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湖州竹派 竹画是中国绘画所特有的专科，历史悠久。在中国画中，竹画有两种方式：一为设色竹子，属花鸟画；一为墨竹画，以墨竹为主。 画竹原以唐代萧悦、五代丁谦最有名，但无画迹传世。北宋文同、苏轼画竹著于世。他们都曾被任命为湖州（今浙江吴兴）太守，画史上谓为“湖州竹派”始祖。 文同、苏轼、赵孟頫、吴昌硕四大家是“湖州竹派”的主要代表人物，“湖州竹派”是历史最久远、影响中国整个绘画史的重要画派之一。米芾论及文、苏画竹特点为，“以浓墨为面，淡墨为背”。元代画竹成风，李衍、赵孟頫、高克恭、吴镇、柯九思等，都是湖州竹派继承者，对后世影响很大。 文同《墨竹图》 文同人称'文湖州'。操韵高洁，能诗文，善篆、隶、行、草、飞白，长于画竹，画竹叶创深墨为面、淡墨为背之法，主张画竹必先'胸有成竹'。重写生，有'富潇洒之姿，逼檀栾之秀'的美誉。他把中国书法的抽象美和布局美引入墨竹画中，使墨竹画脱离了工笔设色花鸟画而自成一派，写实而不繁琐，形神兼备，成为一代宗师，文同传世作品极少，今台北故宫博物院所藏《墨竹图》为其真迹。 苏轼《潇湘竹石图》 苏轼和他是中表亲，画竹受其影响。苏轼画竹“从地一直起至顶”，不像常人一节节地画竹竿。他针对当时只重形似轻神似的绘画倾向，提出了“论画以形似，见与儿童邻”的见解。《潇湘竹石图》为国内苏轼作品孤本。 到了元代，画坛上文人墨戏成风，墨竹大家辈出，形成了中国墨竹画的鼎盛期。赵孟頫、管道升、柯九思、吴镇、顾安、李息斋父子都是画墨竹的高手。 吴镇，墨竹宗文同，为文同后又一大家。善于用墨，淋漓雄厚，为元人之冠。亦善画古木老槎，具'槎牙劲削'之致。传世作品也名为《墨竹图》，录于《故宫名画三百种》。 赵孟頫《古木竹石图》 而赵孟頫，作为一个全能的画家，人物、山水、花卉、竹石，无所不能。赵孟頫画墨竹，能以飞白作石，金错刀作墨竹。所画竹石，虚实结合，相映成趣。如《古木竹石图》等。（备注：飞白和金错刀都是书法中的特殊笔法，飞白指书画的干枯笔触部分，笔画中丝丝露白，像枯笔所写；金错刀体写大字如截竹木，作小字如聚针钉，笔力瘦劲而又铁骨铮铮，始创于南唐后主李煜。） 赵孟頫夫人管道升，能书善画，始创晴竹新篁。同样用飞白作巨石，所绘巨石层次更为丰富，晴竹竹叶用浓墨绘就，亭亭如生。其所创的“巢竹” ，成为“湖州竹派”的代表作。管道升存世作品有《水竹图》等，此外她还作了一首著名的《我侬词》：“你侬我侬，忒煞情多；......”。 徐渭《墨葡萄图》 明代的宋克、王绂、夏昶等人，基本上是继承宋元人的画法。而值得一提的是徐渭，号青藤，诗、书、画、音乐、戏曲甚至剑术，都是第一流的。他创水墨大写意画法，如《墨葡萄图》，加上诗词题跋，融为一体，创文人画的新格。影响所及，促成石涛、八大、郑板桥、李鳝、赵之谦、吴昌硕、齐白石等大家的崛起。郑板桥甚至刻一印，自云“青藤门下走狗”。 吴昌硕《石竹图》 清代墨竹图，如石涛的不拘泥于形似，以势取胜，给人以耳目一新之感。扬州八怪郑板桥，毕生精力专攻兰竹，功力之深，也非他人所能比及。他开创小写意画风，秀劲简远，透出一股清刚之气。到了近代，吴昌硕以粗枝大叶、笔势纵横为特色，喜欢用生宣纸和羊毫软笔，笔中含水量大，容易取得“泼墨”的效果，而枯笔飞白处又容易厚重，生墨趣味特别强烈。水墨淋漓，自然天成，成为别开生面的新画风。吴昌硕又强调金石入画，以篆书笔法写竹，功力极为深厚。主要画竹作品如《石竹图》《梅竹图》等。 |
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