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谢悟空小秘书的邀请，中国画山水画技法的染色，各有其不同技法和手段。既然同样是上色，就会设及到绘画色彩学，它虽相对于油画来说要略简单，手法有所不同，但目标是—致的，就是通过色彩使画面更赋有观赏性。 现代国画学不学素描的话题，一直在中国画界争论不休。这里我不讨论，但我个人主张要学好素描，这样能使国画构图的空间效果更好，也会使国画具有立体效果，中西结合达到的效果更好，这就看个人修养融合的成就了。 国画的染色，讲究的是用水的枝巧，不论你是干染还是湿染，都与水脱不了关系。当你的画面用不同粗细线条画好水墨底稿后，就要进行上色染色了，但国用色品种比较少，主要有，藤黄，石绿，银珠，靛蓝，石青，赭石等。 笔法的湿染，画家通常会准备两支笔，一支吸水特好的羊毫笔用来吸满清水，另一支醮上调好的色，先在备用的宣纸上试一下色，然后在画稿上的指定位置作色，并迅速用清水笔化开。 点染是常用于染树叶和山石青苔面的方法。常会只用—支吸水好的毛笔先醮上调好的色，点出叶的层次效果，也可先醮点色再醮点清水点出有浓淡变化的叶片，其方法与画油画有相似之处，它们都有点法。bEU4mO48A5 为了达到丰富的层次效果，还会用到叠加的方法，它是在第一层淡彩干后，或半开时用较深的色，或其它色多决辅色，平染，以达到不同变化或层次感。要注意，用笔前还是要在备用宣纸上试色。 国画湿染法应用较广泛，它是利用宣纸的性能在—种色没干时能互染的特性，迅速在其邻近辅上另—种色，让它自然融和，达到自然过渡效果，这在国画工笔画中常常用到。 中国画山水画的染色，传统的方法很多，都是经画家长期实践总结的画法。但我们每个学画的人都不会死板的套用，在练习中总结自己的笔法，技法，只有自己掌握的方法才能得心应手，多练多用才能笔下生花。 |
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