莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏风格

古尔达演奏莫扎特钢琴奏鸣曲KV 332、375、457

莫扎特钢琴奏鸣曲演奏风格之浅析

关于莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏，通过近百年来不断的学术考证、探讨以及演奏实践，演奏的处理有较大的发展和变化，如何忠实地再现莫扎特钢琴奏鸣曲的原貌，追求其演奏风格的纯正性，是摆在每个专业演奏者面前都想解决的问题。 

奥地利作曲家莫扎特（W.A.Mozart）的钢琴奏鸣曲属于古典派的奏鸣曲，在其室内乐作品中占有重要地位。他的音乐荡漾着人们的灵魂，使人们的情操变的高尚。莫扎特以他无比自然、流畅、直率的天性，显示其音乐的精神面貌——优雅、甜美、柔和、细腻的感情。他的钢琴奏鸣曲是钢琴艺术史上不朽的精品。关于莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏，通过近百年来不断的学术考证、探讨以及演奏实践，演奏的处理有较大的发展和变化，如何忠实地再现莫扎特钢琴奏鸣曲的原貌，追求其演奏风格的纯正性，是摆在每个专业演奏者面前都想解决的问题。

现在就让我们从以下几点闸述莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏风格：

―、正确的把握风格 

莫扎特早期的器乐创作风格受约.塞.巴赫的影响较深，在技巧的运用上也比海顿等前辈的作品更近代化、更富于效果、更趋于成熟。在他的钢琴奏鸣曲中，主题形象生动，富于歌唱性的旋律，多半是生活风俗性的。快板乐章及其明亮、灵巧、典雅，表现出阳光般的明朗和乐观的情操，更重要的是必须看到他这些成就的获得是与他在当时反封建的斗争中意志越来越坚定，思想日渐成熟和对社会现实的认识越来越深刻分不开的，莫扎特的内心世界始终与其时代的风云密切相交。 

我们可以发现，古典主义时期的作品可能较为直率地表现作曲家内心的情感，但任然是有所控制，音乐的韵味深蕴于风格之中。莫扎特的音乐很容易显现出高洁、清淡的气质和性格刻画的能力。而音乐又保持着自身的内在逻辑，诉诸心灵的渴望，这是一种风格，—种“纯音乐”的变革。这种风格逐渐替代严肃的巴洛克风格，成为可感的、新的维也纳古典风格。莫扎特在18世纪70年代紧紧追随海顿，创造了区别于巴洛克风格的音乐，在钢琴奏鸣曲的写作风格上，着眼于取悦公众和使之易于理解，在大众化与通俗化上勤于思索，顺从了社会的形势。他的风格是前后一贯、比较稳定的，基本上是一种风格模式，主要表现如下： 

1. 作品极富有旋律性，形式结构消晰、严谨，织体细致，音乐语言平易近人，思想感情丰寓，极有诗意. 

2. 主调音乐代替复谓音乐，以“旋律与和声背景”为主体的主谓音乐占据主要地位。在主调音乐中有着及其广泛的复调展开模仿性因素。 

3. 功能和声及其调性关系体系成为音乐的骨架，大胆采用了调内离调和转调的手法，和声语言富于动力，烘托出旋律形象的表現力和美感，丰富了调式并发挥了多种表现力。 

4. 奏鸣曲式代替了古组曲、二部性古奏鸣曲、托卡塔等曲式，变奏曲的形式和技巧被广泛运用，为古典的装饰变奏形式引申，主题的构成在技术上富于动机的展开，容易在发展部自由的发挥。 

莫扎特创作了标新立异、智慧与自然紧密结合的钢琴奏鸣曲，这使他悠然自得的神情、气质贯穿在轻盈和柔美的旋律中，溶解在崇高的音符中。其精巧独创性，給人以—种在表情上更富于变化的魅力，在他身上，灵感不是结果冥思苦想而来，正相反，他似乎处于通常的环境下，平衡的状态中，酷似宁静的泉水源源不断，无穷无尽。莫扎特的天才正是懂得吸收音乐艺术中的精华而弃其槽粕，以那纯净而善良的心不断地求索和探寻，并善于综合各地不同风格于一体，形成他独特的表现生活真情实感的风格。 

二、结构分析 

莫扎特奏鸣曲的结构是严谨的，大部分体现的是抽象结构思维，主题形象比较单一，两个主题之间的对比也不强烈，基本上是建立在4+4的乐句结构上，笫2、4小节往往是平行乐句，8小节构成―个乐段而产生的单二、单三曲式较多，主部、连接部、副部、结尾部篇幅都不太长，整个呈示部一般在四分之二拍100小节、四分之四拍60-70小节；展开部一般仅在30-50小节：结尾一般也较小，仅仅是奏鸣曲式的补充，因此4、8、16小节结构是基础。 

在演奏莫扎特钢琴奏鸣曲时，必须—个音一个音，一句一句，一段一段的构架，使毎个音都经起推敲。莫扎特的音乐之所以构成为一种艺术，正是由于它有自身的结构規律和表现方式，有它讲究的規范的性格体现， 我们大致可以从3个方面加以理解： 

1. 首先要对音乐的动机、主题、乐句.，分段直至整体结构有一个印象。要明确动机和主题，以及它们的发展和变形，获得对作品的全面理解和整体印象。

2. 认识旋律声部与伴奏声部之间的关系，着重考虑三度叠置的和弦构成的协和概念，懂得怎样去强调一些支声部或是和声上有意义的音，使音乐的倾向性更为丰富。

3. 对乐谱上的各种记号、术语、指示都予以分析研究，要避免太多的形象性与情节性的构思。理解和掌握音乐结构，就必须从基本乐思出发，使每个细节和整体都有严格的控制。 

三、节奏与旋律 

莫扎特钢琴奏鸣曲的旋律演奏的色彩极为丰富，是它音乐的精髓，它的主调旋律最能表达人的情感，常常处于主导地位。为了正确地理解和表现莫扎特音乐的歌唱性，必须掌握几个问题： 

1. 要将旋律线条理清，不断感受到旋律的轮廓，即旋律进行中的上升、下行、拱形、波状。要让旋律有丰富的节奏语气，注重主调音乐的立体感和流畅感。 

2. 努力发现作品中指法与旋律的各种规律，一般要用较深的触键，保持旋律的流动性、完整性。歌唱性的旋律要用慢而深的触键方法，臂膀、手腕、手掌、手指须协同一致，上下左右活动自如。 

3. 在演奏莫扎特奏鸣曲时，要体会连贯大臂的细微动作，在极连贯的旋律上，大臂的调节对于乐句的气息连贯显得尤其重要。 

莫扎特钢琴音乐是以严格节拍组成的音乐，而节奏是音乐的时间形式，是音乐比不可少的因素。为了提高演奏的水平，获得精准的节奏脉搏和韵律，我个人认为可以参照一下几点： 

1. 增强手指的稳定性及指尖肌肉的灵敏度，演奏时要倾听节奏的均勾、弹性、律动及惯性。要不断需要内心的听覚，使自己清晰的感觉到音乐曲的流动和变化，因为律动是莫扎特的性格所在。 

2. 左手应该坚持用严格的节拍弹奏，在慢乐章的弹性节拍，大致的使用范围在乐句的高点处、音乐的变化处及音量突然变化处，注意不能有停顿感，要始终贯穿音乐的感觉。

四、触键的讲究 

触键时手腕必须做到有把位感，根据音乐的走向，是手指总是处于五指的位置，绝对不能有任何生硬的感觉。特别是要求表情的力量贯穿始终.当旋律要求连奏时，手指必须十分接近琴键，指尖应该很有组织、很有控制的下键，手指要贴着键盘移动，重心从一个指头自然地无缝隙地移交到另一个指头，使连音演奏达到高层次。音阶型的经过句要求干净、准确，触键要轻快，多用弹性的手腕和臂膀控制结实的指尖；弹奏有弹性的跳音和圆滑的小连句，句头和句尾的起落动作是做好句子的根本关键，每一组音阶和琶音都充满虚和实的变化。音色要明亮而又圆润，就要求手臂用松而不懈的通透力量，是指尖发音敏捷、略有“点”的感觉，控制好自己的肌肉感觉。无论是跳音还是强音，指尖都应有力，让手腕的弹性与灵活性结合好，不需要增添任何外加压力。 

保持自然放松状态，要控制好发力点、发声点的统一结合。重音是在呼吸，永远不要“直”着下去，要特别注意乐句的呼吸，手腕尽量平稳。 

莫扎特对钢琴音乐的贡献使他的情感得到了充分的倾诉与发挥，达到了完全可与他的歌剧媲美的高度，而莫扎特钢琴奏鸣曲演奏的困难所在，在于风格的分寸标准及掌握，在于是否符合世界音乐界所认同的基本标准，在于内在的深刻与外表的含蓄和有节制的统一，在于技术整齐、漂亮和技术准确性，在于对音乐的独特观念和理觯的灵敏悟性。只有从音乐的本身渗入挖掘，对音乐的内涵加深体验，对每段、每句、每个音符的轻重及其包含的意义透彻感懵，只有这样，才睢实现自己的观念和意境的可龍性，才能把音乐自然而然地表现出来。