打印 上一主题 下一主题古代文人画：禅艺合一的意象精神

2015-6-30 14:41:00 |         “禅”是梵语“禅那”（Dhyana）的简称，意为静虑、思惟修、弃恶扬善。在佛典里通常与“定”连用，称作“禅定”，是佛教的一种修持方法，即将心专注于某一对象以获得内心的安定，从而去除烦恼，达到解脱的境界。禅并不是始于佛教，而是起源于印度瑜伽，释迦牟尼创立佛教后，将禅定作为重要的修行方法，并对其思想和方法作了新的阐释和发展。禅宗对古代文人墨客，特别是对唐诗宋词、琴棋书画、茶道、等文学艺术创作产生了极大影响，本文单就禅宗与绘画的关系来谈谈当代油画的意象精神。 　　如山在禅与艺中说：中国文化里的“禅”与“艺”均融于日常生活中，其相互沟通自然相得益彰，尤其马祖道一系的洪州禅，在继承慧能以来“融摄空有”“心即是佛”“顿悟顿修”等禅学的基础上，提出了“平常心是道”“即心即佛”和“无修无证”以及“以人为本”等禅学思想，使佛法的真谛得以中国化的语言传达，从而，使禅的思想深入到中国文化的方方面面，促进了“禅”与“艺”合流共进。        中国古代美学思想，总是与人生哲学思想息息相关，它的特征如徐复观所指出的是“在人的具体生命的心性中，发掘出艺术的根源，把握到精神自由解放的关键。”正是由于古代美学以人生修养为基础，故其对美的讨论总是站在人生的层次上。古代美学认为，通过审美体验，能有助于人们洞察人生，把握人生本质，认识人生价值，实现人生理想。并且认为审美不是人的生命外在的东西，而是属于人的生命存在的内容。禅宗恰恰具有这种美学的丰富内容。因此，禅宗也就很自然地与中国古代士大夫阶层的艺术思想紧密接起来，逐渐成为一股潮流。 　　禅宗的美学思想，在中国古代美学思想里，是一个重要的、不可抽离的组成部分。禅、艺合流渊源久远，有人甚至认为，自魏晋南北朝起以至民国，这1600多年的历史都是以禅为中心的时代。禅艺的融合，不仅形成诗、书、画、琴、茶、禅一体化，而且更拓宽加深了一种细巧精致、空灵活泛和微妙无穷的精神享受空间。使审美体验变得极度心灵化，形成多侧面、多角度、多层次的禅文化与艺术的探求法门。 　　佛教自汉代传入中国后，佛教艺术也随之传入汉土，最初以佛教题材壁画为先导经汉、三国、两晋、南北朝众多画家的弘扬传播，至隋唐出现佛门法相画。唐末佛教渐衰，佛教题材绘画也走向衰落。而文人画兴起，发展迅猛，到了宋代，取代了佛画的主导地位，成为中国画坛的主流。此后也一直占有绝对优势的地位，成为“中国画”的代名词。而禅对中国画的影响自晚唐以降，不但没有衰微，反而影响更深刻了。        从文化的角度看，佛教的影响在禅一路，禅的影响在文人一路，文人的影响在史书一路，亦在艺术一路。中国古代画家对禅产生浓厚的兴趣，大多投禅入画，受禅宗影响最深的就是意境说。文人画以意境为主要的艺术表现特征，这里的“意境”从根本上说是指人的“心境”，是经过自我提炼后对人生的体味，对永恒生命的认知与把握。这种心境，具有朦胧暧昧的只可意会不可言传的妙义，与禅宗的明心见性不谋而合。犹如慧能撕经一样，画家们蔑视一切古法，直抒自发的行为和强烈感受，画面力求简练，由此产生出笔简意丰、意境空阔，清脱纯净的绘画作品。在超脱尘俗境界的简远笔墨开示中，体现了一种不立文字、直指本心的直观简约主义思想和卓尔不群的禅境风骨。 　　意境对文人画的影响，主要表现在书写主观心灵。具有意象精神的艺术创作，不是对生活的简单描摹，而是画家与客体之间关系的一种心理形态，它来自画家的心灵深处，并脱胎于画家的灵感深源。禅的自性论理论在哲学上是唯心的，这一点却极符合艺术创作规律。 　　画家在创作中，为表现意境，往往将主观意志渗透到所要表现的客观事物之中。禅宗认为，要理解某个事物的内涵，就必须使自己的意识同那个事物协调起来，形成无需理性深思便产生理解的心态，如此，主客观才能统一起来，达到禅的境界。在绘画创作中，这种心理体验，既不属于逻辑思维，也不属于形象思维，铃木大拙将此称为“潜意识”，在禅宗里则被称为心象，即“物我同化”“心物合一”。画家正是在这种心灵与自然相交融合的直觉体验中，得到心灵感与启迪，创作出至真至善、至纯至美的艺术作品。 　　自民国以降，当代绘画受到西方绘画诸流派影响之后，中国绘画呈现出百花齐放，百花争艳的局面，具象写实、印象、抽象表现等各成一派。然而，以文人画为主流影响的现代画家，特别是中国油画家，依然是传承写意精神和禅宗法脉，融合西方的油画材料和表现手法，贯通本土人文意象精神，形成独特的油画语境。在这个特殊时期，刘海粟、林风眠、赵无极、吴冠中等都起到承前启后的作用，直至当下，一大批从事意象油画探讨和研究的油画家，秉承人文情怀和意象精神，走进大自然，直面山水风情，激情挥写，重新认识写生的当代意义，创作出了优秀的意象油画作品，为中国油画开辟了一个全新面貌。 　　正如油画家戴士和所言：“油画跟中国画越来越打通，越来越不是两套东西。”从中国禅宗到中国古代文人画，从文人画到清末民初的东西绘画融入合流，直到“85美术思潮”迭起的中国当代艺术，绘画不仅没有“死亡”，而是推陈出新，蝶化再生。如果说齐白石完成了传统文人画的现代转型，吴冠中续写中西合璧的新文人画，那么写意和意象油画就是中国本土油画的一次集体转型。艺术家重新找回禅情诗意，重新找回自我与自然之间的“物我”关系，深入自然，亲近自然，旷怀抒写，真性挥洒，将明心见性和禅艺合一的思想弘扬于当下，这将是中国油画走向世界、走向未来的希望。 （来源：节选自《中华读书报》。作者：韩利平）