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穿越时空,遇见书画时代风华

2018-03-11  明远小筑

“如果能拥有穿越时空的能力,

你最想穿越到哪个年代?”

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当宇宙坍塌,时空倒流,离别终将会重逢。也许你心中早有答案,而本期龘藏书画拍卖也一样,想要带你穿越到一个历史上曾群星闪耀的时代

那里有文人轶事,有伟大的文学家和艺术家,有胸怀天下的青年人。那里有中国历史上一代人的风华——民国时期。百年前虽是内忧外患之际,中国艺术界却大师云集,他们激情澎湃,狷介不羁,有个性,有风格,各领时代风骚,他们成了动荡年代里的一道亮光。

本期龘藏书画为各位藏家精选了吴湖帆、关良、黄君璧、颜伯龙、吴琴木等大家精品,适合悬挂,收藏投资两相宜。此外还有清代绘画,作品精湛,值得期许。目前市场价格很低,正面临好的收藏机遇。

《紫云仙杖》

吴湖帆 《紫云仙杖》

尺寸:67×27.5cm 约1.7平尺

材质:设色纸本

形式:立轴

年代:1944

钤印:吴湖帆印 王世涛真赏印 朱昌言珍藏印 燕子池塘黄离院落海棠庭户

款识:紫云仙杖 子昂 仲姬有合作 甲申九月吴湖帆拟作

市场估价:1,000,000以上

吴湖帆是二十世纪中国画坛最为重要的一位大师,是无可争议的海上画派领袖,他在中国绘画史上的意义其实已远超出他作为一名画家的意义。作为一位集绘画、鉴赏、收藏于一身的显赫人物,他的成就是多方面的,可以说代表了中国绘画史上的一种现象。

吴湖帆对《富春山居图》全本临摹,三百年来第一次,也是唯一一次做到了《富春山居图》的全图合璧。在2011年北京翰海秋拍,《富春山居图》拍出9890万元的高价。吴湖帆曾说画古木竹石,较画山水为难,以其笔法疏简,而气韵须充沛,非深通画学者,不晓也。此幅乃吴湖帆仿赵孟頫、管道升笔意,赵孟頫是中国文人画史不可避开的关键人物,博学多艺、冠绝古今。管道升工诗善画,晴竹新篁,为其首创。二人伉俪情深、琴瑟和谐,皆擅画墨竹,几支竹子,胜于千岩万壑。

作者简介:吴湖帆(1894~1968),江苏苏州人,为清代著名书画家吴大澄之孙。初名翼燕,字遹骏,后更名万,字东庄,又名倩,别署丑簃,号倩庵,书画署名湖帆。现代绘画大师,书法家,书画鉴定家。早年与溥儒被称为“南吴北溥”,后与吴子深、吴待秋、冯超然、在画坛有“三吴一冯”之称。善于画没骨荷花。作为鉴定家,他与收藏大家钱镜塘同称“鉴定双璧”。作为一位集绘画、鉴赏、收藏于一身的显赫人物,他的成就是多方面的,可以说代表了中国绘画史上的一种现象。

《戏曲人物》

关良 《戏曲人物》

尺寸:34×41cm 约1.3平尺

材质:设色纸本

形式:立轴

钤印:良公

款识:关良

市场估价:280,000以上

关良先生是中国近现代画坛上一位不可或缺的大师,在画坛中占有十分重要的位置。就关良作品的市场情况而言,2011年中国嘉德春拍上,关良1980年作《石门》最终以2300万元成交。在2017年中国嘉德春拍上,同类型《戏剧人物十二种》以552万元的价格成交,平均每平尺约43万元。此幅作品为关良先生典型的戏剧人物画,他的画似儿童画般稚拙,却获得了艺术界的普遍认可。他借用西画的形式,打通了中国画的笔墨和儿童画的意趣。关良别具一格的戏剧人物画是其长期探索下达到巅峰时期的代表作品,值得期许。

作者简介:关良 (1900~1986),字良公。生于广东番禺, 1917年赴日本学习油画,1923年回国,任上海美术专科学校教授,参加过北伐战争,任政治部艺术股长,30~40年代辗转于广州、上海、重庆等地的艺术院校任教,并于名山大川旅行写生,长于中国画、油画。曾任浙江美术学院教授、上海中国画院画师。著《关良艺事随谈》、《关良回忆录》。出版《关良京戏人物水墨画》、《关良油画集》等。关良先生是中国近现代画坛上一位不可或缺的大师,也许他最早将西方现代派的绘画理念引入中国传统的水墨画之中,创造了别具一格的戏剧人物画,在国内外享有很高的声誉。

《山水云壑图》

黄君璧 《山水云壑图》

尺寸:113×59.5cm 约6.1平尺

材质:水墨纸本

形式:立轴

年代:1965

钤印:黄君璧印、君翁

款识:云壑幽居结屋安 茸茸细草迭峰寒 白头至此无烦虑 每到春来独自看 乙巳春日 黄君璧

市场估价:370,000以上

黄君璧的山水画,笔精墨妙,尤其留意和擅长刻画流云、飞瀑、溪水、湖泊等“云”、“水”的形象,形成了沉稳、厚重、氤氲、静谧的总体风格。在这幅作品中利用传统的“高远”构图,画面上方运用淡墨勾画远山,云雾缭绕;画面底部,溪流潺潺,流水淙淙,寂静空灵的意境令人神清气爽。作品也尤为注重对细节的刻画:近景中的树石,近实远虚,和远山形成鲜明对比。

整幅作品,用笔劲健、纯熟;墨色层次分明、对比鲜明而协调;色彩沉稳、清雅;山石的刻画浑厚华滋,云水的表现飘渺、流转。其间淡墨写出的隐约枝干又疏离可见。作品中的近景刻画,墨色浓重;远景中多使用淡墨,其墨色富于微妙的变化又层次分明,湿笔的运用也得心应手,故作品颇具“墨分五色”带来的典雅,营造了诗意葱茏、和轻柔恬静的意境。

黄君璧作为中国山水画大家其作品被海内外人士收藏。在10年北京匡时秋拍上,黄君璧作《万壑松风图》以795.2万元的价格成交,平均每平尺约51.3万元。

作者简介:黄君璧(1898~1991),广州南海人。原名允瑄,晚号君翁,本名韫之,以号行,中国现代著名国画艺术家、教育家。父仰荀,家藏甚富。早年毕业于广东公学,后从画家李文显游,并与粤东藏家交往。致力于山水画,尤以画云水瀑布为长。1929年任广州市立美术专科学校教务主任、1937年后历任国立中央大学艺术系教授等。1949年迁居台湾,任今台湾师范大学艺术系教授、主任。与爱新觉罗溥儒(溥心畲)、张大千,被称为“渡海三家”。多次在国内外举办个人画展。传统功底深厚,经历了现代中国画的继承、演变、革新的过程。出版著作《黄君璧画集》《黄君璧书画集》等。

《萧照山居图》

吴琴木 《萧照山居图》

尺寸:144×39cm 约5.1平尺

材质:设色纸本

形式:立轴

钤印:吴桐

款识:石骨峻嶒雨后山,秋深寒溜响潺潺,竹松三径嫌多事,惟爱疏林屋几间,背摹萧照山居图意,苍梧生。

市场估价:250,000以上

吴琴木是20世纪画坛一位功力深厚的传统型画家,总的艺术倾向与同时代的吴湖帆、张大千、张石园等相仿佛,绘画能力亦在伯仲之间。吴琴木由师古人而师造化,由临仿而创作,综合创造,自成一格,此图便是摹萧照山居图笔墨。吴琴木在画中用留白和绘烟岚气雾之迷蒙景象来传达“虚中有实”,潇洒飘逸。因为其英年早逝与作品传世稀少,所以他的作品价格一直被低估,在2010年北京匡时春拍上,吴琴木在1941年作《柳溪云山》以70.56万元的价格成交,近几年吴琴木作品价格逐渐走高,代表了市场对吴琴木艺术的重新定位,也代表了随着藏家的鉴赏能力的提高,艺术市场正在向专业化发展。

作者简介:吴琴木(1894~1953),原名桐生,后改单名桐,字琴木。琴材,桐木也。号冷枫居士(源于唐代诗人崔信民的断句诗“枫落吴江冷”),别号苍梧生。室名志隐草堂。吴琴木以山水见长,兼能花鸟、人物,其艺术道路,由师古人而师造化,由临仿而创作,由“四王”、吴恽上溯吴门画派、元四家 、赵孟頫、四僧、龚半千等,综合创造,自成一格。其作品,表现出对古代文人画艺术的深刻理解与把握,结构严谨,笔墨精纯而多变,风格温润秀雅。其总的艺术倾向,与同时代的吴湖帆、张大千、张石园等相仿佛,绘画能力亦在伯仲之间。其作品颇受南方及香港青睐。

《双寿

颜伯龙 《双寿》

尺寸:98×33cm 约2.9平尺

材质:设色纸本

形式:立轴

年代:1945

钤印:伯龙书画、椿草堂、笔敷花藻

款识:翩翩寿鸟 皤然双清 俛仰跳跃 相盼和鸣 乙酉三月拟新罗山人笔意 长白颜伯龙

市场估价:380,000以上

颜伯龙是民国时期的享誉华夏的一代花鸟大家,此幅1945年作《双寿》是其晚期作品,完美体现颜式“兼工代写”的独特花鸟画法,图中两只绶带鸟既有细节描写的精微性,又不失笔墨上的简逸生动,禽鸟毛羽细致蓬松的毫毛毕现。图中一雄一雌两只绶带鸟在枝干上俛仰跳跃,相盼和鸣,传说寿带鸟是“梁山伯与祝英台”的化身,寓意着幸福长寿,它的叫声吉利,音调似“求福——求福”,因此常借用寿带鸟的美好寓意表达良好的祝愿。齐白石同类题材《荔枝绶带》在2010年香港苏富比春拍上以1096.4万港币的价格成交。

作者简介:颜伯龙(1898~1955)满族,正黄旗,北京人。名云霖,字伯龙(以字行),号长白布衣,所居椿草堂。民国时期京津画派著名的花鸟画家,工山水、人物、翎毛、走兽。因颜先生不喜仕途,只想做一介布衣,潜心作画,又因颜先生祖籍长白,故称“长白布衣”。颜伯龙早年绘画受王梦白影响,多拟新罗山人笔意,画风上多有八大、新罗之遗韵。中期逐渐摆脱前人风格,已在画作中融入一些自身的笔法,如在画作中多题“拟元人笔意”、“仿林良(吕纪)笔法”、“仿李复堂笔法”等。在不断拟古的过程中,逐渐做到兼收并蓄,集宋、元、明、清历代花鸟画法之大成,亦在不断融入自己的丹青意趣,终成一代花鸟大家,形成了颜氏“兼工代写”的独特花鸟画法。

《黄山春晓》

胡若思 《黄山春晓》

尺寸:68×44cm 约2.7平尺

材质:设色纸本

形式:立轴

钤印:若思胡氏书画之印、又上黄山

款识:黄山春晓 丹徒胡若思

市场估价:100,000以上

胡若思以黄山为表现题材的系列作品,普遍带有一种舒朗的快意。此图《黄山春晓》表现的是晴朗的黄山。群山在雾中隐现,而雾淡薄轻盈,倍显清丽。图中近山施墨,墨重而少勾勒,红花艳丽,使冷色中带有暖色。从这种施墨设色布局方式来看,胡若思的山水画创作已不是纯粹的传统表现手法,显然接受了一些外来因素的影响,从而使山之境界更广,气势更大。胡若思基本承袭了张大千的笔法与神韵,工笔、写意、青绿、泼墨无所不精,堪称罕见的多面手,而其中又以工笔和写意巧妙的融合之法,最为让人称奇。

胡若思深得其师张大千之神韵,因而在市场上被各藏家追捧。在2011年香港苏富比秋拍上,胡若思作《华山云海图》以139.4万元的价格成交,平均每平尺约为16.4万元。

作者简介:胡若思(1916~2004),字遐思,号琴人。画室名勰一斋。 “桂林山水甲天下”引得无数文人墨客的赞叹,也勾起无数画家创作的欲望。曾为中国第一部彩色片《梁山伯与祝英台》及《梅兰芳的舞台艺术》绘制山水画景 。历为中国美术家协会会员,上海文史馆馆员 ,上海戏剧学院美术系教授,上海中国画院画师。 擅山水画,尤喜画黄山。 作品《桂林山水》藏于中国美术馆,《黄山松云图》藏于江苏省博物馆,《万古长青图》陈列于人民大会堂,《万壑松风图》陈列于中南海紫光阁。15岁之作《匡庐瀑布》参加比利时世界博览会获金奖 。

《马上封猴》

金梦石 《马上封猴》

尺寸:97×32cm 约2.8平尺

材质:设色纸本

形式:立轴

钤印:梦石

款识:吴郡金龢写于沪上

市场估价:80,000以上

画中一只小猴蹲坐在树上,正抬头望向飞于上方的蜜蜂,小猴右爪悬空,画家抓住了小猴想要捉住蜜蜂的瞬间。金梦石笔法细腻,猴的毫毛都以细线一笔一笔画成后晕染上色,营造有层次而又毛茸茸的质感。小猴灵性十足,造型准确生动,画风谨严工细。马上封侯是中国传统寓意图式。“猴”、“侯”同音,“蜂”、“封”同音。马上封侯寓比事业立即升腾的愿望,通过借物舒怀是我国民间最常用的,也是最能直接表达人们的所思所想。

在2012年中国嘉德春拍上,金梦石作《花鸟》四条屏以17.25万元的价格成交。在2013年西泠印社春拍上,其《花卉鸣禽图》四条屏以25.3万元的价格成交。

作者简介:金梦石(1869~1952左右)名龢(又说禾,疑为讹写),字梦石,以字行,江苏吴县人(又说为浙江人)。清末民初书画家,上海书画研究会会员,海上画派代表之一。工人物、花卉、翎毛。写意画,苍莽间率,笔意奔放,极具高致。金梦石工细画,形神必肖,栩然若生。画格有两种,一为写意类,则苍莽简率,笔意奔放,一为工致类,形神毕肖。1910年上海成立“海上书画研究会”,金梦石为其中成员。关于其卒年,他1952年以83岁高龄作富贵大吉扇面、锦鳞翠羽立轴,此后仿佛不再作画,应在此时去世。

《山藤花鸟》

王君异、王梦白 《山藤花鸟》

尺寸:99×29cm 约2.6平尺

材质:设色纸本

形式:立轴

钤印:王惕之印、梦白

款识:君异 王梦白补鸟

市场估价:70,000以上

此幅作品为王君异、王梦白合画,王君异画山藤,王梦白画小鸟。王君异的构图创新泼辣,山藤占据了大部分尺幅,笔墨精妙,淋漓尽致,在下方只见一只红衣小鸟站在藤蔓上眺望着远方。王梦白寥寥几笔便得小鸟神韵,栩栩如生,跃然纸上。

作者简介:王君异(1895~1959),我国著名画家、教育家,四川省宣汉县桃花乡人。青年时师承国画大师王梦白、齐白石,1923年毕业于国立北平美专后,任教于北平美术学院,一直从事美术教育和艺术创作。1924年与同仁一起创办京华美专,任校长。擅长花鸟、山水、人物和漫画,多次举办个人画展,成为当时红极一时的全国文化名人,中外评价极高。当时与王石之并称北平“漫画二王”。其国画与同一师承的王雪涛平分秋色,并称为“画坛瑜亮”。

王梦白(1888~1934), 中国现代中国画画家。名云,字梦白,号破斋主人,又号三道人,祖籍江西丰城,出生于浙江衢州(今柯城区)。因住地与三溪接壤,自号三溪渔隐,即三道人的来源。幼年在灯笼店、钱庄当学徒,刻苦读书,勤奋作画,称居所为映雪馆,又称三衢读画楼。少为钱庄学徒,因学画任颐花鸟画,为吴昌硕所赏。后至北京,陈师曾劝其改学李,华嵒,艺事大进,并被陈推荐为北京美专教授。他的得意弟子为王雪涛、王羽仪。善花卉翎毛,喜写生,尤擅画猴。1929年曾赴日本,举办个人画展。后在天津,穷困潦倒而死。

《牵牛花图》

齐良已 《牵牛花图》

尺寸:34×46cm 约1.4平尺

材质:设色纸本

形式:镜片

钤印:齐迟

款识:良已

市场估价:50,000以上

齐良已深得其父齐白石之神韵,笔墨雄浑滋润,色彩浓艳明快,造型简练生动,意境淳厚朴实。此幅牵牛花图,蓝色的牵牛花鲜艳亮丽,根茎上爬着两只七星瓢虫,仿佛被怒放的牵牛花吸引,天真童趣,情趣盎然。简单的牵牛花和瓢虫,是大自然最常见的草虫,但齐良已却赋予了它们永恒的美感,创造出一种大自然的律动,一曲无声的乐章。

在2007年中国嘉德秋拍上,《荷花鸳鸯》以16.8万元的价格成交。2016年北京荣宝秋拍上,其作品《牡丹双蝶》以14.95万元的价格成交。

作者简介:齐良已(1923~1988),湖南湘潭人,著名艺术家,齐白石第五子,字子泷,号迟迟,胡宝珠所生。曾先后就读于北平国立艺专、北平辅仁大学美术系。民国三十三年(1944)年起在家随父习画。建国后,北京画院成立之初曾入画院,因对当时的政冶斗争不理解而放弃入院。于1957年起在北京东城区宽街小学任美术教师。曾与黎锦熙等人合编《齐白石作品选集》。

《富贵寿考》

沙馥 《富贵寿考》

尺寸:51×18cm 约0.8平尺

材质:设色纸本

形式:立轴

年代:1899

钤印:青山

款识:萼尃仁兄大人正之,已亥春三月沙馥画于粟庵

市场估价:50,000以上

等闲识得东风面,万紫千红总是春,早春三月,一只八哥立于枝头。沙馥此幅花鸟直接用色彩渲染,粉白花朵开的茂盛,八哥朝天呼鸣,打破了寂静。画风清新雅丽、淡冶秀美,于绚烂中求平淡天真,表现了“清如水碧,洁 如霜露”般理想化的美的境界,有文人画的趣味。

在2011年西泠拍卖上,沙馥的《四季花鸟》四屏拍出20.7万元的价格。在2016年北京保利春拍上,其1983年作《扣舷图卷》拍出34.5万元的价格。

作者简介:沙馥(1831~1906)晚清画家,字山春,号粟庵,别署香泾外史,江苏苏州人。出身绘画世家,马仙根弟子,工人物、仕女、花鸟,笔意纵意饶富韵致。沙馥善画人物、仕女、花卉,以此为业,为苏州阊门外山塘年画铺中最著名画家。初慕陈老莲;咸丰间任熊至吴门,曾问业于任熊;任熊去世后,又与任薰关系甚密。后因自愧画学不如任薰雄伟恣肆,遂弃老莲法,转学改琦、费丹旭,并专攻仕女、花卉,遂自成一家,卒年七十六。晚清海派六十家之一。

《秋山访友》

王云生 《秋山访友》

尺寸:153.5×83cm 约11.5平尺

材质:设色纸本

形式:立轴

钤印:云印

款识:秋山访友 仿文征明意于白石山房旹 丁卯暮冬会八日也 王云生

市场估价:180,000以上

此幅作品尺寸很大,行笔大胆,却一丝不苟。图中写秋日的山川景色,峰峦、河流、飞瀑、村落、长桥、栈道、松柏,画面极为丰富。用笔精细而不琐碎。用色瑰丽而不火燥,画中渗以水墨皴法,既有青绿山水的明丽,也有文人画的'气韵',工整而无匠气,紧密而不纤弱,雄伟而又典雅。

上世纪90年代国内艺术拍卖兴起后,古今名家青绿山水作品很受藏家的欢迎。青绿山水创作的难度大、观赏性强,仍将会受到海内外藏家的追捧,价格迭创新高是完全可以期待的。

《山峦悠远》

蔡日兴 《山峦悠远》

尺寸:92×47cm 约3.9平尺

材质:水墨纸本

形式:立轴

钤印:蔡日兴

款识:山峦幽远秋日好 间乐观瀑乐悠悠 甲寅晚秋日兴

市场估价:50,000以上

此幅作品描绘的是秋日山中景色,以立幅构图画重重叠起的山峦,下部清澈的溪水,曲折的小路通向山中,山坳处茅舍数间,草舍中有二人对坐,境界清幽,整幅作品给人以浓淡相间、枯润相生、笔墨秀润、气格清雅、意境幽深之感觉。

《牡丹》

清 佚名 《牡丹》

尺寸:43×50cm 约1.9平尺

材质:设色纸本

形式:立轴

钤印:以悦

款识:以悦

市场估价:80,000以上

画家一改富丽华丽的牡丹形象,画中牡丹典雅而冷艳。牡丹花开硕大,枝叶繁茂,显得光彩夺目。画家以细笔勾出花形,用白粉晕染花瓣,花瓣层次丰富,刻画入微,以汁绿、赭石涂染枝叶,笔法严谨,一丝不苟,整幅画面赋色淡雅,画风清丽、活泼,颇具生气。

《锦鸡图》

王道 《锦鸡图》

尺寸:78×38cm 约2.7平尺

材质:设色纸本

形式:立轴

钤印:瘦秋画印

款识:俶吕纪法 戊子冬月 瘦秋王道

市场估价:60,000以上

全图设色艳丽,山石上立一五彩锦鸡,眺望前方,生动地描写了锦鸡的动态。双勾笔力挺拔,色调秀雅,线条工细沉着;渲染填色薄艳娇嫩,细致入微。锦鸡、山石、红叶,皆精工而不板滞,实达到了工笔画中难以企及的形神兼备、富有逸韵的境界。五彩锦鸡虽然为华丽的题材,但如此构图便不同于一般装饰,而充满了活趣。

作者简介:王道,浙江平湖人。字瘦秋。工山水,花鸟,人物,无一不精。

《山居图》

王赢 《山居图》

尺寸:136×57.5cm 约7平尺

材质:设色纸本

形式:立轴

年代:1835

钤印:王赢之印、海仙

款识:乙未闰七月为 蕉石君嵘 海僊王赢

市场估价:60,000以上

此图立幅构全景式山水,画群山、丛林、溪流、桥杓、竹篱茅舍的山居景色,笔墨松秀粗放,气韵潇洒,运笔自然,图中皴擦点染诸法兼备,笔墨细腻富有层次。在章法上兼有高远、深远、平远,层次分明。画家是以赞美的情绪来描绘秋天山居景色,近景中有位高士坐于岩石之上,一副怡然自得的景象,远处几点红叶为画面增添了几分秋意,又在寂静中增添了活力和情趣。

作者简介:王赢(1785~1862)字良平,百谷,海僊,小田海僊等,旅居东瀛,为江戸時代後期著名画家,此艺术成就对日宗南画派影响极深,曾出版《海仙画谱》又称《海仙十八描法》,光绪年间印入《点石斋丛画》。

《墨竹》

玉潾 《墨竹》

尺寸:115.5×27cm 约2.8平尺

材质:水墨纸本

形式:立轴

年代:清

钤印:玉潾

款识:汉海玉潾

市场估价:30,000以上

玉潾尤擅兰竹,他笔下的竹子极富变化之妙。如竹之高低错落,浓淡枯荣.点染挥毫,无不精妙。画出来的竹,以深墨为面,淡墨为背,笔笔遒劲,如锥画沙、印印泥,迎风而动,流露节气,墨竹的用笔难度是非常高的,不通书法、不出笔力则根本无法驾驭。玉潾的墨竹清劲秀美,超尘脱俗,给人一种与众不同之感。《宣和画谱》在“墨竹叙论”中说:有以淡墨挥扫,整整斜斜,不专于形似,而独得于象外者,往往不出于画史,而多出于词人墨卿之所作。创作一幅墨竹画,是文人雅事,托物言志,借景抒情,往往与山石不分家,“咬定青山不放松,立根原在破岩中。 千磨万击还坚劲,任尔东西南北风”。

作者简介:玉潾(1751~1814),清代乾隆嘉庆年间画僧,武进(今常州)人。善画,尤擅兰竹,用笔精炼,墨色淋漓。后东渡扶桑居京都,画名显赫一时,著名汉诗人江马细香等亦拜其为师。

“风华”者,乃风采才华也!

敬请关注——

书画拍卖第七期

拍卖时间:

2018年3月4日 21:00

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