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文/李孝萱
李孝萱
值得庆幸的是，在当下价值标准颠倒，眼花缭乱的“主义”迷人眼目的背景下，中国画学院学生始终持守着本民族的文化传统，坚持在中国传统内部的绘画语境中寻找突破。从他们的作品可以看到在主观想象和主观表达的同时他们作用于中国古典主义精义，或者敬意。对西方异质绘画表现手段的介入和尝试是有意义的，以此为前提开掘性灵，归纳语言，试图达到对当代人的生存状况与生命态度的意象反映。 我想，一个中国画家起码的文化记忆和文化承担是不能或缺的，这对中国画专业尤其重要，当然艺术的标准最终是独立的，无需向任何人索取，但它独立的背后不是天方夜谭。 在持续几年的中国画学院毕业生展览中，来自不同领域，不同专业那些善意的建议和批评，都是今后中国画学院发展的资源。我们一方面反思和更正教学上存在的问题，一方面反对以个人经验规划下的千人一面，无疑它是对学生创造力的最大扼杀，另一方面也要为学生申明，鉴于中国画专业的特殊性，时间的磨砺和滋养是分不开的，并非仅是速写、素描的功夫能够替代的。无论人物、山水、花鸟、还是书法，势必要经历十年、二十年乃至大半生的风雨寒窗，决难急功近利，岂是四年的本科生、三年的研究生所能承载的。 着眼他们的未来，这仅是他们艺术生涯的开始，做为老师能够送给他们什么呢？也只有给予他们一生享用的自学，自为的方法，而非立竿见影的所谓成果。(静笃斋) 李孝萱 2017年5月20日 |
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