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洛可可的艺术风格在法国产生，并且逐渐盛行，取代了巴洛克风格。洛可可风格虽保有巴洛克风格之综合特性，但却缺乏巴洛克风格之宗教气息和强烈的情感表现，尤其强调精美柔软的气氛并大量使用光线。 洛可可绘画风格代表作之一，可以法国画家华托（Antoine Watteau）为代表。其人物之尖鼻、小嘴、细指等均重现于华托之绘画中，颜色亦极鲜艳。华托大部分作品均与巴黎贵族阶级的豪华生活情形有关。当时代表画家主要有：法国的华托、夏丹（Chardin）、布雪（Boucher）、福拉哥纳尔（Fragonard）等；意大利的提也波洛（Tiepolo）；英国的霍加斯（Hogarth）、雷诺兹（Reynolds）、根兹巴洛等。 洛可可的建筑风格与巴洛克的建筑相近，着重内部繁复的装饰。雕刻则与家具等成为室内装饰的一部分。以法国为例，洛可可式建筑于路易十五时代极为流行于室内装饰，花状纹、彩带状等装饰被喜爱。由大型建筑物转变为小公寓式或紧密房间。家具之中，贝形、卷曲形以及花状纹、带状纹等均流行。凡尔赛宫里头的钟室内部装饰即为一处著名的洛可可式建筑代表作。 《狄安娜出浴》法国 布歇 布上油画 56CM× 73CM 巴黎卢浮宫藏 此画是法国洛可可绘画的杰出代表布歇的作品。画面中，画家塑造了两位玲珑娇媚的女性形象。右边的一位便是希腊神话中的狩猎及月亮女神狄安娜，她正以自我欣赏的傲慢神情注视着自己美丽小巧的脚。她身旁的一位女神也以羡慕的目光凝视着她。她们的周围散布着捕猎用的弓箭、打来的猎物和一条机灵警觉的猎犬。人物表现出的细腻及整幅作品所弥漫着的娇媚的气息，充分体现了洛可可艺术风格的特色。这幅作品不仅代表了布歇的艺术风格，更充分体现了当时法国贵族所追求的审美趣味。 弗朗索瓦·布歇(1703～1770)出生于法国巴黎，1723年获皇家美术学院罗马大奖，1765年被任命为学院院长。其艺术得到了路易十五的爱妾蓬巴杜夫人的赏识，成为“国王首席画家”。他的作品包括壁画、设计舞台布景、家具服饰、织毯画稿等等。他喜欢的题材大多是古代神话中的爱情故事。 《维纳斯的凯旋》法国布歇布上油画 130CM× 162CM 斯德哥尔摩国家美术馆藏 此画描绘的是维纳斯从海水中诞生后，与众海神在海中嬉戏的场面。整个画面呈斜三角式构图。画中的维纳斯体态娴舒，柔媚纤细，可谓风情万种。她的下方各有一个女神骑在海鱼上，还有几位女神和可爱的小天使或在水中嬉闹，或飞向天空。整幅画面表现出一种欢腾的气氛。画中人物众多，构图极为饱满，色彩鲜丽明快。画家笔下的女性均是丰满柔媚的，作为宫廷首席画师，其作品风格是适合宫廷口味的。从他的画中可见当时法国宫廷崇尚富丽堂皇、柔媚的审美趣味。 《日落》法国 布歇 布上油画 324CM× 264CM 伦敦华莱士收藏馆藏 布歇在他的画作中关心的是美丽的人体和欢乐气氛的表现，以及一种官能的享受。此画中，太阳神阿波罗完成一天的驾日任务，正迫不及待的投入海神的女儿克莉蒂的怀抱。天上夜神已展开帷幕，表示夜晚的到来。在这幅巨大的画作中，画家细细地描画了女神们娇媚的体态及暗藏的激情，并以人体的穿插，形成一种动感。画中的人物有着理想化的美感，而弯曲繁复的线条呈现出极强的装饰感。洛可可华丽纤巧、充满世俗欢乐的情趣再一次成为布歇作品的主题思想，并被充分展示出来。 《梳妆的维纳斯》法国 布歇 布上油画 108CM× 85CM 纽约大都会艺术博物馆藏 画中描绘的是华丽的饰物映衬出的一个甜美的、柔嫩丰艳的女人体。爱和美的女神维纳斯完全笼罩在柔和的光线下，在大面积的蓝绿色调上，突出了极浅、极亮、极暖的女性裸体的妩媚妖艳，显得格外引人注目。画面中还布满了许多华美的宝物，使画面充满了脂粉气和纯粹的浮华印象。然而，正是布歇这些富丽堂皇、矫揉造作的作品，使得洛可可的画风奇迹般地举世闻名。 在人体绘画方面，画家为了获得艺术上的承认，边迎合贵族皇室趣味，专画一些神话中的爱神和美神的故事，用柔腻的笔法，鲜艳的色彩描绘娇嫩软皮肤的女人体和毫无力量感的美男体，表现宫廷轻浮的欢乐趣味，带有强烈的感官刺激效果。至此，文艺复兴倡导的人文主义的古典主义，在18世纪法国完全变了味道。成为了宫廷享乐式的古典主义。这段时期的艺术被称为“洛可可艺术”。从发生上可称之为“中国——法国式样”或“法国——中国式样”源于东方艺术的影响。 《门闩》法国 弗拉贡纳尔 布上油画 73CM×93CM巴黎卢浮宫藏 这是一幅极具感性色彩的作品，画中描绘了一位年青男子抱着少女试行求爱的情景。画面上表现的是年青人正要用门闩将房门从里面锁住的一刹那。画家在此运用一束强烈光线来突出这两位年轻人的动态，而其他的一切都隐伏在了黑暗中，使得整幅画面具有一种强烈的舞台戏剧效果。 让－奥诺雷·弗拉贡纳尔(1732～1806)是路易十六时代法国画坛上杰出的画家，也是欧洲罗可可时期最后一位重要画家。早年拜夏尔丹为师，后又成为罗可可艺术大师布歇的门徒。晚年他的作品开始带有明显的新古典主义色彩，不过仍然保持着自己的艺术特色，如在不需要预制草图的情况下自由随意运用色彩、点触式用笔、给人以升华感的色块。 《秋千》法国 弗拉贡纳尔 布上油画 81CM×65CM伦敦华莱士收藏馆藏 此幅作品是画家的代表作，也是洛可可艺术的典型风格。画家发展了布歇的手法，并显得更为活泼，构图也更多变化。弗拉贡纳尔也同时喜欢夏尔丹的某些手法，较为注意传达情感的细腻性，注意绘画的风趣。这幅《秋千》描绘着一位贵族小姐在花园里荡秋千时的浪漫情景：这时秋千上的小姐一只高跟鞋不慎脱落并甩了出来，这位浪荡公子准备伸手去接。尽管画得十分细致，比如花园的景色与树丛画得很美，但画意格调低俗。这幅画代表了当时贵族的艺术趣味。 《威廉·蒙哥马利爵士的女儿们扮演三美神》英国 雷诺兹 布上油画 233.7CM×290.8CM伦敦泰特美术馆藏 雷诺兹的这幅作品画得极其优美。三姐妹以扮演三美神为名，实际上暗喻三姐妹的美丽如同三美神一样。画中突出了三姐妹姣美的面目与丰满的胸部，用微妙的暗影处理她们的头、颈、胸，背景或明或暗加强了人物优雅的轮廓，也增强了浪漫的情调。三姐妹的白色、橘黄、紫色的裙衣与她们各自的肤色、面孔，构成美的对比，显示出诗一般的意境。 乔舒亚·雷诺兹(1723～1792)出生于英国德翁郡普利姆顿。幼时他就在父亲的学校受教育，爱好文学与绘画，曾赴伦敦投奔肖像画家托马斯·赫德森的门下。1753 年，雷诺兹定居伦敦，并雇用助手在自己的新画室承接订件。不久，他的肖像画受到社会欢迎，之后成了伦敦最富的画家。 《爱的惩罚》意大利 里奇 布上油画 285CM×285CM佛罗伦萨马鲁切利－芬西宫藏 这幅作品展示了里奇对威尼斯文艺复兴绘画艺术的追求。仰视的空间效果，汇聚于光源处的透视、明亮鲜艳的色彩及光线,以及飘浮的飞翔人体动态，形成充满想像力及激情的绘画风格。 塞巴斯蒂亚诺·里奇(1659～1734)是意大利画家。他博采多家之长，充满了探索精神，坚决主张革新欧洲绘画艺术。里奇的创作以装饰性的技巧、充满热情及富于动势的风格为主。他在自己的作品中将16 世纪威尼斯绘画传统与波伦亚学院派风格相互糅合于一起。 《维纳斯与丘比特》意大利 里奇 布上油画 190CM×106CM伦敦国家美术馆藏 此画是描写女神维纳斯与丘比特，母子嬉戏的情景。画中维纳斯微斜倚立着，右手夺过丘比特的箭矢，高高举起。顽皮而可爱的丘比特正伸手想夺回自己的箭。这幅画中，画家着意刻画了一个体态优美的裸女形象，人物造型从头部微微弯曲呈S 形，其身体两侧的曲线自然流动，优美而富有韵律，既有古典的端庄、典雅，又有洛可可绘画的温柔特征。为了强化和突出女神的优美身段和白皙肌肤，以暗色调的天空为背景，还在其身后添置一块蓝布为陪衬，反衬出女神体态的柔美和细嫩。 《朱庇特和卡利斯托》意大利 阿米戈尼 布上油画 62CM×76CM圣彼得堡艾尔米塔什博物馆藏 罗马神话中天帝朱庇特为了亲近喜欢打猎的山泽女神卡利斯托，便化身为她所崇拜的狄安娜的形象与其相会。在这幅作品中，化身为月亮女神狄安娜的朱庇特与卡利斯托居于构图的中心点。近似平涂的笔触，淡化了人体的立体结构，呈现出圆润、娇艳的官能美感。冷暖色调的精心搭配，取得视觉心理的平衡。不同于法国罗可可风格的精致繁复，画家行笔较为粗犷迅疾，还有巴洛克风格的影子。 雅各布·阿米戈尼(1685～1752)是意大利画家及版画家，也活动于德国、英格兰及西班牙。他是维也纳罗可可的先锋，他的巡游生涯也推进了装饰国际化风格的发展。他创作了大量装饰壁画、历史及神话题材绘画和蚀刻作品。有些被印刷流行，成为挂毯、钟表、衣柜及瓷器的装饰图案。
《花神》意大利 提埃波罗 布上油画 72CM×89CM旧金山德扬纪念馆藏 此画是画家成熟期的作品，画面洋溢着欢乐、奔放的气息。美丽的花神端坐在华贵的四轮车上，鲜花点缀着花车与大地，仙女们尽情地跳舞，小爱神顽皮嬉戏，天空晴朗，阳光明媚，一片欣欣向荣。淡红色、金黄色、蓝色、浅绿色交相辉映，画面充满欢乐、活跃的热情，就像一首生命的赞歌。画家把萨克森地区布吕尔伯爵豪宅中的部分建筑也画进了作品，如花园中美丽的喷泉。提埃波罗从未去过萨克森，他是根据当时人们的描述作画的，然而，花园中的景观却非常逼真秀丽、细致入微。 詹巴蒂斯塔·提埃波罗(1696～1770)是卓越的意大利油画家、素描画家及版画家，18世纪威尼斯画派最杰出的代表。18 世纪的五六十年代，提埃波罗获得广泛声誉，为许多宫殿绘制壁画，并被选为威尼斯美术学院院长。他的绘画色彩鲜明，笔触粗大生动，形体的塑造结实有力。他继承了威尼斯画派华丽的装饰风格，并具有浪漫主义的气质。 |
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