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云南元谋人是我国迄今为止最早的人类 彩陶和黑陶代表着我国古代美术创造的第一次高峰 仰韶文化中半坡类型的代表：三鱼纹彩陶盆、人面鱼纹彩陶盆 青铜器种类：礼器、乐器、兵器、工具及车马器 我国出土最早的帛画：《人物龙凤帛画》、《人物御龙帛画》 司母戊方鼎是已知的中国古代最大、最重的青铜礼器，标志着青铜艺术由萌芽走向繁荣 《毛公鼎》：其铭文长达497字，是目前所知最长的青铜器铭文 秦汉美术的绘画艺术特征：1、 题材内容广泛 2、艺术表现手法注入浪漫激情并加以大胆丰富想象，创造出多种生动、活泼、奇异的神话形象和奇幻境界3、构图饱满，朴实灵活自如 4、技法上，仍以线条为主，色彩为辅，线条劲建有力，流畅自如，色彩单纯而绚丽鲜明 新莽时期描绘现实生活的画面初露端倪 汉代帛画中的马王堆T形旌幡帛画，主题思想是引魂升天 画像石的艺术书法：1、平面阴线刻 2、凹陷平面阴线刻 3、减地凸起薄肉雕 4、减地平面加阴线刻 画像石是一种雕刻着不同画面，用于构筑墓室或享祠的建筑实材，汉代最为盛行。题材有历史故事、神话传说、天文星象、社会生活等，技法有线刻、浅浮雕等，造型洗练，风格朴拙，以孝堂山画像、武氏祠画像为代表 画像砖的艺术特征：1、艺术手法：浅浮雕式、阴线刻式 2、方法：模印、刻画 3、构图形式：长条形、方形 画像砖其图案一般用木模印制而成，也有直接在砖上刻画的。艺术造诣最高的是四川成都一带出土的东汉后期画像砖，画面一次模印而成，构图完整生动，在题材内容方面也称独树一帜，除少量神话内容之外，绝大部分刻画现实生活，风格清新隽永，乡土气息浓郁，代表作有《弋射收获画像砖》、《车骑出行图画像砖》 秦俑的艺术特点：1、崇尚写实，手法严谨 2、性格鲜明，形象生动3、在总体布局上，利用众多直立静止体的重复造成排山倒海的气势 秦俑的影响：秦俑的发现打破了西方人认为中国古代没有写实性雕塑的断言，弥补了秦代美术缺少实物印证的缺憾。秦俑以其宏大的场面、众多的数量和非凡的艺术成就，被人们誉为“世界第八大奇迹” 循石造型：因材施艺，较多地保留原石的形状和表面质感，稍作加工，取其意似，不作细致刻画。是美学趣味的产物，阳刚之美，显然更有利于表现西汉帝国朝气蓬勃的时代风貌，巧妙地将圆雕、浮雕、线刻等技法融会在一起，刻画形象以恰到好处，足以表现客体特征为度，多雕镂，从而加强了作品的整体感与力度感 东吴曹不兴是有记载的第一位画家 陆探微的艺术特征：“秀骨清像” “顾陆密体，张吴疏体”：顾恺之、陆探微的风格是“笔迹周密”的“密体”，而张僧繇则是“笔才一二，象已应焉”的“疏体” 谢赫《六法论》：1、 气韵生动：表现的目的经人物画要以表现对象精神状态与性格特征为目的 2、骨法用笔：只作为表现手段的笔墨效果，例如线条的运动感，节奏感和装饰性等 3、应物象形：绘画艺术的造型基础——形 4、随类赋彩：绘画艺术的造型基础——色 5、经营位置：绘画艺术的造型基础——构图 6、传移模写：学习绘画艺术的方法——临摹 “六法”的提出是古代长期绘画实践和理论探讨的具有总结意义的完整认识，在绘画发展史上有重要意义 迁想妙得：东晋画家顾恺之提出的艺术创作思想所谓“迁想妙得”，即在艺术创作中作者必须通过联想、移情、想象等心理活动获得主客体之间的情理体验，深思交融，由此而达到传神的境界 吴带曹衣：指两种相对的衣服褶文表现程式。相传吴道子画人物笔势圆转，衣服迎风飘舞；而北齐曹仲达画佛像笔法稠密重叠，衣服紧窄，后人因此称“吴带当风、曹衣出水。”这两种著名的描法也流行与古代造像 阎立本的绘画特征及其贡献 1、特征：其线描细劲坚实，设色浓重妍丽，造型中的观念性与“以形写神”的观念相似 2、阎立本人物画与六朝画迹相比，写实性强，重人物个性描绘；且多取材于历史事件和人物，用以鉴戒贤愚、弘扬治国安邦之大业，这与同代和后来的人物画家如吴道子主要服务于宗教有明显差别 3、阎立本的线描画面部细劲圆润，画衣物简练粗重，相较于顾恺之的“春蚕吐丝”风格更注重根据不同的对象使用不同的线条。设色也较前代更浓重，多使朱砂、石绿，有时还使用金银等贵重矿物质颜料 4、贡献：A、其传世作品《历代帝王图》、《步辇图》等 B、阎氏兄弟是唐代山水画新貌的开创者 C、阎立本在汉两晋南北朝的基础上将中国绘画向盛唐“焕烂而求备”推进了一步，因此他是一个承上启下的画家 张萱、周昉绮罗人物画比较 1、张萱周昉绮罗人物画代表了唐人“丰腴华贵”唯美的审美理想 2、生活在盛唐的张萱，作品多表现贵族妇女的欢乐情绪；生活在中晚唐的周昉的作品则多表现妇女的不幸和苦闷 《游春图》是我国现存卷轴山水画中最早的一幅 王维——“破墨” 王洽（王墨）——“王泼墨” “比德说”：春秋战国时期出现的关于自然美的美学理论观点，其基本涵义是自然美之所以为美，在于作为审美客体的自然物象可以与人“比德”，即从其中可以意会到审美主体的某些品德美 张彦远《历代名画记》：是中国第一部体例完备、史论结合、内容宏富的绘画通史著作 全书内容大致分为三部分：1、绘画史发展的评述及理论认识 2、绘画的有关材料、著录以及鉴赏、收藏 画家传记及作品 外师造化，中得心源：这是唐代画家张璪总结自己的艺术实践所得，他概括了艺术与现实审美关系，为中国绘画奠定了理论基石。“造化”即大自然，“心源”即作者内心的感悟，“师造化”不是单纯模仿自然，必须同时“得心源”，即有所思，有所寄意；反之，得心源也非凭空而得，一味以意为之，而是建立在师造化的基础上，二者协调便会有好的作品产生 唐三彩：中国唐代多彩铅质釉陶产品的概称，流行于盛唐武则天至中唐开元天宝时期，三彩釉又以白、黄、绿三种釉色为主，也有少量蓝釉和黑釉，殉葬的俑和驼、马动物是其中的精品 初唐四家：欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷 颜筋柳骨：颜真卿、柳公权 颠张狂素：张旭、怀素 赵州桥是现存最古老的单跨石拱桥 五台山佛光寺是中国现存最早的木结构建筑 周文矩代表作品：《重屏会棋图》、《宫中图》 荆浩代表作品：《匡庐图》 著有《笔法论》：A、提出“六要”——气、韵、思、景、笔、墨 B、笔有“四势”——筋、肉、骨、气之说 董源代表作品：《潇湘图》、《夏山图》、《夏景山口待渡图》 “徐黄异体”：指五代西蜀画院画家黄荃和南唐画家徐熙的花鸟画风格，画史上有“黄家富贵，徐熙野逸”之说 黄荃（代表作：《写生珍禽图》）风格：1、取材多为宫廷珍禽瑞鸟，奇花怪石 2、画法多采用“双钩填彩”，笔致工细 3、画风富丽，设色鲜明 徐熙（代表作：《雪竹图》）风格：1、取材多为民间汀花野竹，水鸟源鱼 2、作画重在用墨，兼勾带染，有“落墨花”之称 3、设色不以晕淡为主，只是略加色彩 《洛神赋图》赏析 青绿山水是重彩山水画产生和最早发展也是最为重要的形式之一，它继承了早期传统绘画的艺术特征，并直接脱胎于魏晋时期的人物画传统，在历史的发展过程中不断创新并为山水画的发展做出了积极的贡献，同时，也创造了两宋重彩山水画的巨大成就。全图设色艳丽明快，线条准确流畅，充满动感，富有诗意之美。通过对洛神神情、动作的描绘，传达出一种可望而不可及的无限惆怅情意。直接表现在礼教束缚与封建势力压迫之下，男女爱情受到压抑和苦闷的主题。画面色彩很柔和，加上画家对周围环境生动的描绘，突出了画面的诗意气氛 《簪花仕女图》赏析 无论是线条和赋色的技巧，还是对人物的刻画都达到了相当的高度。画中伫立的妇女虽然装束相似，面容相仿，但却没有雷同呆板的感觉。作者创造性地运用了简洁而遒劲的长线条，十分准确地表现每个妇女各不相同的手势，又恰当地安排了复杂的色调，经过千年的岁月，这些颜色仍然很好地保留在画绢上，可见唐人用颜料之精。全图人物线条简劲圆浑而有力，设色浓艳富贵而不俗，表现出作者具有高度的艺术技巧和概括能力。 《五牛图》赏析 唐德宗时的丞相韩滉，擅长画牛，传世的《五牛图》运用粗放豪迈的劲挺的线条来表现牛的健壮朴厚，画风朴实、沉着，结构严谨，五牛各具特征，形态各异。笔法简朴而变化多趣，曲尽其妙。通过细节的刻画，把每头牛独具的个性加以强调，使它们鲜明地显示出各自不同的神情。其线条排比装饰却又不落俗套，而是笔力千钧 《韩熙载夜宴图》赏析 《韩熙载夜宴图》是一幅由夜宴、观舞、休息、演乐、宾客酬应等五个即可独立成章，却又相互关联的片段所组成的画卷，无论是造型、用笔、设色方面，都显示了画家的深厚功力和高超的绘画技艺。画中的韩熙载，长髯，高巾，气宇轩昂，然而从倚榻倾听，挥锤击鼓，直到曲终人散，却始终眉宇紧锁，神情沉郁，显然有悖于歌舞夜宴的欢乐氛围，然而这确实非常贴切地再现了韩熙载此刻的内心世界。用笔疾缓自如，线描坚挺圆劲，折转顿挫，极见功力。而用色虽重，朱砂、石绿、石青色，浓艳夺目，但因为掺合了水墨山水画的新技术，色墨相映，艳而不俗。在场景的转换上，也采用了许多中国画的独特手法。一是尽可能地省略背景，二是巧妙的运用屏风、床榻、案几等作场景的可分可合、有主有次的隔断。可以不夸张地称，此图实为中国人物画的巅峰作品之一 《步辇图》赏析 唐代画家阎立本的名作《步辇图》，真实地记录了一千三百多年前，汉族的文成公主和藏族的松赞干布联姻的重要历史事件。《步辇图》所展示的画面，就是描绘唐太宗接见禄东赞的情景。此图突出描绘人物而省略背景，制作简练而工致。勾线细劲坚实，松紧得度。设色浓重研丽，并适当运用了晕染法。人物形象和艺术手法都不失魏隋以来的传统，体现了鲜明的初唐风范
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