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釉面和釉彩本质上就是一种“装饰”技法。在它们还未形成与普及之初，实际上是有很多简单实用的装饰技法的，让我们来具体了解一下。 陶瓷从发端实用器开始，就注意实用与美观相结合，创造出了很多的装饰技法。但这些装饰技法并不都是在一个并列时间段产生和消失，而是一段特定时间内的产物。随着时代的变迁，生产工艺的变化，人们的生活习俗与审美都在发生着变化，而这些变化都会体现在陶瓷的装饰技法上。于是我们会看到，陶瓷的装饰技法在某个特定的时间内产生，又在某个特定的时间段消失。当你对陶瓷的装饰技法有了深入的研究，就能够一眼而观出陶瓷的大概年代和窑口，然后，再按照这个年代的时代特征去求真辨伪。 ①彩陶：产生于新石器时期的仰韶文化，还有龙山文化、马家窑文化的陶器装饰都代表了商代以前的主流。在陶器成器后入窑前，用黑色或红色矿物质颜料在陶器上绘制图案，入窑后烧成。因为是在入窑前绘制，其色入骨，这些陶器即使磨得很光，但色彩依然清晰完整。 ②彩绘陶：从春秋战国到汉代的陶器装饰一般都是陪葬品。在烧好的陶器器皿和陶俑上，用彩色矿物颜料勾绘出图案，一般有黑、白、蓝、红四色。由于是烧好后再绘，色彩一般附印在表面，出土后就会脱落，少数残留也会变成黑色污物般附在表面，或者存浮在器表的附着物上，一碰即落。这些都是鉴定的特征。相反，若是色泽鲜明，附着有力的，入骨很深的，都有可能是后仿。 ③戳印纹陶：商周时期陶器上，在陶器做成后随意用竹杆、指甲等硬物在陶器上戳印出密布的排列印纹，用以装饰器表，这类陶器出产的年代多是商周。 ④印纹灰陶。商周开始， ⑤压印纹：西周时，陶器在制坯干后打磨，并用硬物在坯体上压印出相应的几何纹饰。这种纹饰粗看并不明显，待入窑烧制好后，印过的地方由于密度大于其它部分，因而形成相应的图案。 ⑥印纹黑陶：一种开始作为比较成熟固化的装饰技法，出现在历史舞台上。一般有麻布纹、布纹、云雷纹、圈纹、线纹等等。有的就是用自用的席子等工具往上印，有的则是用刻好的木拍板拍印。这种陶器纹路一般有两个特征。一是拍印时，器皿里面要用手顶住，以免拍印变形。因而器内有顶窝手印，另一个特征是拍印时不能一次拍完，因此会留下多次接头错纹的地方。 ⑦模印堆贴：从魏晋南北朝青瓷开始到唐代的长沙窑贴花，都有明显的模印贴塑。模印贴塑是一种用木头凹雕出堆贴模子的装饰技法。魏晋时，一般都是堆塑的魂瓶、仓、罐上模印出小动物、人物的泥塑，然后贴在瓶罐上。长沙窑的堆塑贴花则更进一步，能够模印出“胡人”、鸟雀花枝等，有的还上色釉。模印堆塑最后在明清时形成德化窑的特有装饰，梅花杯以及其它器皿都有用堆塑来保持其白釉瓷的装饰特色。 ⑧印花装饰：宋代定窑开始流行起来。将纹饰刻在木头的阳模上，或者烧制成陶的模子，然后在器坯子未干之前压印出纹饰。纹饰样式以花鸟纹饰居多，一般都是在碗上。上釉后入窑烧制，出来后就会有成套的，纹饰相同的器皿了。这种装饰以定窑碗以及景德镇宋元时的双鱼碗、花枝碗尤为出名。宋元龙泉窑也有这类印花的双鱼盘。
⑨刻花装饰，宋代刻花装饰在南北窑场普遍流行。无论是定窑、景德镇窑还是磁州窑都以刻花为主要的装饰手法。宋代崇尚青白典雅的装饰色调，在青白典雅的瓷胎上面刻花，就成为主要的胎装饰手法。大量的生产需求从而推动了刻工刻划技术的提高。宋、元刻花刀法犀利、线条流畅是非常显著的特点，景德镇的“半刀泥”就是其中一种较为出名的刀法。到了元代后，刻花技艺衰败。 鉴定时完全可以从刀法上分辨出现代仿品。刻工一天要做数量繁多，同样的刻花产品。于是，他们都练就了疾、快、准的刀法。纹样就在心中，手随心而动。当时刻花，一刀下去一个弧线就是一刀完成，没有停顿，瞬间走完，表现在瓷器上就是线条非常流畅。反观现代仿品，一刀一刀对着纹样慢慢修出，用放大镜观察不难发现走刀过程中的停滞现象，瓷器线条明显不如真品流畅。 ⑩划花装饰，也叫篾划花。用修好的竹篾刀在器皿上随意流畅地划出纹饰。一般都是用竹刀或有多个尖锋的多头竹刀，画出的波浪纹，曲线是多个并列的线条，装饰性很强，也是宋代民间窑口的一种装饰手法。
⑪剔花装饰：以宋代磁州窑为主的一种北方大众装饰手法。分白釉剔黑地，黑釉剔白地等多种手法。在黑色的胎土上，上白色化状土，然后用刀在绘好的纹饰上剔除白色部分，露出黑色的胎地，烧成后形成黑白强烈的图案，装饰效果很强。宋元辽金，在整个北方都流行这种装饰。
⑫珍珠地划花装饰，宋代北方窑口的一种装饰。以磁州窑系的登封窑为主创。在白釉器上用小园管在上面戳出无数小圈纹饰，如珍珠散落其上，而后再划上主纹饰，形成装饰，登封窑的主要作品。
⑬黑釉画花：宋代磁州窑最负盛名的装饰，是继唐代长沙窑的黑釉画花后，在中国陶瓷绘画上的一次革命，为明清青花瓷打下了绘画基础。绘画多以毛笔为工具，所以绘画出来的纹饰有民间手画的特色，民俗味很浓。另外也有铁锈花等绘画技法。
⑭暗刻花：明代青花瓷器的一种装饰手法。在白釉下暗刻龙纹或其它纹饰，入窑烧成后釉面覆盖，也看不到纹饰的存在，而在近光一照，发现暗刻游龙在器中若隐若现。有的暗龙与青花纹的明龙叠印在一起，一明一暗又分毫不差。这种装饰手法在明中期后就没有了。到了顺治年间曾短暂流行，在器口器足暗刻边饰，后来在康熙后就销声匿迹了。
⑮露胎火石红：明代正德年间，在青花制品的碗盘中，模印一条鱼，全器上釉后唯剩鱼露胎，烧成后天然的火石红形成青花盘中一个红鱼，也有上附有装饰色彩的，可能是起源于龙泉窑的发明。 ⑯法花装饰：元代到明代流行的一种装饰手法。主要是山西窑口的发明，后来发展到景德镇瓷器也有效仿。若瓷器中有法花，则就是清代康熙以后的。其手法是在蓝地上绘画纹饰，然后用管装工具在纹饰边用白釉堆出凸出的线条，画面立体感强。
⑰青花堆粉：清代嘉庆时开始流行的一种装饰手法。先在青花的胎骨上按照图案花纹的形状堆施一层白粉质瓷粉，干后在上面绘制青花图案，后再施以透明釉烧制。烧成后的青花纹饰堆起，白色上的青花分明，立体感强。这里值得注意的是，这种品在康熙时就有，但很少且不成熟，直到嘉庆年间才开始流行。
⑱青花玲珑装饰：起源于宋代，景德镇的特有装饰作品。在瓷坯体上钻出一个像米粒大小的小孔，上釉烧成后形成一个个如米粒一般的透明孔洞。这种成品在明代成化年间就有出现，到了清代乾隆年间成为大众货，外销瓷中多有这种瓷器。
⑲刻瓷装饰：清末开始，由于金刚钻这种工具的引入，于是在白瓷上刻划纹饰成为一种新的装饰技法。其中较为有名的人物，如戴玉屏号称铁画针。老刻瓷刀锋线条平滑，刻出的线在放大镜下流畅，而新工后刻的线条上有很多崩瓷的小齿，这是因为刻画速度慢所致。
本文转载自夏志钢（武汉壶语堂博物馆馆主） |
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