|
在二十世纪这个国画大师辈出的年代，挑选一个心中挚爱是极难的。然而，林风眠的画始终在我心中留有特殊的位置。爱上林风眠的画，真的不需要理由。 美像一杯清水，当被骄阳晒得异常急躁的时候，他第一会使人马上收到清醒凉爽的快感！ 美像一杯醇酒，当人在日间工作累得异常惫乏的时候，他第一会使人马上收到苏醒恬静的效力！美像人间一个最深情的淑女，当来人无论怀了何种悲哀的情绪时，她第一会使人得到他所愿得的那种温情和安慰，而且毫不费力。 - 1 - 林风眠《仕女》68x65厘米 中国画 1960年代 中华艺术宫藏 林风眠的人生轨迹，与伦勃朗和贝尔尼尼颇有相似之处：都在而立之年便一飞冲天，却因不同的原因在中年遭遇事业危机——伦勃朗是因自我画风转变受众市场接受不了；贝尔尼尼是判断失误导致项目遭遇滑铁卢；而生性与世无争的林风眠则是因社会的大潮历经磨难。 “一个画家在研究学习的时候，应当严格，在创作的时候，应当自由，自已要画什么就画什么，天不怕地不怕自己的画，这样就能创造自己的东西、和时代结合的一种东西，我觉得将来我们中国的绘画应向这方面发展。” 林风眠曾应景地对当时的社会形态进行过写实创作，从这些作品中可以感受到老人在新中国成立后，在艺术风格上所进行的贴近生活的“接地气”创作。 林风眠《轧钢》 - 2 - “艺术家之所以与普通人不同的地方，一方面自然因为他在表现技术上有专门的修养，一方面尤其因为他有一颗艺术家的心，这心是：同情心比平常人来得特别热烈与深刻，意志力比平常人来的更果敢与坚强。”
“每个时代都有其很好的时代感的创造，我们要保存我们固有的、很好的东西，吸收外面的东西。”林风眠毫无疑问在画中兑现了自己的话。 林风眠《山村花坞》32x32厘米 中国画 1960年代 中华艺术宫藏 风景题材作品《江南》、《郊外》中如文艺复兴巨匠达·芬奇与拉斐尔般的蓝色远景透视；静物画《三只梨》、《金鱼》、《浓艳》、《菖兰》、《花卉》中那不输马蒂斯的亮丽色彩； 林风眠《花卉》68x46厘米 中国画 1970年代 中华艺术宫藏 《农村小景》、《秋柳》中塞尚般浓郁厚重的色块堆砌；《吹笛仕女》、《思念》等人物画中所勾勒的线条则好似莫迪利阿尼般干练洒脱，连最具代表性的仕女“开脸儿”都和莫迪笔下的女子肖像神似； 林风眠《吹笛仕女》34x34厘米 中国画 1950年代 中华艺术宫藏 他还将西画中光线的明暗运用加入到了《鹜群》，《双鹜》等作品中……林风眠将西画大师中最精髓的部分融会贯通，却没有丢掉中国传统绘画的魂。风景画中平远法与焦点透视的结合运用；《鹜群》、《山乡》中墨色的浓淡和晕染变化；《秋鹭》中区区几笔勾勒出的动态感十足的灵动轮廓线…… 林风眠《飞鹜》32x32厘米 中国画 1950年代 中华艺术宫藏 - 3 - 时至今日，若论中西方绘画的结合，没人比林风眠做得更加完美无暇。只因他并未偏颇地抛弃或批判某一种绘画方式，而是集诸家所长选取最恰如其分的表达方式以为己用。 爱听德彪西音乐的他同样热爱戏曲，二者并不矛盾，而两种音乐风格也均能在他的风景画和仕女画中一瞥端倪。其“中西合璧”的核心，不是带有私心刻意地为了融合而融合，而是以“美”而融合。 这才是林风眠的伟大之处。 越了解林风眠老爷子的坎坷经历，就越会发现，其实他画中那只孤寂的鱼鹰，便是他自己——孤芳自赏的美，美得那么高贵、脱俗、有风骨。 林风眠《孤鹜》33x34厘米 中国画 1950年代 中华艺术宫藏 【名家艺术陈列】以海上为中心，选择七位艺术家为研究对象。他们有留学海外，融合中西者；也有坚守传统，自我生发者。七位大家之作，为我们勾画出20世纪长三角地区艺术变迁的生态切面。
中华艺术宫春节长假期间照常开放 欢迎前来参观 春节假期：2月15日-2月21日 开放时间：10:00-18:00（17:00停止进馆） *原标题为《他的黄金时代还没有到来——林风眠的孤寂之美》。 责任编辑：张昊翀 |
|
|
来自： 红翡綠翠 > 《上海风光.建设.生活休閑》
