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Picture from Internet 岭南画派、江南诸家、京津画派是中国近现代艺术史上三足鼎立的三大画派。 岭南画派的代表人物：二高一陈，江南诸家的任伯年、吴昌硕、张大千、陆俨少、傅抱石，京津画派的代表人物：狭义京津画派的溥儒、金城，广义京津画派的齐白石、李苦禅、李可染。这是以中国地域文化来区分的三大艺术画派。 还有一个艺术团体没有介绍，他们也是中国绘画艺术的最高成就的代表之一。这个艺术团体，不是以地域作为他们的区分标准，但又与三大画派同时存在着。他的代表人物是北派的徐悲鸿和蒋兆和，以及南派的林风眠。 徐悲鸿和蒋兆和以个人的一己之力，完成了对中国传统绘画的改造，他们二人的人生经历本身就是堪称艺术传奇。徐悲鸿和蒋兆和二位大师就是中国学院主义的创始者！学院主义这个名词来源于古希腊绘画。如果你对学院主义不太了解的话，就记住这二位大师画画的工作单位：中央美术学院。 我们先谈徐悲鸿。他从小跟自己父亲学画，父亲是乡村画家。在徐悲鸿十几岁时，他父亲干了一件大事！父亲带着徐悲鸿在各地流浪了三年，父子二人流浪期间的生活费用，就靠他父亲的一支画笔，边走边一路卖自己的画。 徐悲鸿十四岁到十七岁的这段浪迹天涯的传奇经历，成就了他的写实主义艺术观。二十岁时，他的父亲病故，他把自己的名字改为：悲鸿。没有了父亲，他自己就像天上悲鸣的鸿燕。徐悲鸿的本名好像叫徐寿康，一个中规中矩的名字。 徐悲鸿二十岁时，一个人开始闯上海。岭南画派的高奇峰兄弟当时正好在上海办报纸。高奇峰欣赏徐悲鸿的才华，就让徐在他的报馆里画插图干报馆美编。 说到这里，我自己都奇怪，中国这么大，人口这么多，可屈指可数的这些艺术大师们咋就能走到一起的？包括叶浅予、蒋兆和、黄永玉这些大艺术家们，当时都是在上海的各个报馆里画插图，和徐悲鸿一样，都是苦孩子，没有读大学，却都成为了一代宗师。 旧中国著名的上海美专的师生们，没有他们在中国艺术史中的地位高。 这些人不是不想读大学，而是上海美专的学费太贵，是当时中国五个地方美院里收费最贵的，他们穷孩子读不起。我祖父是旧中国上海美专毕业的，说到这里，我此时只能尴尬地笑笑。 后来，徐悲鸿在南京创立国立金陵美专时，因收费很低，勾起了蒋兆和读大学的心。蒋兆和风尘仆仆赶到南京参加入学考试，结果糊里糊涂的睡过了，错过了入学考试！ 蒋兆和回上海后，不甘心。又扛了一麻袋自己的绘画作品从上海返回南京，去金陵美专学校求情。徐悲鸿是当时艺术系主任，蒋兆和找到徐悲鸿，徐看过蒋兆和的画后，说：考试是公平的竞争，你错过了考试日期就是错过了！徐悲鸿接着说：你的水平，就来金陵美专直接做老师吧！ 蒋兆和就这样，考大学直接考成了大学老师。 徐悲鸿大师，是中国近现代艺术史上被非议最多的大师，你从他处理蒋兆和的事上应该可以看出他做人处事的端倪吧！徐悲鸿做事特别极端，他喜欢的画家，就捧上天，他不喜欢的，一定就打入地狱，毫不手软。我们现在这时代为什么出不了大师？就是现代人做人不行，对喜欢的和不喜欢的都不敢表态和发声，首鼠两端地活在世界上，这就不具备大师的品格。 徐悲鸿当年在北京请齐白石去中央美院做绘画教授，中央美院的教授们就不干了，一个乡下老头凭啥啊，他齐白石来中央美院，我们就都不干了。徐悲鸿说：你们不干，那我和齐白石干！结果中央美院的教授们真的都不干了！都辞工了。事情发展到这一步，徐悲鸿只能愤然自己辞去中央美院的职务。这就是艺术大师的风范。 所以才有他和蒋兆和二个人，凭二人的一己之力，完成了对中国传统绘画的改造。现在的中国画画家们，从理论上说，其实都是徐蒋绘画体系的门徒。 看蒋兆和的画，你会发现蒋兆和的人物画，特别与众不同，蒋兆和的画可以直接敲击你的心房，让你泪流满面。 说几句关于徐悲鸿大师画马的传奇，知道的人还真不多！徐悲鸿因脑溢血死于上个世纪五十年代初，卒年58岁。徐悲鸿的马，不是抽象画哈！徐悲鸿留学法国时，学的也是法国绘画的写实主义，徐悲鸿笔下的马是中国传统绘画的写意画。 在徐悲鸿死后二十多年，在湖南长沙的马王堆出土文物里，有一部失传了二千多年的中国古代《相马经》。惊讶的事情出现了！！！ 《相马经》里说，千里马是方头，徐悲鸿画的马是方头。 《相马经》里说，千里马是四个马蹄子厚，徐悲鸿画的马是蹄子特别厚。 《相马经》里说，千里马的尾巴是往上翘再下坠，徐悲鸿画的马是马尾巴上翘后再像下飘散开。 《相马经》里说，千里马的前襟要特别宽，徐悲鸿画的马，马的前襟也是如此。 这部失传了二千年的《相马经》里提到了很多千里马的特征，结果在徐悲鸿画的马里，都是他特别注意表现的。这是不是太过神奇了！一位伟大的艺术家，一定是细致入微的观察生活，并从生活中提炼出最精彩的部分。大家以后再去内蒙古或坝上草原拍马 ，如果拍回来，发现马头是圆的，这样的照片就赶紧丢掉哈！注意，注意，注意。 梁启超、康有为、胡适、陈独秀、鲁迅等，这些谁都不服的人，这些彼此矛盾重重的人，竟然联合在一起和中国艺术界有一场辩论大混战！！！ 这段历史，我一定要说给大家听听，精彩至极！！！最后胜方是中国的画家们，你就一定会为艺术的神奇而叹服了！知道了这段历史，你就一定会对中国的绘画有个重新的认识，你就会对美的分辨，有自己的认识。如果你不知道中国艺术史上的这段绘画辩论大战，你就真的不能了解我们中国艺术家们的伟大和令人发自肺腑的对他们的尊重。 我说说我的一些个人看法。 一提到艺术大师，有人总会和温文尔雅、谦恭有礼的这些形象去对应。 可能生活中，他们处理其他事时是这样吧！吴冠中当年破口大骂中国美协，陆俨少当着众人之面，也是对中国美协破口大骂。这其实才是艺术家的对待艺术的真实个性。没有这些对自己认为的美的标准的决然捍卫，并痛快淋漓地表现出来，他们就不会也不可能成为艺术大师。 你要记住：艺术作品本身就是情绪的发泄。一个人，连自己的爱憎都要藏着掖着，那还当个P的艺术家！实质是拿灵魂与人间现实在做交易罢了！我们可以对生活妥协，但我们不能对自己的灵魂妥协，不然灵魂离开身体的那一刻，你会痛苦不堪。
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Picture from Internet 大家为啥要学艺术，就是教会自己如何鉴别真、伪艺术！！！ 齐白石与徐悲鸿的很多艺术观点一致，强调艺术在似与不似之间。齐白石说的更彻底：画不似叫欺世。我们用徐悲鸿的画来验证徐悲鸿自己的艺术观点。这是徐悲鸿的代表作之一的《愚公移山》。
Picture from Internet 你看这幅画，是不是感觉人物的面部和躯干和肤色有点怪怪的。你有这种感觉就对了！因为这幅画，是徐悲鸿在印度创作的，为了追求似，追求创作的客观性，这些印度模特的形象就被客观反应在《愚公移山》的画里。这幅画的题材是中国传统题材。这幅画传达的坚持抗战的精神力量，是中国人都懂的。 在艺术似与不似之间，徐悲鸿是尊重自己的艺术标准的！用的印度模特，没有减弱这副画的艺术感染力！ 但艺术的不似，徐悲鸿是怎么处理的呢？必须先介绍一下东、西方不同的艺术观。东方艺术是处理好不好，不解决对与错的问题。看京剧，大家在台下是叫好，没听中国人叫对。西方艺术则不同，西方艺术是解决对与错的问题。 说一句题外话，李苦禅一直坚持绘画和戏剧是姊妹艺术的观点，李苦禅在中央美院任教期间，在绘画系专门设立了戏剧课，而且亲自出马去演。李苦禅认为戏剧和绘画相通的地方，我找时间专门给大家介绍，李苦禅的观点非常棒！现在也被人普遍接受了！用李苦禅的艺术观点去理解，绘画和戏剧确是姊妹艺术。 好，我们说徐悲鸿是如何处理艺术的不似的！
Picture from Internet 注意看这幅《八骏图》里马的脖子，都是被徐悲鸿刻意拉长了！人有脖子显得精神，马也是一个道理。 徐悲鸿画的马，在马腿的根部，在马腿和身体相连的部位，他处理的完全失真，完全没有半点解剖的概念。但你会越看越舒服，这就是中国艺术解决好的问题。中国艺术不解决对与错的问题，所以从没有人说徐悲鸿马画的不对。 前面我说的《相马经》里，对千里马描述的地方，徐悲鸿又极其相似的都用画笔描述出来了！这幅《八骏图》画面太小，我无法给大家细看徐悲鸿是如何表现马的背部和腹部的。《相马经》上说：马有36根肋骨，露在身体外能被人看到十三根的，古人认为是良驹，能被看出十六根肋骨的，必是千里马无疑。 真正懂艺术的人，最讨厌的恰恰是把艺术提到无以复加的高度！因为傻子都知道：艺术不是改变世界的，艺术是自我表现，是表达自我的高度，是最自私的产物。 梵高，大家熟悉吧，东西方公认的画家，他改变世界什么了？是梵高的艺术高度，让人肃然起敬罢了。 艺术是单纯的，最好的理解艺术的方式是：用本能去理解艺术。那篇文章，我说的难听一点，徐悲鸿好好的一幅《八骏图》，被他说成了政治宣传画。而且画里还藏了那么多的隐喻，如果这样谈艺术，就请滚蛋吧！艺术确实是不好理解，但一定不能像那篇文章那样去理解。艺术是水中望月，雾里看花，需要一点读者的自我幻想来看，艺术才是美丽的！ 用放大镜来看艺术，叫鉴定艺术。用距离产生美，去看艺术，才是欣赏艺术。二者的差别，太大了！前者是宣传部干的事，后者才是我们学艺术的意义。 大家记住：艺术是勇敢者的游戏，艺术家必须一味任性只忠于自己的感受。艺术更是不用迎合任何人的一个游戏。你有迎合的心态，你的内心世界就不够强大。记住：艺术的胜利，其实是艺术家个人艺术意志的胜利。 艺术是一个通过别人看到自己的游戏。你通过什么人，看到你自己，是要自己去塑造的，用一生的智慧去塑造。 尊敬的老朱大哥发的蒋兆和作品中，有一些是蒋兆和的代表作，我把他们挑出来，大家重点欣赏。
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Picture from Internet 先谈蒋兆和的这一幅代表作《流民图》吧！老朱大哥发的，是这副画的局部。这一幅画在中国艺术史上的地位，高不可攀。艺术家首要是有同情之心。 用蒋兆和的这幅画，我讲一个小故事。毛岸英和刘思齐一起在电影院里看《三毛流浪记》，看完电影后观众离场。毛岸英确在电影院里继续坐着，一直泪流不止！刘思齐在一旁问毛岸英怎么了？毛岸英回答：三毛太幸福了，还给资本家做过干儿子，还吃过蛋糕 。而我和毛岸青和另一个弟弟，在上海，几年间，连一口饱饭都没有吃过。这就是当年中国的残酷现实。蒋兆和用写实主义表现现实生活，让中国画回到生活中来。 什么是艺术家？东西方艺术不同，东西方对艺术家的标准可能也不同。 我选用东方艺术家的答案推荐给大家。艺术家所以与普通人不同的地方，一方面自然因为他在表现技术上有专门的修养，一方面尤其因为他有一颗艺术家的心，这心是：同情心比平常人来得特别热烈和深刻，意志力比平常人来得更果敢与坚强。这是中国近现代艺术史上最伟大的中国画家林风眠的原话。 艺术只有第一，没有第二。再过50年看林风眠，估计他在中国艺术史上的地位会更高！我们把1912年清亡至今的这一百多年历史中的中国艺术家拿出来排排座次，林风眠当之无愧的是第一。别不服，我把我的理由说出来，有超过林风眠大师的，你们自己去掂量。
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