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在中国书画里面探讨最充分、最到位的是线条丰富多变所表现的宇宙多样。王中年先生在这方面下了很大工夫。 使得画面水墨淋漓酣畅，点线细密又很讲究。他作品中水和树的画法更是多样。结合画面的需要，有的水面画树的倒影，有的水面清得透出石头。 有的树是背景用比较重的墨，而有的又是前面用浓墨点叶。另外，光与色的处理也很独到。 虽然是水墨淡色的画，却通过水墨表现冷暖与色彩感。色彩有能够晕散水色的，还有覆盖表面的，特别是画秋叶用的橘黄色非常美。 王中年先生也很重视诗歌，因为中国山水画中诗意、书法是好的传统，要将其进行现代转换。 他用的诗非常有味道，像王维的诗，比如：“春晓绿也秀，岩高清泉流，山村岁月衰”……与画面比较好的结合，产生画龙点睛、诗画互补的动力，帮助我们更好地理解作品。 王中年先生的画结合了多方面的因素———有色彩、有造型、有笔墨等等，他把各种方法灵活地运用在同一画面里，感觉不千篇一律，不将自己限定在一些符号里面，而经过更艰难、更复杂的创作道路取得了成功。 王中年不仅是画家，他还在教学上默默无闻做了很多的贡献，他悉心编著的山水画教程，足以体现他在教学上下的工夫。 他将兰亭序的秀美和张大千的古拙，李可染的山水和白雪石的密林 将徐悲鸿先生对石头的处理方法，都比较清醒地加以提炼、吸收，运用到作品中，增添了线条的表现力。
的山水画有一个独特的地方：非常忠实于自然，非常写实，把大自然的美再三地体验体会后再表达出来。
无论他画的桂林、北京房山，还有太行山这一带的风景，以至于全国各地的风景，他都用自己深入的写实写生，打造出了相当完美的套路。
王中年是一个非常勤恳、朴实的画家，虔诚、热情地去歌颂大自然之美。 |
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