李商隐的《锦瑟》乃晚唐一代乃至整个中国诗歌史上的名作,属于李商隐“无题”诗系列最广为人知的一首,连周星驰电影里吴孟达都曾喃喃道出这句“此情可待成追忆,只是当时已惘然。” 但这首诗也是著名的迷诗,它朦胧而不晦涩(起码不如李商隐的《燕台》诗),很多读者喜欢它,能说出一点所以然的也是因为最后这句,因为它描述了人类情感的一个恒常状况,那就是身处爱情时的“只缘身在此山中”,不晓得挽留和珍惜,日后细细追忆未免有悔,但这种惘然也是爱情迷人之处。 这时我们可以回看前三联,如果这首诗只是直陈第四联这个“结论”的话,它的感染力绝不会有这么深,正是前面一连串的意象代替了说理,一首诗才能从心灵深处而不是逻辑上彻底征服我们。 且看《锦瑟》全诗: 锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年。 庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃。 沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟。 此情可待成追忆,只是当时已惘然。 首联一下子把我们带到一个中年人的况味中,五十弦的华年意味着他的回忆千头万绪,如音乐触动,和鸣起来久久不能休止,此起彼伏,繁衍如烟海。 接下来连讲四个典故,典故之中又包括了感官的通感(珠有泪)、历史的无奈(望帝春心)、哲学的神秘(庄生梦蝶抑蝶梦庄生耶?)甚至自然的循环变易(日暖玉烟),“沧海月明珠有泪”一句的意象叠化最为复杂和现代感,月、珠、泪三个镜头相合相变,背景没说出的是采珠的鲛女的悲苦身世。 这些典故大家未必都知道,不知道也能感受其中恍恍惚惚、明明灭灭的幻变不定,这不就是“当时已惘然”的感受呈现吗?当然李商隐对应他身处的时代和自己身世均有所指,但因为它的朦胧而拥有让读者自由代入的可能性,这也是这首诗不觉中征服我们的原因,这种写作方式千年后的新诗大量使用,李商隐不愧为现代主义诗歌的远祖! |
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