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写意的历史渊源,中国写意观念的形成可以说与“庄禅文化息息相关”，中国自古以来的文人画就有两个重要支柱――一个是“道”（庄禅），一个是“骚”（孤愤）。“道”以王维和倪云林为典型，而“骚”则以徐渭、朱耷为代表，前者特点为淡薄、和谐、无为而治，后者表现狂放、重抗争、具有很强的表现倾向。这样说来中国传统的绘画其实和西洋油画在精神层面上具有很大差异。 西方的绘画是以科学为基础的，而我国的绘画则注重写心会意，比如张旭从公孙大娘的剑舞中悟出草书，而吴道子从张旭狂草中悟出“吴带当风”的绘画线条。中国古人自第一次看到西洋油画得出的结论是：虽工亦匠画品不高，由此可见在绘画上自然而然透漏出一种文化上的自信。这种自信在后来列强的枪炮声中消失殆尽，后来我们认识到中国人有必要反思自己文化的优劣两面性，几千年来的传统封建思想禁锢着人们的思维，使得“写意”逐渐蜕变成一种既定的形式，庄禅精神逐渐被笔墨上的趣味所取代，在后人的绘画中更多的是效仿和守成，风花雪月、无病呻吟者居多，失去了艺术上的自由精神，因此中国的传统写意迫切需要转型和创新。 中国油画写意的问题与思考,写意、写意油画、当代写意油画，这是一个具有严密逻辑关系的线条。在苏轼“象外”、“意气”、“非形似”等等古代画论中不难看出，写意画的理论已经很成熟了。写意一词可以说是积淀了中华上下几千年的文化精华，是中国美学的一个核心概念，也是与西洋绘画进行区别的重要特征。而写意油画的产生使得出现了一个新的油画派系，继承了中国传统的写意文化。所以说“当代写意油画”既是指当下对写意油画的探索，也是一种区别于传统艺术的艺术。当代艺术的欣赏方式已经逐渐改变了古代把玩趣味的审美习惯，因此来看这是一个比较复杂的问题，当代写意能否成为一个独立性、开放性并且能够成长的绘画语系，是当下需要研究的主要问题。 写意写生注重“外师造化中得心源”，用“写”作为油画塑性的语言，把“意”与“生”相结合，“写生”与“写意”相结合。上世纪五十年代出现的吴冠中、董希文等名家都为此做出重要贡献，然而这一课题还待进行更深层面的研究。当代出现了一大批风格迥异的画家，例如戴士和先生，他的两幅力作《金融街》和《金山岭》可谓一气呵成，将历史与现代都是现实相结合，回应了对当代写意的思考。 意象写意画家更加注重对自身内心意象的表达，无论工笔还是写意都在“意象”的范畴之内，总而言之就是写意文化。当代著名画家尚扬的《大肖像》和《大风景》系列，以及后来的《董其昌计划》等，无不体现了空灵而诗性的写意气质。祁海平的《黑色主题》系列也是意象写意的代表，体现了当代写意的转型。 后写意体现了“以他山之石攻玉”的方式，在将民族文化虚无之后又纷纷向传统文化回归，例如现代著名的周春芽、任小林等无不体现了后现代文化的特点，他们的作品可以称之为后写意。周根芽的《黑根系列》和《石头》系列脱胎于中国山水画，《绿狗》和《桃花》系列更是对观众的视觉造成强烈冲击，体现了对自由和生命活力的渴望。 中国油画写意的当代启示与发展,写意并不是一个僵化的概念，写意语言正不断向着生命与活力的现时迈进。中国油画的写意情结经过近百年来文人骚客的不断努力显得更加丰富多彩和多元化，范迪安先生在《正典与资源――当代艺术中的传统转换辩证》中提出“对传统的吸收重在精神上的采集”这一观点，运用传统文化观念谋求与世界艺坛的对话并做出自己的贡献是当前最迫切的。除此仍需注意的是要避免写意油画的简单化和表面化，古老的传统文人画传统讲究画品和人品的双重修养，因此可以说精神和思想才是当代中国油画最应该注意的。 |
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