|
什么样的画才是真正的好画？是依靠贴在画上的价格标签来估计？还是通过拍卖行里此起彼伏的竞价声来衡量？抑或是画家的名气和身份，就已经能够代表一幅画的价值？显然，上述条件并不能完全与艺术价值画上等号， 成就一幅好画并成为一名优秀的画家，在我看来需要具备四个方面的条件。第一，必须具有鲜明的风格；第二，必须具有一定的作画难度；第三，必须要既可抒发主观情怀，又不失基本的真实；第四，艺术作品必须具有特殊的情感。下面来就这四点逐一阐述。 吴冠中《水乡小景》 首先，要具有极其鲜明的风格。比如吴冠中先生，他创造了一种点、线、面相结合的画风，而这种画风自古以来从未有过。正是他的这种风格，决定了他必然会被载入中国艺术史，至少是 20 世纪的中国艺术史。 一位画家想在艺术史上留下自己的名字，第一就要靠风格。风格就是人，就是用自己的声音在绘画的舞台上说话，而不是学着别人的腔调。因此，具有极其鲜明的风格是最核心的要素。 杜尚《泉》 其次，必须具有一定的作画难度。举个例子，杜尚著名的《泉》，它可以载入西方美术史，是因为杜尚是观念艺术的第一位探索者。但是，第二个人再要重复，就没有任何价值了。 中国绘画与西方绘画，特别是与西方现代派艺术非常不同的地方就在于，我们极为注重技巧的难度。远的且不说，仅在 20 世纪，中国众多大师级画家，如徐悲鸿、齐白石、吴昌硕、李可染、傅抱石、潘天寿等人，每一位都有自己在作画方面独特的难度。 潘天寿《鹰石山花图》 比如潘天寿，他的几笔看似简单，后人却很少有人能够做到。他一笔画出石头轮廓的功力，令其他作画者望而却步。中国传统绘画的大家，只要能够列举出来的，其技巧和作品无一不具有高难度。 第三，能够留存下来的画作，必须要既可抒发主观情怀，又不失基本的真实。 这里所说的“真实”，指的是对物体把握的基本的真实。 李可染《水牛》 也就是说，不管是变形也好，夸张也好，画的是鸡和兔子，就不能离开鸡和兔子的基本面貌，不能说画完以后别人根本看不出来是什么。这就要求画家必须具备一定的塑造空间的造型能力。 上述三个方面缺一不可，如果只强调独特的风格，而不具备难度和真实，那只要身上涂满颜料，然后找块布打个滚儿，画出来的东西也可以说有很独特的风格。但是，这种作品不具备难度，也谈不上真实，所以，不能称之为优秀。 八大山人《画眉》 第四，艺术作品必须具有特殊的情感。比如，八大山人的画就与以往艺术家的情怀不同。他的画中流露出欲哭无泪的感觉，渗透着凄凉的亡国之恨。 还有徐悲鸿的奔马，我们一看到就会想起，抗日战争时期的义勇军形象，会感受到一种抗战的爱国情怀。 徐悲鸿《奔马图》 一位画家的作品要被历史承认，要具有真正的艺术价值，就必须具备以上四个条件。 正如《美术文献》杂志执行主编、美术批评家付晓东提出的 “艺术史是作出最后检验的唯一标准。”那些留下具有说服力作品的艺术家，或者符合时代发展规律的艺术家，才有可能成为历史的选择。
|
|
|
来自： 昵称53034540 > 《待分类》
