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有一位女诗人始终令我着迷，她那你不敢讲是悲剧的一生让许多人至今难以理解。大学时代我就读过她的诗作。当时常常想：她的诗歌里为什么总是离不开死亡？
她叫艾米丽·迪金森，1830年生于美国马萨诸塞州阿默斯特镇，父亲是一名富有而思想保守的律师。她只读了一年书，就离开学校回家。平生只出去旅游过一次，一直在家过着幽居生活。直到1886年辞世。她曾经是一位卓越迷人、生性活波的小姑娘。家庭优越而高雅，可她却在10几岁就开始如同神受般过起了幽居生活，与外界的来往只有少得可怜的书信。
迪金森20岁开始写诗，却未能获得青睐，生前只发表了7首。她的作品全部都锁在一个盒子里，里面有她为世人留下的1800余首诗篇。
这里面有她的名篇《我一直都在爱》、《这是鸟儿回来的季节》等，如今在美国几乎家喻户晓，连孩子都会背诵。
迪金森的诗，以她敏锐的笔触、断续的节奏；凝聚而又冷峻的风格，大胆同时又战战兢兢的情感，曾让我如此着迷，放在枕边直到梦中都在念她的诗句。记忆特别深刻的是她那首《我为美而死》。至今都让我难以忘怀：
我为美而死/对坟墓几乎还不适应/一个殉真理的战士/遂成了我的近邻/他低声问我：为什么倒下/我回答他：为了美/他说：我为真理，美与真本是一家/就这样，像亲人黑夜相逢/我们隔着石壁谈天/直到苍苔爬上我们的嘴巴/覆盖掉我们的姓名。
想想我们生活在21世纪今天的人们，物质充裕，精神却从未有过的空虚。那么，读一读迪金森的诗歌吧，她用自己孤独的生命谱写的诗篇，也许会滋润我们干枯的灵魂。
迪金森的作品里存在着一种神秘的隐喻，诗中有关于人类与自然暴虐的启示、暗示；有对死亡、永恒的感悟后的咏叹；有作为一名诗人塞壬歌声般的预言。可她究竟想要告诉我们什么？我至今都没有完全破译。
迪金森的诗歌之所以充满了魅力，我想是因为迪金森在诗歌的风格、形式上大胆地独创，她巧妙地使用传统的格律、形式，又尝试了许多创新与变化。这些使她的诗歌非常讲究音乐感和画面感。还有，她对语言的运用是如此娴熟，睿智、奇妙、新鲜的词汇随意跳出，吟咏成章，让我不由想起我们的李清照。
通过仔细地阅读，你还会发现，在她的诗歌中，经常会隐约显现出一种空静、虚寂的禅宗味道，这种味道会让人遐思无限......由于她的诗歌中大量运用了准确、生动的意向，她还被后人称为美国意象派诗歌之父。
迪金森的诗作大都是在她死后才陆续问世的，因为天国过早地把这位生前几乎不为人所知的天才招走了。直到20世纪中期以后，人们才逐渐认识到她的价值、1950年，哈佛大学买下了她所有著作的版权。1955年，《迪金森全集》出版。
有时我在阅读迪金森的诗歌时，常常回不由自主地自问：她的一生过得幸福吗？
用常人的眼光去看，我们确实找不到她应该幸福的原因。就算诗歌可以给她带来慰藉，可生前她不仅没有看到鲜花和掌声，没有听到什么人的赞誉，甚至都没有发表几首诗作。
那么迪金森的精神支柱会是什么呢?是诗歌吗？想来想去，也只能是诗歌。是那种去掉功名利禄、去掉世俗诱惑、去掉尘世喧哗的诗歌。也许她在自己的诗歌世界里，已经享受到了世俗的人无缘理解的艺术的眷顾。
1984年，美国文学界在纽约圣·约翰教堂开辟了“诗人脚”，入选的只有《草叶集》的作者惠特曼与迪金森两位诗人。
迪金森是上帝赠送给我们人类为诗而存在的缪斯，她还让我想起古希腊的萨福。迪金森是幸福的，因为她是为美而生的。她为自己、也为这个世界留下了一片精神的后花园，花园里面有一座由诗歌构筑成的水晶宫殿。
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