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赵占辉，又名殊冕，1981年生于河北柏乡。先后毕业于河北大学工艺美术学院、河北农业大学艺术学院。结业于河北省美术研究所国画山水研修班。先后师从于著名山水画家赵小海、崔晓东。保定青年艺术家协会理事。 主要艺术经历： 作品《永恒》入选庆祝建国65周年河北美术作品展； 作品《希望》入选第一届“悲鸿精神”全国中国画作品展； 作品《永恒》入选2015年全国中国画作品展； 作品《源》入选第二届“悲鸿精神”全国中国画作品展。 作品《满山红》入选贯彻落实十九大精神暨庆祝石家庄解放七十周年河北省美术作展品 《鸿运》 25cmx190cm 2017年 《脊梁》 145cmx240cm 2017年 《满山红》 145cmx200cm 2017年 《心象（1）》 25cmx190cm 2017年 《心象（2）》 25cmx190cm 2017年 《南坪写生之一》 35cmX68cm 2015年 《南坪写生之三》 35cmX68cm 2015年 《南坪写生之四》 35cmX68cm 2015年 《青山静林》 25cmⅩ190cm 2016年 《秋林》 35cmX68cm 2016年
《桃花谷写生》 35cmX68cm
《天籁》 95cmX180cm 2014年
《铁骨》 150cmx240cm 2016年
《希望》 95cmX180cm 2014年
《英雄的足迹》 145cmx240cm 2016年
《幽谷泉声》 180cmⅩ180cm 2016年
《源》 145cmx240cm 2016年 艺术评论 序 崔晓东 赵占辉以太行山为表现主题，将自己的审美取向、审美理想寄托于太行山的万仞绝壁之间，以求绘出巍峨庄严的崇高境界；占辉将目光聚集于太行山，行程千里寻访造化之奇诡、自然之美感、神功之朴拙，使他的精神感陡增，并进而作用于绘画，使其几十幅写生作品表现出由生命、心灵而产生的真挚与浑朴，其一笔一墨无不关乎情感与内心境界。 太行的浑朴、苍茫，乃至其温热与悲凉，在占辉的写生作品中，都转换为朴素与单纯的形式、语言；这些咫尺小品可以这样给以概括“删繁就简”，“豪华落尽见真淳”，体现为寥寥数笔，去展示一种素朴与单纯，在内敛、含蓄之中，表现出“精神家园”的图景。 因而，这些写生小品在笔简意赅中，超越了生活的真实层面，而成为心灵向往与憧憬的象征符号，在干湿浓淡与疏密远近的墨、色、点、线的组合、布局与相关的处理手法中，逐入精神层面。 我们注意到，擅长用墨的画家，在钩、皴、擦、染中，以近乎幻象的方法营造的是一个意象组合的符号空间，在水墨淋漓、酣畅中，结构了一幅幅具有心象色彩的太行山的人文图景。不可否认，传统绘画的笔墨经验与古典的美感作为一种不可见的精神资源，在实际上，成为这批写生小品的丰厚底蕴和巨大支持，仔细看去，不难发现在墨色氤氲的整体氛围中，都体现出“不似之似”的形式意味，而山川、房屋、丛林、河流等，都成为情感的凝聚，都在归纳、提炼中体现为人文精神载体。这些写生小品，用笔轻松。散淡，颇有些“无意于佳乃佳”的意趣，那些司空见惯的太行山在几近于几何形体的交迭、组合、构成中，展示出文化积淀的厚重与久远；然而在占辉的写意表现中，用笔率真、粗放、单纯，毫无造作之处，给人以朴拙的天籁之感，在不事雕琢与不事矫情中，见出笔墨美感的体质和“精神家园”图景的人文魅力。 作为一位日渐成熟的山水画家，占辉的写生小品大小不同于以前的山水创作，这些笔简墨妙的小品，给人的鲜明印象是：舍形取意，以情舍理，直取内在神韵；小品，在严格意义上说，不是处心积虑的创作，而是一种“感觉”性的写意表达，不难看到，占辉以良好的艺术感觉，把瞬间印象定格之后，赋于其“意”、“韵”的双重内涵，使之成为纯粹的形式意味，更具本质意义的笔墨表达，更符合艺术规律的山水作品。是一个艺术创作中，从小写意逐步进入大写意的过程，是一个师从先人逐步绘出自己风格的过程。是一个源于生活，源于人民群众逐步走入为人民美好生活服务的过程。 这些写生小品，尚不能说是达到了“炉火纯青”的地步，但其中的“熟后生”、“不似之似”与“意到笔不到”、“笔断意连”的艺术表现，说明了他对“写意”精神的独到领悟与心领神会,在“外师造化、中得心源”中锤炼并完善着自己的艺术。而且，使他的艺术充满活力与郁勃之气，究其原因，可以看出，他善于在感受、体验自然中，提炼属于他自己的感性生动的生命形式，因此，才有了生动的气韵和漾溢的生命气息。 作为我的学生最后用一句话概括，希望他做一个人民群众喜爱的美术工作者。为生活、为社会的进步不断探索、不断进取，永远不要脱离人民群众，永远不会背离社会进步。 注：本文作者崔晓东系中央美术学院山水画系主任、硕士研究生导师、炎黄艺术馆馆长、中国美术协会会员 |
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