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中国文化中的意象，既不是单纯客观世界的再现，也不是纯主观的表现，而是主客互渗、物我相融的“意象”. 中国传统文人画的“写意”，“写”是一份心情、一种态度、一片坦然，是心灵深处的自然流淌。“写”更是一种功夫、一番感受，并经由一个“写”字，把画家的性情感怀淋漓尽致地表白“。 意象写意油画的出现，在艺术语言、表达样式逐渐模糊的今天，是必然的发展趋势。 中国当代写意油画的画面色彩比较单纯。也会受道家老子庄子的影响。道家崇尚自然，将“自然”作为绘画的准则。 中国传统文人画注重通过“虚”和“留白“来体现画家情怀，主张大象无形，给观者以更大的想象和思维空间。 中国当代写意油画对传统文人画的传承还体现在对透视的领悟。相对于西洋绘画的“焦点透视”，中国画家有更大的表现自由。于是，东西南北，天上地下和万里河山皆可尽收画中。 对于中国的油画家来说，无论你的油画技法再怎样的纯熟，油画语言再怎样的地道，画出来的油画在西方人眼里仍然是东方的，有异国情调的。“就好像中国人看日本人和韩国人画中国的山水画一样，血统不纯正。这其中的原因还是因为你是东方人，有着传统的东方文化，有自己独特的绘画思想，有自己的审美喜好”。 首先，在发挥油画原有艺术语言与表现力的同时，如何融入中国的写意精神和笔墨意趣，需要进一步探索与尝试。其次，应加强对传统文化精髓的研究与理解，深刻领悟意象写意的深层内涵。 中国的“写意”概念并非以工具材料来界定，也不是以作画速度的快慢去体现，更不是简单的样式模仿，它是由“写意性”精神的内涵决定的。
内在精神才具有实质性价值和意义。
·张炳林· |
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