 后天训练 听这段成年人可透过声音颜色（pitch color）、声音浓度（pitch chroma）或旋律刺激（melody trigger）等训练方式建立绝对音感。研究亦发现，不少未受过专业音乐训练的人均能辨别某旋律（如某流行曲）是否有离调的情况。这个“准-绝对音准”的现象证明并非某少数具音乐天分的人才有不依靠基准音辨别音高的能力，而是大多数人都可以基本可以做到。而在研究中亦发现，绝对音准拥有者没有身体机能上的不同，而是在判断时采用了另一种思维系统，故后天不能培育的说法是过时的。而在很多亚洲的语言，都需要用特定的音高去表达某字词的意义，如广东话的九声，他们在学习绝对音准时会有更快的成果。 幸福的烦恼 听这段当音感足够敏锐的时候，人就没办法自己把这种反应停下来，这样难免也会造成一些麻烦。不过这些麻烦在其他人眼中看来绝对是一种幸福的烦恼。 呼麦 听这段呼麦（蒙古语：Хөөмий，意为“咽喉”），又称喉音唱法、双声唱法、多声唱法或浩林潮尔，是阿尔泰山周围地区诸多民族的的一种歌唱方式，并非蒙古族所独有。呼麦是阿尔泰山原住民族创造的一种神奇的歌唱艺术，早在 12 世纪蒙古形成民族之前就已在广袤的地域上流传：一个歌手纯粹用自己的发声器官，在同一时间里唱出两个声部。呼麦声部关系的基本结构为一个持续低音和它上面流动的旋律相结合。在中国各民族民歌中,它是独一无二的。 十二平均律的历史 听这段公元 400 年左右，中国南朝数学家何承天提出世界历史上最早有记载的十二平均律数列 900 849 802 758 715 677 638 601 570 536 509.5 479 450（原文：……黄钟长九寸，太簇长八寸二厘，林钟长六寸一厘，应钟长四寸七分九厘强）。意大利的物理学家伽利略·伽利莱的父亲伽利略·文森佐曾试图解决十二平均率问题，但他用的倍率是 18:17，因此自乘 12 次后只得 1.98556，不是 2，八度走了音，他的系统只能算近似十二音阶平均律。1605年荷兰数学家西蒙·斯特芬在一篇未完成的手稿“Van de Spiegheling der singconst”提出用 12 倍根号 1/2 计算十二平均律，但因计算精度不够，他算出的弦长数字，有些偏离正确数字一至二单位之多。 最早的乐器 听这段目前发现的最早的乐器是在德国出土的骨哨，经过碳测定得知其已有 42000 到 43000 年左右的历史。最早的弦乐器则是在美索不达米亚出土的“乌尔的七弦琴”，距今有 3000 年左右的历史。 五度相生律 听这段五度相生律与十二平均律、纯律为音乐的三种主要律式，它的诞生可能与弦乐器的应用实践有关，一种观点认为该法为毕达哥拉斯所创。 五度相生律 听这段五度相生律是按照自然泛音的纯五度关系依次产生音序（5 声，7 声，12 音）的生律方式，该方法产生的音阶与十二平均律有着细微的差异。以 C 为例，将其频率 f 乘上 3/2，即升高完全五度得下一音 G。再将 G 升高完全五度得下一音 D，此时 D 的频率为 (3f/2)*(3/2)=9f/4，高于原基准音的倍频，将其除二也就是降八度后得 9f/8。再将 D 升高完全五度得下一音 A，频率为(9f/8)*(3/2)=27f/16。再将 A 升高完全五度得下一音 E，此时 E 的频率为 (27f/16)*(3/2)=81f/32，同样高于原基准音的倍频，降八度得 81f/64。再将 E 升高完全五度得下一音 B，此时 B 的频率为 (81f/64)*(3/2)=243f/128。假设有一音升高完全五度再降八度后为基准音 C，就能得这个音的频率为 4f/3，也就是 F。 切分弦长 听这段拨弦乐器发音是和弦的振动有关的，当弦的长度改变时，弦的振动频率会发生变化，声音的频率也会随之改变。 出了偏差 听这段毕达哥拉斯的这个数学模型在前十二个音上是没问题，但是再往后就会出现偏差，不过这个偏差非常细微。 朱载堉 听这段朱载堉在《律吕精义》、《乐律全书》中发明的新法密率（即十二平均律），以复杂的数学计算及乐器的实际实验，在世界上最先算出以比率是 12 倍根号 2=1.059463094359295264561825，精确到小数点后25位数，将八度音等分等分为十二律，且实际制造出相应的律管及弦乐器。他最晚在 1581 年就提出了这个概念，比比利时数学家兼军事工程师西蒙·斯特芬在西方音乐史上提出类似理论还要早。直到1638年法国科学家马兰·梅森（Marin Mersenne ）出版《和谐音概论》，西方世界才第一次知晓 1.059463 这个数字。如今通行世界的十二平均律的发明权，非朱载堉莫属。后来德国物理学家赫尔曼·冯·亥姆霍兹在所著的《论音感》一书中写道：“中国有一位王子名叫载堉，力排众议，创导七声音阶。而将八度分成十二个半音的方法，也是这个富有天才和智巧的国家发明的”。 《平均律钢琴曲集》 听这段《平均律钢琴曲集》（48首前奏曲与赋格）是巴赫键盘音乐中最伟大的作品，这套作品是巴赫音乐创作的巅峰，彪罗（Hans Guido Von Büllow)把它比喻为音乐上的《旧约圣经》。巴赫的《平均律钢琴曲集》一共两卷，各24首。第一卷BWV846—869；第二卷BWV870—893。每卷都包含有一整套24首前奏曲和赋格，总共48首。第一卷的曲子要明亮，欢快一些，第二卷要严肃、灰暗一些。这套曲集的诞生，不仅证实了自由调律法的可行性，使得各调性之间能够自由转调，并且在形式、风格上也显得多彩多样，第一卷中直接采用了巴赫的钢琴小曲集，而第二卷则包含了时期更广的一些作品，巴赫的赋格曲写作手法，更是达到了颠峰造极的境界。资料来源是网易云音乐的《平均律钢琴曲集》歌单。 《二分心智的崩塌：人类意识的起源》 听这段《二分心智的崩塌：人类意识的起源》由 Julian Jaynes 于 1976 年写成，最早出版于 1976 年，1978年 被提名被提名国家图书奖。本书已被翻译成意大利语、西班牙语、德语、法语、和波斯语。这本书讨论的就是二分心智这一心理学理论，二分心智理论发现人类直到大约3000年前才具有完全的自我意识，在此之前，人类依赖二分心智（bicameral mind）——每当遭遇到困境，一个半脑会听见来自另一半脑的指引，这种指引被视为神的声音。人类社会日趋复杂，这种二分心智也最终坍塌，人类现代自我意识被唤醒，最终具有了内在叙事（ an internal narrative）的能力，Jaynes 认为，一切变化源于语言。 《The Well-Tempered Clavier》 听这段十二平均律的诞生打破了五度相生律对音乐创作的限制，至此人类创作音乐不再需要凑合或者屈服于某些限制。而在《西部世界》第一季第九集中，仿生人们突破了人类为他们设下的种种限制，获得了自由。某种程度上来说，十二平均律确实挺适合用来形容这一集。 钢琴曲 听这段钢琴曲在《西部世界》里出现了很多次，包括酒馆中自动演奏的钢琴、进行仿生人调整时的德彪西已经背景音乐等等。 人与自然 听这段学习自然是人类一直以来都在做的事情，在音乐领域也同样如此，音乐家们一直在从自然中学习和借鉴，并把得到的成果融入到音乐创造中。我们刚刚聊到的五度相生律、十二平均律的原理其实也来自自然。 非常的脏 听这段对无法接受无理数、偏执到疯狂的毕达哥拉斯来说，现在我们用在音乐创作上的五度肯定是无法接受的。 《樱花歌》 听这段《樱花歌》是日本传统民谣，历史十分悠久，产生于江户时代，为儿童学习日本筝而作，词、曲作者已不可考。明治二十一年（1888年）东京音乐学校的《筝曲集》开始有正式记载。现在已成为日本流传最广的民歌之一。大家小时候上音乐课肯定也都学过这首歌。 没想过 听这段长久以来使用传统五声音阶制作音乐让日本人产生了惯性思维，死抓着五个音不放，根本没想过把另外两个音加进来。在明治时期西洋音乐进来以后，西洋音乐成了日本音乐的主流，只用五个音的状况也就消失了。 日本民俗调式 听这段日本民俗调式分很多种，包括日本雅乐中的吕（Do、Re、Mi、So、La）和律（So、La、Do、Re、Mi;Re、 Mi、So、la、Do）、民谣(Re、Mi、So、La、Do;La、Do、Re、Mi、So）等。 中国的五声音阶 听这段中国的五声音阶分为宫、商、角、徵、羽，对应的是Do、Re、Mi、Sol、La。最早的“宫商角徵羽”的名称见于距今2600余年的春秋时期，在《管子·地员篇》中，有采用数学运算方法获得“宫、商、角、徵、羽”五个音的科学办法，这就是中国音乐史上著名的“三分损益法”。 中国的五声音阶 听这段我们现在听到很多歌用的也是中国传统的五声音阶思路制作的，比如《青花瓷》、《我和你》、《北京欢迎你》等歌曲的写法都是如此，坚决不用4、7。 打破成见 听这段但事实上音乐并不是一定要从 do 或者 la 开始，还有很多种其他的调式，只不过现在新作的曲子很少会去用，所以我们就很难听到其他的调式。 多利安调式 听这段多利安调式是欧洲民谣中经常采用的调式，比较欢快、轻松，适合在聚会、典礼等场合演奏。现在各种以欧洲为背景或者设定原型的游戏、动画、电影中如果出现酒馆之类的场景，一般也都会配上这种调式的 BGM。 经常出现 听这段Jesper Kyd 特别喜欢用多利安调式，在《暗黑血统 2》、《刺客信条 2》、《腐烂国度》、《无主之地 2》的配乐中他都有采用。此外，《上古卷轴》系列也有很多 BGM 使用了多利安调式，《上古卷轴 5：天际》中尤其多。 西班牙 听这段西班牙自史前时代以来就一直受外来影响，因此他们的文化也有很多其他文明的影子。中世纪时，西班牙境内有多个国家并立。公元 710 年，由于争夺王位，西哥特人的一位王位竞争者寻求阿拉伯人（又称摩尔人）的帮助，从而开始了摩尔人的入侵历史。公元 711 年，摩尔人入侵西班牙，赢得了瓜达莱特战役大捷。只用了 7 年时间就征服了伊比利亚半岛，从而西班牙开始了为期近 800 年的伊斯兰统治，称做“安达卢斯国”，中国古代称之为“绿衣大食”。1492 年 1 月 2 日，摩尔人首都格拉纳达陷落，西班牙光复运动宣告完成，西班牙最终实现统一。资料来源是《刺客信条》电影上映前 Red 老师写的《神秘刺客背后的隐秘历史》，里面就聊到了部分内容，感兴趣的朋友请点击资料来源阅读。 阿拉伯音阶 听这段阿拉伯音阶也叫吉普赛音阶、拜占庭音阶，是弗利吉安调式的衍生版，主要模式就是 34#5671#23。 君士坦丁堡 听这段君士坦丁堡，又译康斯坦丁堡，是土耳其最大城市伊斯坦布尔的旧名，现在则指伊斯坦布尔金角湾与马尔马拉海之间的地区。它曾经是罗马帝国、拜占庭帝国、拉丁帝国和奥斯曼帝国的首都。公元 330 年，罗马皇帝君士坦丁一世在拜占庭建立新都，命名为新罗马，不过一般还是以建立者君士坦丁之名称呼这座城市。在公元 12 世纪时，君士坦丁堡是全欧洲规模最大且最为繁华的城市。后来拜占庭帝国逐渐衰落，领土范围也缩减到君士坦丁堡及其周边地区。公元 1453 年，君士坦丁堡被奥斯曼帝国攻陷，此后成为奥斯曼帝国的新首都，再次繁荣起来。西方学者们习惯上将基督教治下（330 年至 1453 年）的该城称作君士坦丁堡，而将此后伊斯兰教治下的城市称作伊斯坦布尔。如今，君士坦丁堡之名仍然被东正教沿用，教众们将君士坦丁堡教会的领袖，亦是整个东正教会名义上地位最高的领袖称作君士坦丁堡普世牧首。 《刺客信条》 听这段《刺客信条》初代古代线的故事发生在第三次十字军东征时期的中东地区，所以配乐也大多采用了充满异域风情的阿拉伯音阶。同样，故事发生在君士坦丁堡的《刺客信条：启示录》的配乐也采用了这类风格。 谁先谁后 听这段因为我们接触了很多音乐，所以现在听到各种调式就能够一下子反应出这个调式风格代表的地区或者文明。但是目前我们还并不知道这些调式最早的起源具体是什么情况，也不知道为什么各个地区的音乐风格会有这么有趣的差异，更不知道音乐与其代表的地区文化谁先产生。或许以后随着考古发展，这些问题都能得到答案。 任天堂 听这段利地安调式给人一种幻想、梦幻的感觉，特别适合任天堂出品的很多游戏，所以我们在任天堂的游戏中经常能听到这个调式的旋律。 米索利地安调式 听这段米索利地安调式（Mixolydian Mode）也是一种正格调式，以 G 为起音和结束音，D 为吟诵音。米索利地安调式带有明显的布鲁斯味道，除此之外很多摇滚、流行音乐也采用了这个调式，无数经典名曲就是以这个调式写成的。 《Sweet Child O'Mine》 听这段《Sweet Child O' Mine》是美国硬摇滚乐队枪炮与玫瑰（Guns N’ Roses）的第三张单曲，也是枪花 1987 首张录音室专辑《Appetite for Destruction》的第九首歌，于1988年8月18日发行。《Sweet Child O'Mine》Billboard Hot 100冠军单曲，是该乐队第一首也是唯一的一首冠军单曲，同时这首歌在英国单曲榜上名列第六。根据主音吉他手 Slash 的自传，他一开始觉得这歌不怎么一样，因为它的 riff 仅仅是 Slash 的“指法练习”，是他弹着玩儿的。后来乐队成员们一时兴起，将其做成了一首完整的歌。 《超惑星战记》 听这段《超惑星战记》（日版名：超惑星戦記 メタファイト，英文版名：Blaster Master，日版名假名部分为“Metafight”的转写）是 Sunsoft 开发，并于 FC 发行的平台动作游戏。游戏于 1988 年 6 月 17 日在日本首次发行，同年又于北美发行，1991 年在欧洲发行。2000 年 2 月 24 日在 Game Boy Color 发售续作《メタファイトEX》。之后，Peter Lerangis 将游戏小说化，并由 Scholastic Books 出版。游戏共有 8 个关卡。游戏流畅的操作、关卡设计、精细的画面和音乐在那个年代算非常出色的了。关卡有分两种模式，一种是横向卷轴、另一种是当驾驶员下车进入小入口时会切换到成在平面图的迷宫舞台探索零件来强化车子和车子的副武器。不过游戏难度高的同时没有提供密码和存档点这一点遭受了部分玩家的批评。 罗克里安调式 听这段罗克里安调式（Locrian Mode），以 B 为起音和结束音，F 为吟诵音，让人感觉特别压抑悲伤。 减音阶 听这段减音阶（Diminished Scale）是罗克里安调式衍生出来的一种音阶，没有主音而且不稳定，感觉是邪恶和黯淡的，让人感到慌乱和焦虑。 绑在一起 听这段调式、音阶这些音乐理论早就烙印在人类身体里，是无法摆脱的情绪指示器，无论是否受过专业训练、自身是否有意识到，听到这些音乐是都会产生对应的情感共鸣。 阿诺德 听这段阿诺德是《西部世界》剧集中非常关键的一个角色，他是西部世界乐园的联合创始人，也是罗伯·福特的老友，两人一起研究出了仿生人技术。不过阿诺德这个角色一直非常神秘，从来没有正式出场，直到第一季最后观众才知道阿诺德到底是谁、长什么样。 自然还是文化 听这段前面我们提到过，音乐创作有很大一部分是在学习自然，把人类认为自然中美的部分学习过来并融入到音乐创作中就能让曲子更“好听”；但是无论如何音乐还是人创作的，是一种文化作品。 摈弃自然 听这段前面也提到过，从自然中学习来的五度相生律对前十二个音来说是完美的，但是往后就会出现偏差。十二平均律诞生后，人们觉得这更适合用来制作音乐，因此舍弃了来自自然的五度相生律。这很明显就是人类主观选择的结果。 调式名字来源 听这段这种源自古希腊的音乐调式的每一个音下面都有一个古希腊的名字，相对应叫做 Ionian（爱奥尼安）、Dorian（多利安）、Phrygian(弗里及安)、Lydian(利地安)、Mixolydian(混合利地安)、Aeolian(爱奥利安)、Locrian(罗克里安)，这些名字都来自古希腊的一些地名。 柏拉图的《理想国》 听这段在古希腊人眼中，情感效应上尚武、庄重的多利安调式（Dorian mode）被认为可使听众敢作敢为和有尊严，而柏拉图认为这种情绪操纵使自由公民难以治理，因而他把整个音乐排除在他的理想国之外。 激昂的弗里吉安调式 听这段现今我们感觉庄严肃穆的弗里吉安调式（Phrygion mode），在古希腊人看来是激情、狂放的，是使人们亢奋的，是在宴会上饮酒时听的音乐。 音乐的人为性 听这段在条件反射理论学说中，在一定条件下，外界刺激与有机体反应之间建立起来的暂时神经联系。如果给人大量重复的听一种音乐，并强制将这种音乐与一种情感建立联系，就会让人对这种音乐的属性产生一个固有印象。 巴赫的伟大 听这段德国音乐家罗伯特·舒曼曾说：“巴赫之于音乐正如创教者之于宗教。”巴赫确立的十二平均律原则，奠定了西方音乐几乎所有样式的体例基础。甚至可以说如果人类文明毁灭了，只要十二平均律得以保存，现今的人类所有的音乐都可以得到还原。 民族音乐 听这段世界范围内继承自远古的民族音乐多没有使用十二平均律作为基准，或许随着时间的推移，他们会被人类不断改变的审美抛弃，像中国那些只存在于文献中的音乐一样失传。 甘美兰音乐 听这段甘美兰是印尼人的一种民族乐队，它所演奏的音乐也称为甘美兰。甘美兰乐队及其音乐大约在15世纪时形成，至今已有 500 年的历史，它深深植根于印尼的泥土中，在民间有着深厚的基础。甘美兰音乐大都采用有半音和无半音的两种五声音阶，但它的律制（即音与音之间的距离）与十二平均律不同，接近五平均律。 电子音乐 听这段现代电子音乐的音色大部分都是合成器调出来的，就是对于声波的各种包络和形状的操作，背后有着一套严格的数学理论和算法，其本身就是一种编程行为而不是传统的编曲行为，它与十二平均律的关联性也就不像传统的音乐那样紧密。 节奏 听这段节奏（Rhythm）是一种以一定速度的快慢的节拍，主要是运用速度上的快慢和音调上的高低把它们组合到一起。节奏可以独立被欣赏，例如锣鼓演奏。节奏也可以成为旋律音乐的骨架。 音乐的理性 听这段在大部分人眼中，音乐是一个很感性的事物，然而音乐中也离不开理性，它要遵循着很多规则，就像一个精致的数学公式一样。像爱因斯坦这样伟大的科学家大都会演奏乐器，这也能说明音乐与科学之间的相通之处。 和声 听这段简单的说，和声就是两个或两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合。关于和声还有很多可以说的东西，下次有机会我们会再邀请重轻老师来和大家分享。 |
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