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//// 关 心 儿 童 成 长·关 注 艺 术 百 态/// （建议在WiFi下观看）
在艺术匮乏的年代 我们生长在教育的磨具里 规规矩矩、平平庸庸的过着前半生 下半生呢？当然更加随波逐流~ 那为人一生创造财富 创造精神食粮的是什么呢？ 答案是：“想象力” 而学习艺术的孩子会一直保持着“想象力”。 想象力是人的一种生命力， 人有想象力才有创造力。 但遗憾的是，想象力并不和人的生命同步， 大多数人的想象力在生命的前半部分就结束了。 想象力是一个人未来走向成功的原动力，大凡世上成功的人都有极强的想象力。 平庸的人想象力在三十岁前就结束了，而成功的人想象力却常常伴其终生。 在这里，我们选用一种成功而用之世界皆准的、保持想象力的训练法， 这个方法就是——艺术的浸染。 被艺术浸染的孩子赢在哪里？ 赢在更早地拥有独立思考的能力，拥有感知世界的能力，拥有自我交流的能力，在我看来，这一切相加，才是真的赢在起跑线上。 更不要说，懂得艺术的孩子，举手投足，都有一种独特的魅力，无论他着装是否奢华，这是内在优雅，在外在的映照。 我不觉得每个人都需要当艺术家，但我觉得，每个孩子，都需要一个环境，一个被艺术浸染的环境。 什么是浸染？ 坐在孩子旁边，计算着时间，举着小棒子打手，坚持要孩子练习弹琴。不如，在枯燥的钢琴课后组织孩子们一起编故事，然后邀请一个孩子根据故事情节发展，随心所欲地弹奏合适的韵律，也许孩子们都感兴趣，跃跃欲试。 什么是浸染？ 很多父母会责骂绘画的颜料把孩子的衣服弄脏，胡乱画得脸上身上到处都是。不如，放手一点，在水彩颜料的“池”里打滚也好，然后在墙上印画也好，无非多付出一点清洁力气，孩子收获的，却是表达的自由。 什么是浸染？ 艺术教育一定是润物细无声的。当父母真正开始热爱艺术那一刻，这一切才真的发生。 艺术从来不是艺术本身， 是整个人生观。 有的人有这样的认知，可以在各种诱惑里出离，那么独立，通透，却不尖锐，反而平和。 因为，艺术滋养她、引导她、救赎她。在她身上，我看到的是，一个人的人生如何被艺术改变，心变得有容乃大，却温柔如水的容器。 艺术究竟是什么？在我看来，它不是名画、名曲和名建筑，它是世界观本身。 1.记忆思维的多元锻炼 也许看到孩子毫无“艺术感”可言的绘画，大人们的第一反应是“信手涂鸦”，这无可厚非，如果小孩的绘画完全符合大人门的审美观点，那样就说不上“想象”了。 但是这并不表示孩子的绘画作品是没意义的，只是在我们成人思维里缺少对孩子作品的理解成分。 甚至有心理学家认为，孩子们在5岁以前的创作性是最高的，几乎能等同于绘画大师。他们的绘画内容并不是虚无的，是对现实的一种记忆恢复，只是表现方式不是我们成人惯有的接受方式而已。 2.细致观察能力提升 虽然画面有些混乱、形状有些离谱，可你有没有发现，这些日常生活中我们因常见而不屑一顾的事物，是以怎样的角色或姿态出现在他感知的世界里呢？ 其实这就是孩子观察能力的表现。 不受固定格局限制的他们能注意很多大人已经无法注意到的细节，他们的内心世界有时候比大人的还敏感细腻呢。
3.迸发想象力创想 为什么我们总是很难看懂孩子画的是什么呢？因为我们跟孩子的想象力、认识能力有差别。 成人都喜欢规矩、真实的东西，而孩子的世界里充满了童话般的烂漫，花儿会唱歌，太阳长胡子，小兔子拿着气球，电视机长着两只手……这正是想象力的最好表现。 不过不要用“离谱”去理解他们看到的世界，因为在他们眼里，世界本来就是丰富多彩的。
4.情绪的及时宣泄 其实每一幅画都是孩子真实内心思想的写照，是孩子情绪的外在表现。告诉您一个小秘密：如果孩子的涂鸦中线条生硬、混杂、重叠，颜色暗淡，这些说明此刻他或许正有不良情绪。 相反，如果孩子的涂鸦线条柔和、丰富，颜色明快，则表示孩子的情绪是健康的，心情也不错。
5.平衡左右脑的发育 在日常生活中，动手能力主要开发的是人的左半脑，思考画什么，怎么画，以及对手部运动的控制，这些都会促进左脑的智力开发。 在绘画的时候，孩子无意间培养了对颜色、形状、空间位置的判断认知能力，这些对右脑智力的开发很有益处。 所以说，绘画可以同时活动左右大脑。在不断绘画创作的过程中，孩子们会不断打破原有的思维和定式。当接受到外界的新鲜事物时，灵感一触即发，左右大脑同时“开工”。
6.锻炼脑的全面能力 从简单涂鸦开始，孩子就在不断创新，从最开始运动轨迹的线条到有意义的形状，再到颜色，再到内容，创造力可以无限发挥。 从大量的儿童绘画作品和儿童绘画过程中我们可以了解到，孩子绘画是一种加强记忆力，促进孩子观察力，培养孩子想象力的过程。 它是由微妙精细的观察能力、形象的思维能力、高效的记忆力、创造的想象力，再加上手的协调运动和丰富的表达能力组成的。这些能力可是再多的营养品不能轻易办到的啊！ |
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