 髹，xiū，用漆涂在器物上。 器，qi，会意。从犬。 《说文》:“象器之口,犬所以守之。” 器物很多,用狗看守。 本义:器具。 周作人《北京的茶食》 「我們於日用必需的東西以外，必須還有一點無用的遊戲與享樂，生活才覺得有意思。 我們看夕陽，看秋河，看花，聽雨，聞香，喝不求解渴的酒，吃不求飽的點心， 都是生活上必要的，雖然是無用的裝點，而且是愈精煉愈好。」 策划这样一场漆器日常器皿展，是餐言两年前的计划。在创立之初，我们就确定食与器是同等重要的。食材要好，制作要精，盛放的器皿同样重要，而且必须具有审美。  餐言的四不原则里“不苟且”是最重要的。何为不苟且？其实就是不将就，但很遗憾，现代人在就餐这件事情上越来越不讲究了，或者说常常将就了事。一想到也许我们的后代白色方便餐盒将成为他们日常饮食的器皿，就不寒而栗。
漆器，一直是中国的传统工艺，大约在七千多年以前，我们的祖先就已经能制造漆器了。 1978年在浙江余姚河姆渡文化遗址中发现了朱漆木碗和朱漆筒，经过化学方法和光谱分析，其涂料为天然漆。 成都在汉代是著名的漆器生产重地，马王堆发掘出来的漆器全部为成都造，汉代成都就有了著名的漆器品牌“成市草”。  可是，现在，有多少成都人还在使用漆器？ 策划这场展览之前，有两件事情特别的打动我。  其一，某次乘坐出租，我手里拿着王世襄所著《髹饰录解说》在阅读。 司机忽然好奇的问我“髹”怎么念？ 我答：xiū。 他又问：“什么意思呢？” 我再答：“就是制作漆器的意思。” 司机忽然感慨起来：“哦，漆器，我小时候，家里有两只漆盘，逢年过节老辈子就会拿出来使用，现在也不知道扔到哪里去了。其实应该好好保存下来，对不对？现在的人都不用漆器了，是为什么呢？” “嗯，可能是贵吧，还有就是怕有毒。” 于是，我们从这个话题说开了，聊了一路，快到目的地的时候，司机刻意放慢车速，沉默了一会儿然后说：“我还是应该多了解一些传统文化，感觉现在的生活太没有品质了，老祖宗的传统都扔光了。” 那天，下车后，司机很认真的告别，而我一直目送着他离开，不知道为什么，心里有一股暖意。 其二，和宋西平漆器工作室结缘之后，发现宋老师还在坚持做一些小件器皿，譬如碗、盘、茶盏等，很惊讶。在我的印象中，一旦成为非遗大师哪里还会去做这些小件呢？不都是奔着大花瓶大屏风去了吗？做小件器物，工一道不能省，时间也无法缩短，价格还没法定太高，值得吗？  可宋老师很平静的回答我： “我还是希望有更多人使用漆器，更多的人用漆碗盛饭喝汤，不然这手艺就真的成了遗产了。” 宋老师的这番话真的让我感动，所谓器物就是要日常使用才有生命力，如果只是摆在博物馆里、展示架上，再精湛的手艺最后都成了摆设。
 这场展览取名“髹器·相关”也是取“休戚相关”之意，再好的器物也得使用才有生命力。 餐言与緻艺漆器“成都宋西平工作室”联合举办这场展览的目的，就是为了让更多对生活品质有要求的朋友，了解漆器，了解成都漆器，有机会使用漆器，并且爱上漆器。 本场展览，宋西平工作室提供了49件器物来展出，有些器物是宋老师制作收藏从未示人的，有部分器物是宋老师的传人张丹的作品。  本次展览緻艺漆器作品包含以下工艺： 平脱漆器 将金银薄片刻制成各种人物、鸟兽、花卉等纹样，用胶粘贴在打磨光滑的漆胎上，待干燥后，全面髹漆二三层再经研磨显出金银花纹，使花纹与漆底达到同样平度，再加推光则成为精美的平脱漆器。  这种技法，汉称“金银扣”，唐称“平脱”，日本称为“平文”。 金银花纹面较宽的地方还可以雕刻细纹，但不能刻透金银片。这种装饰法，精细费工，材料高贵，但金银宝光与漆色的光泽相互辉映极为华丽，是十分贵重的漆器。《酉阳杂俎》、《安禄山事迹》、《太真外传》、《唐语林》等，都有关于唐玄宗、杨贵妃赐给安禄山的各种平脱漆器名目的记载。 古代多嵌纯金、纯银，因其昂贵，现在很少应用。福州和成都都有以锡代银的技法，福州行话为“刣花”，做法如下： 备鱼鳔胶：因生漆粘合金属的性能不佳，粘贴锡片，需要熬鱼鳔胶，再与生漆调合一起使用。 涂鱼鳔胶：将加工好的锡片（约5×250px）用牛角刮刀刮上鱼鳔胶漆，力求均匀，再两张合在一起，务使两相贴实，以使两张锡片能平均粘胶。 贴锡片：将两张锡片揭开，一分为二，依次贴于装饰部位。两张相接处，稍加重叠，待稍干，在接缝重叠处，用利刀划线，多余部分剔去，接合处则天衣无缝。 置稿：把图稿用浆糊贴于锡片上。 刻锡片：用斜口刀依纹刻镂，刻时注意将刀锋微微向外倾斜，以使纹样边缘陷入刀痕而坚牢。纹样以外之余片，边刻边剔。 涂漆：或黒或彩，涂漆1－2道。锡片也被覆盖于下。 磨显：先以400﹟水砂纸初磨，再以600﹟水砂纸研磨，后用800﹟、1000﹟水砂纸细磨，锡片便逐渐清晰，并与漆面齐平。 推光、揩清。 此法可与银箔罩漆等技法结合起来，或者仅以锡片作为中介，最终将其剔去，另填他色变化多端。 赤宝砂 是著名的大漆工艺。经过复杂的制作工序，最后看到的“赤宝砂”色泽和樱桃相似——典雅的红色之中，又隐隐约约可见银箔。  这种漆的特点就是在多层底漆上铺一层银箔，再多次涂琥珀色透明红漆，最终形成层次丰富、色彩亮丽的效果。 雕填  用刀刻出阴文，再嵌入彩漆。此法有刻线与刻面两种，刻面如戗划，刻面如刻漆。与戗划、刻漆不同处在于刻纹饱填彩漆，最后研磨以求与漆面齐平。成都精于此法，日本称为“蒟酱”。 过程如下： 画稿，刻划：用斜口刀依纹样边缘刻线，边刻边把不要的漆皮用平口刀铲起，刻刀要深浅合宜，太深伤地，太浅则漆皮不易被铲除。 填色：把干性好的稠厚色漆，用小牛角漆刮刀刮入阴纹里，不宜太厚，以免起皱。一般需刮三道方可填平。成都行话叫“嵌色”。 研磨：用细砂纸全面研磨，漆彩与漆面齐平，仿若嵌入其中。 推光完成。 填色可有多种变化，如可结合螺钿粉，还可以贴金银后再罩漆研磨。 本次展览，还有各位民间漆器爱好者提供的收藏品，其中不乏精品。 藏品提供者：又隐茶食、董柯君、宏业、余文静… 日本漆器，在和食、茶道、佛具诸方被广泛地使用着，它贴近和实用于日常生活，除去盛汤碗喝水杯，许多家庭会有新年用的一套装年饭的漆器盒“重盒”、一套喝屠苏酒的漆器“屠苏器”，本次展览就有一套屠苏酒具。  同时，各种莳绘漆器、沉金漆器，丰富的藏品，让参观者置身漆器的世界，被穿越千年的美所震撼、感动。 仅仅是观展，怎么够表达我们想要日常使用的观点？ 本次展览，还特别安排了宋西平老师的分享会，让漆器爱好者们和宋老师面对面交流。 同时，本次展览还有四场特别定食，一场漆器茶会，使用漆器就餐，饮茶不但观展还亲用，相信一定能带来最特别的感受。 |
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