创意之平庸, 往往在于惯性大过思考。 表达科技, 必定苹果风黑白灰,越冰冷越高级。 楼盘广告语动辄坐拥尽享绝版地标, 美好想象永远只有田园牧歌一个模板。 多数人都生活在套路中, 因此我们一面被科技的日新月异震撼包围, 被时代巨轮裹挟前行, 一面因为几部好莱坞末日大片 发出“这个世界会好吗”的感叹。 却没有真的用心看—— 孩子在电子游戏中建立自己的美感和世界观, 人们在绚烂的LED中感应到来自自然的感动, 高精度的投影让人怀念起小时候露天电影的温馨…… 效率和温暖从来不是非此即彼, 提前洞察未来新的行为模式和商业机会 更是令你大有可为。 城市与你生息与共,换个思路看待它; 未来也属于你,多个角度思考它。 创意人的未来, 也许就从拥有未来观开始。 MINDPARK 创意大会2018来了! 让我们一起观世界、看未来。 MINDPARK 创意大会2018主视觉线索:思想的融合。 不同思想将碰撞、融合、激发新的可能性。 探寻未来城市的构建之匙 ————— 将创意思维置入城市之中, 会激发出怎样的现象与机会? 供需关系的升级, 文化意识的觉醒, 城市形态的更新…… 这些变化为未来城市的构建提供了原料与动能, 更包含了无限的商业机遇。 时间 2018.4.20-4.23 地点 中国·深圳 全球优秀创意大师、行业先锋将分别从六个版块:创意城市、文化消费目的地、设计驱动、美学教育、娱乐创新、数字艺术阐述创意观点,分享创意灵感与经验,通过案例、脚本、模型等方式剖析成功要因,帮助个人、企业乃至行业重新想象并发现创新价值。 到2050年,将有75%的人口成为城市居民。现如今国际一线城市,大都经历过复兴与重生,这背后重要的支撑便是创意力,它作用于物理空间、政策机制和经济产能中。我们希望通过城市不同方面的研究,描绘出未来时代创意城市的样貌。 DAAN ROOSEGAARDE 打造减霾计划的荷兰环境艺术团队 Studio Roosegaarde(荷兰) 创始人 Studio Roosegaarde 致力于探索人类、科技和空间之间的关系,创造一个更清洁、美丽的世界,梵高小路、雾霾戒指都是其代表作。作为一名全球青年领袖,Daan 曾被福布斯评为百强革新创意者并斩获各类设计及技术奖项。 JAMES BINNING 关注社会议题的新锐英国建筑团队 Assemble(英国) 联合创始人 Assemble 以联动社区居民改造城市荒地、集思广益活化社区、带来新的文化和生态闻名于世,靠改造Granby Four Streets 而名声大噪,也是史上最年轻的透纳奖获得者。在立交桥的间隙建房子,将加油站完美伪装成电影院,Assemble 总能挖掘出空间潜力。 KINGSLEY JAYASEKERA 香港热门文青打卡地 西九文化区管理局(中国香港) 市场推广及访客体验总监 西九文化区管理局©2018 西九龙文化区集文化、艺术、潮流、消费及大众娱乐为一体,想知道如此人气的文化区是如何被打造出来的吗? 当人们选择消费目的地时,文化不再是一个“加分项”,而一跃成为最大的催化剂,甚至唯一目的,对文化的消费可能打造出一个聚集超级人气的目的地。消费再次升级以后的人们将如何选择目的地?一个文化消费目的地的动线设计有什么特别之处?成功的文化消费目的地又该如何不断自我升级? RYAN BUKSTEIN 最值得期待的连锁酒店 Ace Hotel(美国) 品牌VP 每间Ace Hotel 的设计都体现着当地的文化艺术,也掀起当代城市生活方式的变革。多元文化的碰撞能给Ace Hotel 带来怎样启发?Ryan Bukstein 为你揭开Ace Hotel 吸引全世界旅游者的秘密。 ASTRID KLEIN & MARK DYTHAM 茑屋书店的御用设计团队 KDa 建筑工作室(日本) 创始人 毕业于英国皇家艺术学院的一对黄金拍档,代官山茑屋书店是他们的代表作之一。如何跨越东西方,打造充满社交属性的城市空间?KDa 有着“外来者”独有的魅力。 SIR NICHOLAS KENYON 英国艺文生态缔造的最佳代表 Barbican Centre(英国) 执行董事 统筹过2002年的英国女王登基50周年音乐会,获得过英国科学院颁发的总统奖章,也是纽约客和泰晤士报的音乐评论家。Nicholas Kenyon 爵士在艺术上的卓越贡献备受瞩目,也带领着欧洲最大的多媒体艺术中心Barbican 越走越远。 回溯传统零售形态,渠道和供应链控制着品牌的核心发展方向,随着个体经济增长,一部分品牌颠覆主流在同类产品中脱颖而出,实现巨大的经济增长,但仍有大部分品牌举步维艰,无法正视品牌面临的问题。如何真正运用设计完善品牌竞争力? CECILIA CLASE 擅长以空间语言解读零售体验奥秘 Koncept(瑞典) 合伙人及联合创始人 未来城市的构建、有竞争力的品牌建设都需要更有力的设计。Koncept 通过独特的室内、建筑及环境设计为品牌发声。想知道Koncept 独特的调研与设计工作方法吗? 佐藤卓 以解剖为视角重塑品牌 佐藤卓设计事务所(日本) 董事长 从三宅一生到明治牛奶,佐藤卓的设计不拘泥于任何形式与方法,让我们看到熟悉事物新鲜的一面,同时又洋溢着亲切感。佐藤卓还担任过NHK 教育频道'Nihongo de Asobo'的艺术总监、21_21 DESIGN SIGHT 的总监。 JONAS PETTERSSON 以循环设计为本的产品设计团队 Form Us With Love(瑞典) 总裁&联合创始人 Form Us With Love 为宜家设计的Odger 及Kungsbacka 系列火遍了大江南北,在如何利用可持续、可循环材料做设计上更有话语权。 在设计已经成为经济驱动力的今天,和它紧密相关的美育也显然成为了全民话题,它事关竞争力,事关文化,事关幸福感,事关一座城市的面貌和内涵。为此,我们关注不同国家、不同年龄、不同方式的美育,解读世界美育现状,共同探索美育未来。 RAUL GUTIERREZ 释放孩子想象力的APP梦工厂 Tinybop(美国) 创始人 Tinybop 以激发全球孩子们的好奇心的方式,打造优雅的教育APP,使孩子们深入了解好的想法、探索事物运行方式并与世界建立联系。创始人Raul Gutierrez 在技术和艺术领域积累了丰富经验。 日比野拓 最懂孩子的幸福幼儿园缔造者 日比野设计(日本) 董事长 日比野设计在全球打造了超过400所幼儿体验空间,并创建了专注幼儿设施设计的品牌'Youji no Shiro'。对于以儿童为中心的环境和设计,日比野拓有着丰富经验和独特的方法论。 周功鑫 博物馆学泰斗 台北故宫博物院(中国台湾) 前院长 台北故宫博物院曾以 “朕知道了”胶带等文创产品名噪一时。前院长周功鑫教授,法国巴黎第四大学艺术史暨考古博士,也将亲临MINDPARK 现场,以沉淀数十年关于博物馆与美学教育的宝贵经验,为你讲上珍稀一课。
在所有消费体验升级中,娱乐创新已成刚需,它的重要性不言而喻。未来,娱乐创新的核心问题是多元文化的剖析与内容表现能力的革新。介质(技术)、形式、内容三个维度代表了未来娱乐创新的可能性,三种因素也相互影响和共建。人们对娱乐形式的追求瞬息万变,其内在触点是否也始终如一? 罗申骏 探索全新娱乐体验的特效巨头 数字王国(美国) 大中华区执行副总裁 & 视觉特效总经理 数字王国(Digital Domain)成立于1993年,为《死侍》、《速度与激情》系列等超过100部电影制作创新视觉特效,斩获多个奥斯卡金像奖特效类和技术类奖项。除了传统的电影特效业务,数字王国更是技术驱动的内容公司,近几年不断探索新的娱乐体验及内容,例如周杰伦演唱会上的邓丽君“虚拟人”、360度VR 事件直播等。 TOM PEARSON 沉浸式戏剧先锋 Third Rail Projects(美国) 联合创始人 沉浸式戏剧有多火?看看一票难求的Then She Fell 就知道。Third Rail Projects 这个最出名的作品被纽约时报评选为2012年度十大表演之一,并被Vogue 杂志评选为2013年最佳戏剧之一。这次终于让你有机会看清沉浸式戏剧。 李武望 看见好奇东方的新一代纪录片团队 知了青年(中国) 总裁 《了不起的匠人 》第二季截至收官优酷正片点击量达1.2亿,#了不起的匠人#微博话题阅读量近8亿,多次登上文化艺术榜榜首。怎样把纪录片打造成爆款?知了青年借《了不起的匠人》,《了不起的村落》,了不起的东方文化为你娓娓道来。 城市因高速发展获得巨大的物质变化,但是城市气质很容易被忽略,数字与艺术的融合从不同层面上影响着普罗大众的生活、教育、文化、娱乐,带来一个更丰富的未来。 DANIEL IREGUI 注重虚幻与现实界限的数字艺术团队 Iregular (加拿大) 创始人 新媒体艺术家Daniel Iregui 创造了许多兼具科技感与美感的交互装置与交互空间作品,并频频在国际数字艺术双年展等国际项目露脸。他打造的视听系统注重在观众的互动中呈现出无限且随机的变化。 ALEXANDER US 擅长科技发布会的酷炫光影团队 Sila Sveta(俄罗斯) 创始人&创意总监 俄语中Sila Sveta 意为“光的力量”。Sila Sveta 的作品利用高端技术打造梦幻般的场景,包括沉浸式数字体验,VR 项目,室外3D 投影测绘,案例有Audi A7 新品发布会,Coachella 音乐节舞台设计,休斯顿太空中心的“火星任务”等,为观众带来震撼的数字光影体验。 MIKE MCGEE 电影特效的创意技术大亨 Framestore(英国) 联合创始人&首席创意官 如果你是《哈利·波特与凤凰社》、《阿凡达》、《神奇动物在哪里》、《银翼杀手2049》、《神奇博士》、《蝙蝠侠前传2:黑暗骑士》的忠实粉丝,那一定得认识它们背后的影视特效团队!毕竟,Framestore 拿过的奥斯卡奖项可能比你得过的“三好学生”都要多。 来自全球各领域顶级创意大师将与数十位行业精英展开探讨与研究,通过案例分析、思维梳理、数据考证等方式,寻找灵感的内在逻辑与激活创意思维的方法论。 如何运用社区思维进行城市更新 James Binning Assemble联合创始人 课题阐释 城市更新,是城市化进程中一个永远无法回避的课题。如何更新老旧城区同时保留社区文化,如何弥补在过去的快速建设中缺失的社区生态建设,如何满足旧城区居民对文化、娱乐、消费更高层面的需求,都是现今的商业开发与城市管理亟待解决的矛盾。对社区思维的学习与运用,有助于为城市更新问题提供新的思路与方案。 时间 4月23日 10:00—12:00 适合群体 建筑开发商、城市运营者、建筑空间设计师等 以东京经验看 文化消费目的地的打造 Astrid Klein & Mark Dytham KDa创始人 课题阐释 经济全球化和一体化影响着所有人的生活与消费方式。不少商业空间通过业态重整、体验升级、空间改造等系列措施一跃成为新的文化消费目的地。如何成功地打造文化消费目的地,是无数商业空间都在渴求的秘籍。 时间 4月23日 10:00—12:00 适合群体 空间设计师、商业中心负责人、建筑开发商等 如何通过减法设计 打造一流的儿童体验空间 日比野拓 日比野设计董事长 课题阐释 中国经济的发展带动了教育相关产业的崛起,学校之外的其他教育消费需求在不断增加,商业空间也正在成为提供儿童体验的重要场所。然而,目前儿童空间设计往往缺乏对儿童需求与心理的了解与研究,设计流于表面化、碎片化、冗杂化。希望减法设计理念的运用,能帮助我们更好地打造可以让孩子们去想象去创造的儿童体验空间。 时间 4月23日 15:30—17:30 适合群体 幼儿机构运营者、商业中心开发者、 空间设计师、建筑师 如何使用“原型”的理念与方法 做出更有意义的产品设计? Jonas Pettersson Form Us With Love总裁& 联合创始人 课题阐释 本土原创产品设计力量兴起,中国制造向中国创造转变成为未来必然的趋势,Form Us With Love 带来其对于产品设计独特的理念与方法——回归“原型”,帮助设计师重新审视产品设计,带来更多启发。 时间 4月23日 15:30—17:30 适合群体 产品设计师、产品品牌经营者 日程安排 👈👉左右滑动可看完整日程 *实际日程以MINDPARK创意大会主办方最终官方公布为准,主办方将保留最终的解释权。 抢完早鸟票记得回来 精彩继续 👇 创意公园是灵感激发的最佳场所,我们期待通过多元互动体验、创新展览内容打造与众不同的创意空间,带领观众走出沉闷乏味的会议室,打破思维惯性,激发灵感创意。 今年,大会以“关于未来的想象”为主题,邀请国内外优秀创意人共同尝试以更贴近现实生活的角度来回答“未来是什么”,通过细小而切实的内容,思考人文与科技的平衡共建,激活关于未来的想象力。 现场还设有'JUST OPEN'休闲区域,为创意人提供优质餐饮,打造独特的社交机会。同时引入一大波全球优秀的先锋独立杂志,无论你是谁,过着哪种生活,都可以在这体验不同的文化视角,随时open your mind,在兴趣圈子里找到交流接口。 FACE-O-MAT (瑞士) 你在艺术家眼里不过色彩与几何线条的组合 在瑞士艺术家Tobias Gutmann 眼里,语言和文化背景不能够成为世界人民一家亲的阻力,于是他想为跨民族跨地域的对话发生提供一个情境。几年前,Tobias 决定带上他的模拟肖像机(对,就图上那纸盒),开始环游世界。这些年他走过瑞士巴塞尔、伦敦设计周、巴黎蓬皮杜、东京Idee Garage,也曾一张桌子一把椅地在香港街头摆摊。 你可以通过调整纸盒上的按钮告知艺术家自己喜欢的风格,Tobias 就根据他所看到的——你的个人特质、个性与面部特征,进行拆解再组合。三分钟之后,你就能拿到一张新鲜出炉的肖像画。 POEMOTION(日本) 还记得小时候考眼力的“静还是动”吗?高阶版在这里 先解释名字。Poemotion=Poem(诗)+ Emotion(情感)+ Motion(移动),意即存在于动静之间,充满诗意的艺术视觉。 艺术家仓茑隆広把作品们结集出版,想让他的书像石头、像树叶、或是像闪亮的星星一样。他用简单的几何做他最喜欢做的事,即突破当代艺术、诗歌、平面设计的标准制式,让图形有机地表达这个世界。简而言之,仓茑隆広就是一位把自己的哲学谱成诗再化为形的艺术家。 交互被他放进了最纯粹的书本里。他想做的只是简单的作品,孩子们也能够理解它——它不提出问题,也不给予答案,只是暗示你另一种思考的角度罢了。 SCREENS OF THE FUTURE (英国) 你能想到的屏幕载体我们都帮你做出来了 万事万能设计工作室(Universal Everything)就像他们的名字一样,把数字艺术这件事儿给玩活了。工作室使用变形材料、感应等新兴技术,把数字内容从扁平的矩形屏幕中拯救出来,放到雕塑上、项圈上、漂浮的旗帜上,甚至与你互动。尽管参不透原理,但经过影像这么一演示,技术这码事也变得可爱了起来。 这么优秀的工作室,曾经服务过美国在线、谷歌、诺基亚、苹果、IBM、微软等知名公司,你可能也曾在巴塞尔、V&A、MOMA、悉尼歌剧院、甚至Coldplay 演唱会上见过他们的作品。如果你真的好奇心提到嗓子眼了,这次MINDPARK 现场就别错过了! C FutureCity 中洲湾 C FutureCity展厅是一件实验性的城市空间作品,亦是中洲湾 C FutureCity “未来城市计划”实践的一个窗口。通过创意融合,探索更多城市空间与科技,与艺术,与自然,与创意,与设计和谐共生的可能性,以给城市居民创造更美好的生活体验。 “未来城市计划”联手日本科技艺术团队teamLab,硅谷科技团体Youspace,腾讯,北欧品牌设计团队SDL,国际知名建筑事务所AEDAS,CCD 郑中,垂直花园发明者Patrick Blanc,日本景观大师户田芳树,国际创意平台MINDPARK 等多家顶级创意团体,共同打造创意未来城市。 此外你还能在现场看到同样精彩的—— 来自日本团队FRM 出品的动态智能数字画布,为你呈现新锐艺术家的最新作品。顺带还能体验一把新型的平面艺术的互动方法。 来自斯德哥尔摩工作室Humans since 1982的'A Million Times' ,不仅是一个动态雕塑,也是一个真实的时钟。大会这次为你准备了数字版本的最大形态的A million Times 作品展示。准备好迎接头皮发麻的快感了吗? 还有来自TOPYS 的设计师绝口不提半句那我们先礼貌性保持期待的神秘展览。 由创意驱动的未来城市, 关乎每一个行业与角色, 我们共同培育着未来城市所需要的土壤与养分, 正是因为相信明天会因为我们变得更好。 2018,创意思维升级一下。 MINDPARK 创意大会由中国著名的综合创意平台 TOPYS 发起,旨在汇聚全球创意思维,激发创意、商业、人文的碰撞探讨,重新思考创意内核,发现商业机遇,探寻人文本质。 每年我们邀请全球顶级创意人齐聚深圳,通过论坛、演讲、展览等创新形式,聚焦创意、商业、技术,多角度呈现全球创意思维及创意事件。以链接全球顶尖创造力的方式,帮助中国市场和行业寻求全新商业机会和方向,激励行业精英勇于挑战传统成规,以全新创意思维发现商业新价值。 主办方 www.topys.cn ———— 作为中国著名的创意垂直网站,TOPYS立志打造一个多元、完备的泛创意知识产品系统和学习平台,试图成为“A Creative Insitution”,希望借由创意的学习与激发,赋予人以最大价值以及最高境界的成长。 以“Open Your Mind”为宗旨,自2003年成立以来,TOPYS始终专注在全球创意、艺术、人文领域寻找最有质感的声音,将发掘和组织当代创意文化中最高的部分为己任,鼓励分享观念、想法、体验,以及对未来的想象,即为创意人提供一个学习交流、自由创造的平台,一个激发新观念的孵化器,一个以创意改变世界的桥梁。 联合主办方 www.cnzhongzhou.com.cn ———— 中洲湾C FutureCity项目,是中洲打造的位于中国深圳福田大金沙片区的126万㎡城市综合体。 中洲湾C FutureCity以“汇聚全球智慧,打造未来城市”为项目理念,以“科技、艺术、自然”为基因,融合设计与创意,以打造一座未来城市为发展愿景,献礼深圳。 中洲未来实验室C FutureLab,是中洲旗下专注于科技、艺术、设计、商业和城市空间领域探索的研究平台, 致力于探索未来城市形态。汇聚了一批来自全球各地的智慧精英共同致力于未来城市的探索。通过中洲下属的商管,科技,金融,投资等子公司平台,中洲未来实验室将基于未来城市进行更深入的探索与发掘,在全球范围内孵化具有前瞻性的智慧团体及组织。 |
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来自: alayavijnana > 《文案脚本》