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概念界定 “画中九友”的概念来自于清初吴伟业所作的《画中九友歌》，称赞了明末清初董其昌、杨文骢、程嘉燧、张学曾、卞文瑜、邵弥、李流芳、王时敏、王鉴这9位画家。 “画中九友”因诗人吴伟业《画中九友歌》而得名，其诗全文如下： 华亭尚书天人流，墨花五色风云浮。 至尊含笑黄金投，残膏剩馥鸡林求。 太常妙迹兼银钩，乐效拥卷高堂秋。 真宰欲诉穷雕镂，解衣般礴堪忘忧。 谁其匹者王廉州，神姿玉树三山头。 摆落万象烟霞收，尊彝斑剥探商周。 得意换却千金裘。檀园著述夸前修。 丹青余事追营丘。平生书画置两舟。 湖山胜处供淹留。阿龙北固持双矛。 披图赤壁思曹刘。酒醉洒墨横江楼。 算山月落空悠悠。姑苏太守今僧繇。 问事不肖张两眸。振笔忽起风飕飕。 连纸十丈神明遒。松园诗志通清讴。 墨庄自画归田游。一犁黄河鸣春鸠。 长笛倒骑乌悖牛。花龛巨幅千峰稠。 小景点出林塘幽。晚年笔力凌沧州。 幅巾鹤发轻五侯。风流已矣吾瓜畴。 一生迂癖为人尤。僮仆窃骂妻孥愁。 瘦如黄鹄闲如鸥，烟驱墨染何曾休。 产生背景 明代晚期曾占据画坛主流的吴门画派日趋出现板结之风与空疏的流弊，不少吴门画家仅仅着眼于师承形貌，既无师造化而来的胸中丘壑，又无包孕古人长处的识见与修养，这使得影响深渊的吴门画派出现江河日下的衰败局面。同属吴门派系的松江派艺术家以其敏锐的洞察力提出了对文人画的重新审视、实践与理论建设。出现了一批富有文学修养，能沉心追摹古人的艺术家，于是当时的著名诗人吴伟业将这其中具有代表性的画家赞为《画中九友歌》，自此人们便将董其昌、杨文骢、程嘉燧、张学曾、卞文瑜、邵弥、李流芳、王时敏、王鉴这9位画家称为“画中九友”。 概念来源与误读 事实上，“画中九友”并不是指当时画坛上9位交游关系密切的画家。而且这9位画家在画史上的地位和作用也不可同日而语，如董其昌的造诣高于王时敏与王鉴，而这三人和李流芳在画史上的地位又高于其他人，那么吴伟业为什么要将这9位人物并列在一起呢？通常有这样两种解释，一种认为吴伟业是将与自己交好的9位画友在诗中进行了集体肖像般的描写，持这一观点的有《国朝画征录》的作者张庚，另一种认为《画中九友歌》中描述的是彼此交好的9位画家，吴伟业感而为之作诗纪念，如陈师曾等人就持这种观点。但是根据山西师范大学的毛益华考证，即使吴伟业与王时敏、王鉴等可能有或多或少的交游，无论是吴自己与其他画家，还是其他画家之间，都不存在广泛频繁的结交事实。这就证明，今人对画中九友的认识存在一定误解。而吴伟业写作《画中九友歌》的动机至今也没有定论。 有学者认为“友”字的古代意义重在言“志”，重在气类合同，与现代人的理解定义不大相同，并非单纯的指交结亲密的熟稔之人。如果用“同志为友”来解释的话，那么“画中九友”则是指在艺术上志同道合的九个人的意思。又结合这9位画家的艺术观点和时代背景，我们可以看到以董其昌为首的“画中九友”，虽籍贯地域不尽相同，画风面貌稍有差异，但在美学追求上却较为一致，均能认识到吴门之弊，钻研古法，拥护董其昌的文人画画学理论，并受其熏染，在艺术精神和笔墨趣味方面也有着诸多共同之处。另外，吴伟业将这9位画家并列在一起并仿照唐代杜甫的《饮中八仙歌》写作了《画中九友歌》，实际上也有着作者自己强烈的主观意念因素。吴伟业生活在清室代明的国变之秋，后又被迫仕清，新的环境已无从前生活的轻松惬意，老亲家、新相知又多罹不测，在压抑的心境下，吴伟业正是明言“画”，暗言“志”，以抒发自己追求隐逸避世的渴望、宣泄不得保全名节的愁闷。 影响 虽然后世对“画中九友”的概念有着某些误解，但是“画中九友”在客观上概括了明末清初画坛占据主流的重要艺术家，这一提法也随着近现代画学、画史研究乃至书画收藏的蓬勃兴盛，在书画界逐渐获得了广泛的认同。郑午昌《中国画学全史》、俞剑华《中国绘画史》中凡涉及清初山水画皆先以“画中九友”为源起，吴湖帆还曾用意收藏出版的九友册页单本，刊印九友山水合册。今天，不仅画坛以“画中九友之一”称呼这几位画家，收藏界品评估价其作品时仍多冠以此号以抬升其价值，这些现象的产生无不表达后世对这一并称的接受和认可，甚至可以说“画中九友”这一称谓已经成为涉及文学、画学的重要文化现象。（郝赫） 作品欣赏 ▲董其昌 董范合参图轴 故宫博物院藏 ▲明 杨文骢 仙人村坞图 ▲王时敏 虞山惜别图轴 故宫博物院藏 ▲明 李流芳 疏树孤亭图 天津博物馆藏 ▲清 王鉴 仿赵孟頫山水轴 台北故宫博物院藏 ▲李流芳 檀园墨戏图轴 故宫博物院藏 ▲明 邵弥 赠书图 无锡市博物馆藏 ▲明 杨文骢 秋林远岫图 （日）大阪市立美术馆藏 ▲明 程嘉燧 孤松高士图 ▲清 卞文瑜 山楼绣佛图 故宫博物院藏
▲明 程嘉燧 幽亭老树图 故宫博物院藏
▲清 张学曾 崇阿茂树图 故宫博物院藏 |
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