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清竹雕饕餮纹提梁执壶
清竹雕竹林七贤笔筒
竹雕历史悠久、雕刻工艺精湛以及方便使用和保存,成为人们欣赏的艺术瑰宝,在近几年的古玩收藏市场逐渐受到重视,收藏价值也在节节攀升。 获藏界青睐，在一些大型收藏品市场可寻到具有收藏价值的竹雕器件,其中明清时代的品类较常见。文房类有竹筒、竹笔杆等,赏器类则有各式摆件雕像、对联等,生活类的则包括鸟笼、提篮等。多位经营竹雕的古玩商透露,去年至今,收集竹雕的藏友逐渐增多,更有人专门收集出自名师之手、品相好、工艺精的尖货。 除了其材质“虚心”、“劲节”的特点与古人精神上的契合外,其历史悠久、雕刻工艺精湛以及方便使用和保存,也是受古今收藏者欢迎的重要原因。 据史料记载,竹雕在六朝时期就成为艺术品,到了唐宋,竹雕工艺取得了长足的发展,但真正繁盛起来是在明清。此时,绘画艺术融入竹雕艺术中,花鸟、山水、书法成为竹雕艺术家常用的题材,大量的文房用具,如笔筒、臂搁、香筒、镇纸、笔洗等采用竹材雕制,另外还出现了供欣赏把玩的摆件,如人物雕像、小型楼阁、壁挂、如意等。 派别与传承 竹雕艺术的发展使大量艺术家涌现出来,并形成了史上有名的嘉定派、金陵派(即今上海嘉定县和南京市两地)。 嘉定派的创始人朱鹤,不仅其本人有传世之名,其子朱缨、其孙朱稚征都是著名竹雕艺术家。嘉定派竹雕清中期进入全盛,很多竹雕高手都出自嘉定门下,有影响的竹刻家就有几十人之多,其中著名的有吴之蕃、周澈、封锡爵、封锡禄、封锡璋、施天章、张希黄等,嘉定也因此被称为“竹刻之乡”。 金陵派创始人为濮澄,主要活动于明万历至崇祯时期。他的技法特点是不追求精雕细琢,只就竹材的天然形态稍加凿磨,所以当时人称“大璞不斫”。金陵派竹雕的代表人物还有潘西风、邓渭等人。江苏无锡、常州竹刻,浙江浦江竹根雕,安徽合肥竹雕,福建漳州竹雕,广西桂林竹雕等也都各具特色。 竹刻技法除了浮雕、透雕、圆雕之外,特别值得介绍的是留青竹刻。所谓留青,就是在带有竹皮的材料上用平雕技法雕刻,但图案是由留下的竹皮部分构成。竹皮青且坚硬,经过年久把玩之后,莹润光洁,年代越久颜色越深,图案也越清晰,手感越好,所以很受藏家欢迎。 升值潜力大 从目前古玩市场的行情看,一件清代竹雕笔筒,价格一般在几千元至几万元不等,相比瓷器的价格,还是比较低廉的。但瓷器的价格已经相对稳定,而竹雕却处于上升趋势,长远地看,还有较大的升值空间。 业内人士称,竹雕器件的收藏价值和增值状况,受雕工的工艺水准、竹雕品相以及制作者和作品题材的稀缺与否等因素影响最大。初入行者,在选购时需懂得一定技巧。 一是看其质地。如明清时期的作品,多用生长2-4年的竹子,其纹理结构细密、老嫩适中,所制之物光润、平整。 二是观其款式。行家称,明清时期的竹雕大师,在其作品上题名者甚少,且真款刻制自然流畅,秀中有骨,刚而不板,突出自我风格,无矫揉造作之感。 三是留意其色泽。通常作品的年代越久远,器件表面的颜色也就越深,这多是被人们把玩摩擦的缘故。行家透露,明代作品多呈暗红色,清代竹雕则多为灰褐色。 |
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