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编者按：千年兰亭号推出作品点评栏目以来，受到大家的热情支持，同时有读者提出，能否增加对名家作品的点评栏目。应大家要求，我们特推出名家作品批评栏目，刊发书法评论专家对当代中青年书法名家作品的评论，希望得到大家一如继往的支持。本期推出大家对青年名家胡朝霞作品的集评。 胡朝霞作品 杨吉平点评： 胡朝霞隶书作品给人的第一印象是傻、大、粗，第二印象还是傻、大、粗。董其昌论书尝言：“书道只在巧妙二字，拙则直率而无化境矣。”可见，作书首先要懂得巧妙二字。但董其昌书法在清初成为时尚，过于巧妙、至于泛滥成灾，于是有傅山先生“四宁四毋”之论产生。“四宁四毋”有“宁拙毋巧”一语，这是针对过巧之董书而言，并非说书法要丑了才好。许多人不解此意，将书法写得粗拙简陋而不知，此皆不读书或读书而未解书旨之故。如浙江鲍贤伦先生、海上沃兴华先生等，皆属于能巧而有意弄拙者，不值得提倡。 从书作来看，胡朝霞的基本功尚欠火候。与鲍贤伦、沃兴华先生比，他们大致还算是熟后之生，而胡朝霞则属于真生真拙。首先，胡朝霞的点画尚未过关。其线条一是乱，二是软，三是过于随意。细细审视，作品中几乎没有一个完整完美合乎法度的点画，横不是横、竖不是竖。作为隶书，既无蚕头亦无燕尾；作为古隶，起笔收笔或尖刻或驽钝，皆为病笔。所有笔画皆无来处，属于臆造。其运笔拖沓犹豫，优柔寡断，疲软无力，些无精神。其笔画安排信手涂抹，松懈散乱，可观者几无一处。其次，其结字生拼硬凑，或过于拥挤，或过于松散，故作古拙，至于散漫不经，至于萎靡不振，不可收拾。 现场创作作品更为粗糙。僵硬板直的线条充斥纸面，过于用力的线条粗笨不堪，着力处死按着不放，提笔处又仓促带过，飘浮尖刻，难以觅得美感。如果说作者的隶书起笔还带有些许的篆意，许多收笔则莫名其妙。如作品第一张中“绣”字的末笔太飘；第二张“岸”字的撇笔、最后一个竖笔均收成一个疙瘩，没有道理；还有存在于每个字中的直笔画，有的是横画、有的是波画、有的是竖画，甚至有撇画等，都僵硬挺直，成为死笔。如入围作品中的“岱”字的竖画（左竖），“既”字的竖弯钩，“迁”字的捺画；现场创作中“过”字的捺画，“校”字的竖画，“流直”两字的主笔横画，“屯江”的横画，等等，皆僵硬刻板，有死蛇挂树之嫌。从整体而言，其线条均缺乏一波三折的曲线美，反映出作者对书法精神的理解还很不到位。实际上，无论哪一种书体，书法的笔画线条都须有曲折委婉的姿态，以曲为美，直则无姿，这是书法笔画的精神所在。显然，作者的意图是在追求篆籀所具有的厚重质朴，追求目标是没有问题的，但却没弄清厚重必须建立在机智活泼、生动曲折的基础上，否则便会使笔墨失去生命力。 作者的落款采用小楷书体，字形宽扁，有魏晋小楷的意蕴。相对而言，作者的小楷更为精到一些，是对粗糙的隶书正文的一种补充。其小楷笔画的轻重变化，气息的前后呼应都处理得比较成功，水平显然在其隶书之上。但入围作品的小楷落款则显得有些拥挤。如果字数再少一些，安排再疏朗一些，效果就会好得多。 胡朝霞作品 胡传海点评： 胡朝霞的作品，以气势夺人，亦隶亦楷，下笔如风，旁若无人。投稿入围作品大字和小字的搭配对比还是很有用心之处。胡朝霞作品中随意性太强，只要写得舒服，高兴怎么来就怎么来，也就是我们说的没有太多的规矩。从现场书写的作品看，字形、笔法、章法等可以说有点无法无天。一直这样放胆写而缺乏约束，到后来才会明白真正的好作品，其实是在强烈的约束感下写出的。 胡朝霞创作中 朱以撒点评： 此前读过几篇小评说，主要是赞赏胡朝霞两点：一是女作者，二是女作者能写这么大的字。由于字大力大，点画粗壮乌黑，令人惊愕。 把字写得很大是不是就好？字之优秀不在大小，在于能给大家提供什么美感。我们对一幅字的认识，就是直面这幅字，至于写字者性别男女、年龄老幼、职务高下，都不是要关注的，足以忽略。因为字的本身比那些附加因素重要。许多人都说脑瘫女诗人余秀华的诗好，她那句诗“穿过大半个中国去睡你”让人津津乐道。那么，是她的诗好，还是因为她是脑瘫诗人，又是女的，你就说她的诗好？这是要分开来说的。认真地面对作品，这就是最可靠的。 胡朝霞的作品字很大，又很满，逼迫之至。末了已经没有书写空间，只好把没有写完的诗再挤入，再写上一段关于谢灵运如何的文字，非要把字码满不可。到底有没有空间美感的常识呢？书写之前需要不需要构思呢？都让人难以想象。一个书写空间不是一个杂货箱，什么东西都朝里边扔，扔到装不下为止，以为这样分量足，足以震撼观者。观者只会觉得毫无道理，只会说：“不得了，写得很大，都满出来了。”一件作品绝不是要提供这种很一般的生活感受，让人看到这些堆满的物质材料，大字很大小字很小密不透风。书法创作不应该是如此体现一个审美现场的——如果有一点审美情怀的人，不至于如此设计空间。一个人应该有正常的审美心态、审美表现。反常的、非正常的表现都是应该克制的，不可泛滥的。 其次是笔画的表现，在胡朝霞所书《松花江放船歌》中最为典型——横冲直撞，破栏决隘，只纵不敛。蛮写是写不出隶书韵致的，反而使点画了无含蕴，使人看到一些笔画的冲突碰撞毫无节制。譬如这些横向笔画，就是一味横撑，如持排刷横扫。可能有人说——写得太大胆了。大胆还得有美感，否则这种冲冲杀杀与沙场上的混乱有何两样，能给人何种美感。创作还是需要涵养的。其原因就是对汉隶缺乏认真的研究、思考所致，只唯大，以为把笔画写得刀枪突出就是大气的隶书了。隶书真如此为，真是太简单的想法。古人曾谈到一种书写的习气叫做“野战”，横插竖捅，粗野狂躁，以至浅薄之至。一件作品成了一堆墨块，生硬简单，没有吞吐、呼吸、收放、纵敛。汉隶中雄强者如《西狭颂》《石门颂》《杨淮表记》《郙阁颂》，细品这些经典作品，粗犷中还是很注重细节表现的，豪放中的细节何等重要，也就不会止步于单调突兀。如果不重细节，没有细节的襄助，又如何见出功夫，见出情调？只是用力是难以得隶书之精的。 把一个字写得很大也罢，把一个字写得很小也罢，都要有技法含量在内，否则再大再小都无美感可言。一个人喜欢把字写得很大、很满，当然是很个人的行为，但是大字更需要技法，否则字大，把那些败笔都放大了，暴露无遗。缺乏技能，看到的大字就是一些单调的笔画，简单地交叉冲突，雷同之至。大字很醒目，有别于他人，可以让人视觉惊异、惊恐、震撼，但要靠技法来使之大而有质量，而非大而空、大而无当。我们读邹城四方摩崖，那么大，又那么不动声色味含其中，的确觉得写出修养来了。 隶书当如何写，仍然要从汉隶中去寻找答案。需要真学、细学、深学。学书法就如潜水，是往深处去的，不是浮于表面让人看的。使笔下合于隶法，这也需要很平和的心态，能坐下来学习，最戒只走板荒腔任我行的心态和手态。 作品幅式越来越大，字径越来越大，谁都可以爱怎么写就怎么写。但是正常的表现是比较合乎常态的，便于临摹学习，便于创作。一个人要挑战正常，他需要更具备超常能力方不至捉襟见肘。 |
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