艺洽会︱日本百岁抽象大师篠田桃红经典作品震撼来袭

读书写字意淫 2018-03-16

展开全文

各位好！春风沉醉、万物萌发；在这怡人之际大师拍倾情特供，向新老朋友推介日本百岁抽象大师筱田桃红博物馆级别的经典作品。希望大家开门见喜、开春大吉！

篠田桃红：世纪老人、抽象大师、日本国宝

“我的每份作品都异常精致——只要一小角就能撑住全场！”

出生于中国大连

篠田桃红1913年出生于中国大连,翌年随曾任东亚烟草株式会社大连支店长的父亲返回东京。

她出生时的大连属于日本殖民地，被称之为满洲国，其父为其取名为“满洲子”。满洲子的祖上，是日本中部岐阜县的大地主，祖父曾师从頼山陽家的三男，世代尊重儒学，叔祖父是明治天皇的官方雕刻师。满洲子5岁时，拥有雄厚中国诗词、书法家学修养的父亲便教她学习汉字与书道；满洲子出生于桃花开放的三月，于是父亲从《诗格》所收录的诵咏春景的句子“桃红李白蔷薇紫，问起春风总不知”中提取“桃红”二字，作为满洲子学习书道时所使用的雅号。“篠田桃红”由此诞生。

桃红自幼特立独行：性格不太合群，在女子学校无法跟同龄女生们亲密相处。成人之后更是惊世骇俗：终身不嫁，做一名独身主义者！此事虽然遭到儒学父亲的强烈反对，但却得到了母亲的理解与支持。

书道革命的先驱者

5岁的时候，父亲开始教她书道；此后自学成才。23岁那年，桃红离家开始独自一人生活：她在外租借了一个带院子、有六间房的大宅门，创办了自己的书道教室，并在25岁那年首次在东京的鳩居堂举办了人生第一次个展。与传统格格不入的书法，令她得到日本书道界的恶评：虽然才气焕发，但就像无根的草。

桃红对这样的恶评不以为然。认为“才气焕发者，无根才是理所当然。有根，又如何能焕发出才气呢。”桃红认为“根”是一种规矩、一种局限。她不要遵循规矩，也不想受任何局限。她不在乎“根”——这种思维方式，是桃红突破自己作为书道家的身份，最终成为一名抽象派美术家的起点。

事实上，她因之成为日本书道革新的先驱者之一。当时，注重形式的少字数派与注重抽象意蕴的前卫派，因不依靠文字语义的规定性而积极开展与欧美现代美术的交流。上田桑鸠、大泽雅休是第一代人物，而篠田桃红与第二代中的森田子龙、井上有一、江口草玄、宇野雪村、手岛右卿、比田井南谷等取得了令人瞩目的成功。从五十年代到六十年代前期，着力强调前卫书道与欧美艺术的共同点，提出了从书法中抽象表现主义的概念，作品更随日、美抽象美术联展在欧洲巡回展出，屡经西德、法国、美国等地，在海外有巨大的影响。在把书法推向陌生的欧美方面，现代日本书法捷足先登，取得了辉煌的业绩。桃红

是其中显赫的一员。

由书入画，开始抽象创作

第二次世界大战结束后，桃红开始解体文字，用墨描画抽象。她认为，书道或书法，虽然可以兴之所至，放任潇洒，但无论如何放任潇洒，都依旧在文字的约束之内。好比孙悟空永远逃不出如来佛的掌心。例如书写一个“川”字，无论如何千变万化，都永远在三根线的约束之内。而桃红连这样的约束也不想要。她的“川”是冥冥之中的某种指引，是无常之间的各种骤变。脱离字体对于书道的局限，“川”可以是一根线，也可以是千万根线。三根线，是一个具体的“川”字，而一根线是“川”，千万根线也是“川”——那是“川”的抽象，是“川”的另一次元。桃红的毛笔从纸张划过，已经不再是一幅幅的字，而是一张张的画，这种脱离书道轨迹的水墨抽象画，便是被称为前卫书道的“墨象”。

早在幼年，桃红的色彩观就受到母亲的启蒙：有教养的良家女子，美而内敛，是决不张扬的。艳丽的色彩总是隐藏在灰色或茶色这些朴素外套的里层深处。三、四岁左右的桃红，正好与母亲的和服衣袖一样高，从母亲的和服的衣袖里，她首次窥视到色彩之美：天空的颜色、草木的颜色、鲜花的颜色，四季的色彩被收拢在母亲的衣袖里。

“最初始唤醒我的色彩感觉的，是母亲的衣服”。由书入画，她对色彩的理解和运用水到渠成、手到擒来，并弥漫着和式的审美情趣和高贵气质！

“纽约的同代人”

1956年，43岁的桃红只身前往美国。以纽约为据点，在波士顿、芝加哥、巴黎、辛辛那提等地频频举办个展。在抽表盛行的美国，水墨抽象画所蕴含的东方美感，与之心心相通、通体共振，震撼了西方画坛。她的抽象画作品，得到美国画坛的高度评价。收藏家纷纷收购她的作品，各地美术馆的个展邀请也接连不断。其中有著名的纽约现代艺术博物馆，并在北美和南美巡回展出。她的作品经常与杰克逊·波洛克、马克·罗斯科和贾斯帕·约翰斯等同展。桃红自称是纽约的同代人。她还被委托为日本馆在美国、巴西和瑞典的国际贸易和文化博览会上创作壁画。原本只准备在美国停留二个月的桃红，最后不得不将在美签证延长到二年。而最终离开纽约的原因，是因为干燥的气候不适合她的水墨创作。对她而言，墨是有生命、有呼吸的，它们需要滋润的空气，才能展现最美的浓与淡

1958年回国后，她相继开始与壁画、壁书、浮雕等建筑相关的创作工作。由于公共空间和著名场所大量购藏她的作品，名气水涨船高，也大大增加了她国内外的曝光率。20世纪50年代的激烈的笔调最终还以抒情性，从80年代到90年代形成了更加成熟的个人风格。东方水墨、西方抽象，在桃红的世界里水乳相融、蔚为大观。她发现和贡献出了抽象中有能撼动自由的想象力的东西！

一个花絮：1966年，摇滚巨星约翰·列侬来日本在武道馆公演。当时他入住的高级酒店贵宾室内挂着桃红名为《无题》的画，深深触动了约翰·列侬之心。他向酒店经理打听这是哪位画家作品，经理告诉了他。后来，桃红接到了列侬的电话，她对大歌星说：“我告诉你那家笔店，你对画有兴趣就先去买笔吧。”后来，她在电视上看到约翰·列侬出现在那家笔店。桃红回忆当时的情景说：“那家伙在店里看了很多笔，很开心的样。并且他们几个人在那儿铺开纸，在那儿画着玩。”后来，约翰·列侬在那家店里买了几只笔带回家。桃红和列侬虽然不曾谋面，但两位艺术家冥冥中因画结缘成为美谈。这也是她当时的影响力之所及。

日本百岁国宝

桃红目前105岁了，居住在东京青山和富士山的两个居所中。高寿的她至今依旧每天创作。她说：“我和墨一起变老。我被它诱惑，被它操纵。我和它的关系从不中断”

如前所述，桃红的家族也是艺术世家。她的表弟筱田正浩是日本著名导演，与大岛渚、吉田喜重被媒体并称为日本“新浪潮三杰”，是第二次独立电影运动的主将之一，曾获第36届柏林国际电影节银熊奖和金熊奖提名。桃红的许多作品曾在电影镜头中出现。她本人也是畅销书作家。2015年出版了《到103岁才知道的事：一个人的人生也快乐》一书，以散文的形式回顾、总结了人生的心得。她认为人生应该由“我”决定，而不应该被那些“常识”、“年龄”束缚，而“像抽签一样的婚姻完全没有道理”。并出版过小说集《那一天的墨》；随笔集《墨色》还获过第27届日本随笔作家俱乐部奖。

从1936 第一次个展起，桃红在东京、纽约、华盛顿、费城、匹兹堡、温哥华、悉尼、阿姆斯特丹、巴黎、汉堡、罗马、蒙特利尔、都柏林、新加坡、北京、香港、夏威夷等世界各地举办过无数的个展和群展。重要的美术馆有纽约现代艺术博物馆、东京国家现代艺术博物馆、费城艺术博物馆、卡内基艺术学院、皇家都柏林协会、西武美术馆、横滨美术馆、古根海姆美术馆、旧金山现代美术馆、辛辛那提美术馆、赫尔辛基美术馆、岐阜县美术馆、岐阜现代美术馆、上田市美术馆、斯坦福大学日本研究中心等。1996年，新加坡国立近代美术馆首次为日本人也就是桃红举办了个展。目前在她的家乡岐阜市成立了以她名字命名的美术馆。

桃红的作品频频被天皇、重要美术馆和日本的涉外机构、财团、高级酒店及公共场所收藏。她家与三代天皇保持着友好关系。天皇本人收藏过她三张作品，并把其中一张悬挂在餐厅内，一日三餐时都抬头欣赏；2007年，还邀请她为皇室专用新型车辆创作装饰壁画。天皇夫妇也多次出席她的个展开幕式。美国现代艺术博物馆、古根海姆美术馆、东京国立艺术博物馆、大英博物馆、布鲁克林博物馆、海牙市立美术馆、波士顿艺术博物馆、纽约大都会博物馆、东京国立近代艺术博物馆、耶鲁大学美术馆、卢森堡王室、洛克菲勒财团、福特基金会等都收藏过她的作品；日本驻华盛顿大使官邸、京都迎宾馆、日本银行、东京代代木国家体育场、西武百货店、大阪国际中心、福冈rkb每日广播中心、东京文化会馆、京都迎宾馆和日本的高级酒店常常以购藏并悬挂她的作品为荣。与笔者相熟的她的代理人，曾不无自豪地告我说：“仅我之手，就为她卖出了1000张原作和10000张版画！中国‘洛阳纸贵’之说，与她名副其实。”

美国大都会博物馆的藏品

桃红的书法和水墨，标志着战后日本摆脱传统束缚、主动纳入西方审美浪潮的艺术追求和实践，代表了战后日本前卫美术发展的大方向和最高成就。这也是东亚为走向现代化而自我革命、自我追寻的探索足迹和不可磨灭的贡献！

她的这些成就主要体现在1954年纽约现代美术馆《日本现代书法展》、1973年东京国立近代美术馆《战后美术的展开——抽象表现的多样化”展、1979年飞利浦华盛顿收藏展后的美国巡回展《冈田·篠田·津高-20世纪日本抽象绘画3人的先驱者》展、1994年横滨美术馆、古根海姆美术馆、旧金山美术馆大规模的《战后日本的前卫美术巡回展》、1995年目黑区美术馆及其他巡回展《战后文化轨迹1945 - 1995》等国际学术展中。

与她一生繁华相对应的，是埋没了半个世纪而重现光芒的中国留法抽象大师吴大羽。而她的成功和影响力，类似徐悲鸿和吴冠中在中国的地位。东亚百年艺术轨迹，桃红只身走过，并显赫、优雅、高贵！至今！！

2005年，《新闻周刊》(日本版)把她列为“世界尊重的100名日本人”。

回顾百年人生和80余年的创作，她曾自负地总结道：“我的每份作品都异常精致——只要一小角就能撑住全场！”

（本文参考了黄文玮、唐辛子文章，特此声明并致谢）

天皇夫妇数次出席桃红的个展开幕式。上图为90岁个展时皇后美智子与她的合影；下图是99岁个展时的合影

“我和墨一起变老。我被它诱惑，被它操纵。我和它的关系从不中断”

2013 年，她的百岁回顾展在日本岐阜县美术馆、岐阜现代美术馆、岐阜光芳堂美术空间隆重举办。美国俄勒冈州托勒芒赛事·收藏品展览会和东京菊池宽实纪念智美术馆也在同年举办“百岁纪念篠田桃子红墨大象”展；洛克菲勒基金会(日本协会、纽约)也赞助了她的个展“Trailblazer”。2014年、2016年、2018年中，个展也次第展开。老骥伏枥、壮心不已。东亚百年艺术轨迹，桃红只身走过，并显赫、优雅、高贵！