弗兰西斯·培根 Francis Bacon (1909–1992)：“第三条路”

a倪伟峰 2018-02-23

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文字载自《弗兰西斯培根：感觉的逻辑》

（法）吉尔徳勒兹著

董强译

布列松为其拍的人像作品（1971年）

弗兰西斯·培根 Francis Bacon (1909–1992)的绘画以纯粹的形象取代了具象绘画，从而在抽象与具象之间，找到了第三条道路；拯救了形象在20世纪的命运；在他之前塞尚已经开始了类似的探索；而从更广的艺术史角度来讲，这一探索可以上溯到古埃及艺术。这一探索的本质，是用一种具有触摸能力的视觉，取代纯粹的视觉，其间有哥特艺术与巴洛克艺术曾经偶尔达到了这样的视觉。

徳勒兹的“第三条路”：在现象学与精神分析之间，在眼睛与头脑之间，在文学与艺术史之间，在运动与静止之间，这位制造概念的高手，运用悖论的智者，以他特有的方式，从哲学家的角度，创作出了他的“概念艺术”作品。这一作品，就是读者手中的这部书《弗兰西斯培根：感觉的逻辑》

绘画必须将形象从“具象的”那里抢过来，但是，培根提出了两个因素，使的古代绘画同具象和图解的关系与现代绘画不同。一方面，照片已经担当起了图解性和资料性的功能，以至于现代绘画不再需要完成这一原本属于古代绘画的功能。另一方面，古代绘画被一些“宗教可能性”所制约，这些宗教可能性赋予形象一种具象的含义，而现代绘画则是一种无神论的游戏。

然而这两个其实是从马尔罗那里借鉴来的想法并不一定适用。因为（艺术）行为之间是会产生竞争的，而不是某一种艺术满足于扮演被另一种艺术放弃的角色。我们无法想象一种艺术活动的出现仅仅是为了完成一种更高明的艺术遗留下的职责。照片，即使是立拍就得的，也有着再现，图解或叙述之外的雄心。当培根在为了说明自己的思想而提到照片，以及摄影与绘画的关系时，他说的东西就要深刻得多了。另一方面，在古代绘画中，绘画元素与宗教情感的关系也无法仅仅被简化一种被信仰制约的具象功能。

比如我们可以举一个极端的例子，格列柯的《奥尔加兹伯爵的葬礼》。

一条水平线将画作分为上下两个部分，也就是天与地。在下面部分，有着讲述伯爵葬礼的具象或叙述，尽管所有对身体加以变形的元素，尤其是拉长身体的做法，已经完全用上了。然而，在天上，在伯爵被基督迎接的地方，则是一种狂欢的快乐，一种彻底的解脱：形象直立着，被拉长，毫无节度地变细，处于一切约束之外。尽管还有着种种表象，但其实，已经没有任何需要讲述的故事，形象已经被从它们加以再现的角色中解脱出来，它们直接与一种天上的范畴联系起来。而这正是基督教绘画在宗教情感中找到的；一种纯绘画的无神论，在这样一种绘画中，严格遵从着上帝是不能被再现的理念。

事实上，有了上帝，还有基督、圣母、甚至地狱、线条、色彩和运动感都已经摆脱了再现的苛求。形象或站立，或卷曲，或扭成一团，都完全摆脱了具象再现.....基督的身体是通过一种魔鬼般的灵感来创作的，它可以穿越所有的“感觉领域”，穿越所有“不同的感觉层次”。

我们不能说宗教感情在古代绘画中支撑着具象。相反，它使形象的解放变得可能，使形象得以摆脱具象化。我们也不能说在现代绘画中，由于它是一种无神论的游戏，放弃具象就那么容易。相反，在现代绘画中，大量的照片与图片在画家开始工作之前，就已经占据了画布......培根在提到照片时所说的：照片并非人所看到的一种被形象化了的东西，而是现代人所见到的事物本身，它并非因为自己是具象的而变得危险，而是因为它妄图“统治视觉”。当然也就妄图统治绘画。因此，不论人们怎么说，现代绘画虽然放弃了宗教情感，但由于处于照片的围攻之下，它处在一种十分艰难的处境中，难与具象决裂，因为具象似乎成了它可怜的保留地。这一困难，有抽象画为证：必须有抽象绘画的伟大成果，才把现代绘画从具象中拉出来。但是，难道就不存在另外一条道路，更加直接，更加感性？

弗兰西斯培根作品