两件作品都将新材料聚苯乙烯颗粒加以喷射，固化后形成泡沫海绵，然后张拉成型。

雅克比松是晚期国际主义风格在丹麦的先锋领导者，尽管他崇尚在设计中使用有机及象征性的形式语言，但他将作品的使用功能也开发到了极致，设计的每件家具都是既好看又好用。

继英国之后，打破传统“好设计”标准的设计理念在全球迅速传播，设计师意识到人们的生活应该更加丰富多彩，作为人们生活的一部分的家具产品也应该更加丰富多彩。与此同时，生产工艺与材料科技也得到迅速发展，为设计师的创新提供了更大的可能性。

埃罗·阿尼奥，球椅，1963— 1965，芬兰

埃罗·阿尼奥是芬兰最有影响力的室内及家具设计师之一，多以玻璃纤维塑料和钢为家具的主要材料，其高度艺术化的塑料家具作品是20 世纪现代家具设计史中不可或缺的珍品。

1963 年至1965 年间，在反复试制合成材料的前提下，他终于设计出采用新型材料玻璃纤维塑料制成的名为“球体”（Ball）、看似航天舱的座椅。阿尼奥本人这样谈论这张球椅：“制造球椅的想法非常偶然，我想为属于自己的第一个新家找一张够大的椅子，可我找不到，于是决定自己做。当我偶然性地想到要将椅子做成球形时，我在墙上画了一个平面的圆形，并靠墙摆出坐姿，由我夫人根据我头顶的位置在墙上的圆形内做出记号，以确定高度。我真的没想到它竟成了20 世纪家具设计历史上的标志性作品。”

70到80年代，一场新的反现实的、植根于60 年代的波普设计运动的青年运动开始了，它被人们称为Punk（朋克）。成员们通过音乐、艺术、服装、家具等门类展示他们的反叛立场。这场运动迅速席卷至整个欧洲，随之而来的激进设计再一次在意大利出现，他们以玩世不恭的姿态出现，向“好设计”的标准提出挑战，习惯在经典的产品上加上具有讽刺意味的表面装饰。

亚历山德罗·门迪尼，Proust 扶手椅，1978，意大利

就Proust 扶手椅而言，门迪尼将雕刻沉重的框架与手绘透孔织物相搭配，织物上的笔触带有印象派的风格。门迪尼的这件再设计作品及其他再设计作品并未轻易地抹杀原作的特征，而只是重新以戏谑的方式对其作出解释。这件作品雕刻出复杂的巴罗克造型，并搭配以点彩派的装饰表面，价格自然不是老百姓所能接受的。每种版本的椅子有不同的图案和颜色，充分满足了渴望个性化的受众的需要。

20 世纪90 年代中期，一批青年设计先锋，开始实验一套创作新模式：不受客户限制，没有商业压力，自行设计并制作。他们设计生产了一系列试验性的、表情丰富的、实用而又具有艺术感的家具。

朗·阿拉德，Well Tempered 椅，1986，以色列

朗·阿拉德是建筑设计师及家具设计师，他设计的独具特色的钢铁家具在设计史上占有不可替代的位置。1986 年设计的Well Tempered 椅是他早期的代表作。阿拉德曾经陷入设计的迷惘中，他说：“我被叫到工厂去看情况，他们能制作出我让他们做的任何东西，但当我回到工作室时，我设计的仅仅是我自己手工能完成的东西。我并没有利用工厂提供的广泛可行性。Well Tempered 椅就是体现这种状态的典型代表。”

20 世纪最后十年的家具设计界是和谐的，各国设计师都开始不约而同地追求个性化的设计语言，彼此之间再也没有喋喋不休的争论，再也没有谁是谁非的指责，大家都针对自己的粉丝进行设计。在这短短的十年间，个性化、环保、高科技、甜美、令人愉悦等要素融合在一起，构成了新的设计观念。这种局面一直持续至今。家具设计虽没有了轰轰烈烈的运动思潮，可它真正开始渗透到我们每个人的日常生活中。