|
郑板桥（1693-1765），原名郑燮，字克柔，号理庵，又号板桥，人称板桥先生。郑燮一生画竹最多，喜竹爱竹，痴竹迷竹，指竹作诗，写竹入画，咏竹言志，画竹传情。常言道“竹毁节存”，板桥虽死，其“竹魂”犹在，郑板桥画出了竹的人格，又是竹成就了郑板桥的声名。除了竹之外，兰与石也是板桥先生心头所好，偶也画松画菊，是清代比较有代表性的文人画家。 郑板桥书法作品的章法也很有特色，极其潇洒自然，参以篆、隶、草、楷的字形， 穷极变化，他能将大小、长短、方圆、肥瘦、疏密错落穿插，如“乱石铺街”，纵放中含着规矩。看似随笔挥洒，整体观之却产生跳跃灵动的节奏感。 郑板桥的书法定位，一定程度上也源于备受争议性。清代袁枚曾说：板桥书法野孤禅也…乱爬蛇蚓，不足妃稀。康有为也说：乾隆之世，巳厌旧学。冬心、板桥参用隶笔，然失则怪，此欲变而不知变者。而启功先生则认为板桥的书法“结体精严，笔力凝重，而运笔出之自然，点画不取矫饰”，“处处像是信手拈来的，而笔力流畅中处处有法度”。 二百多年前的“板桥体”，至今仍能引起书家们见仁见智的激情和论争，仅此一点，足见郑板桥书法的价值，因此近年在拍卖行上，郑氏作品屡有有高价表现。 文中此《雅竹图》中，用笔畅达遒劲，构图布局可谓“乱而不乱”，疏密相间，用墨“浓淡相宜”、“干湿并举”， 竹竿挺拔清秀，竹叶高低错落，浓笔淡墨相见，一气呵成，几乎没有断点，一枝一叶都惟妙惟肖，给人一种高洁清爽的感觉。郑板桥画以有题而名贵，题亦以有画而妙趣横生。文中此图中，字画各半，字潇洒自然，如“乱石铺街”但又暗含“规矩”，显灵动跳跃之感，与竹之静相辅相成，有较高的收藏价值。 张大千，生于1899年，四川内江人，早年留学日本，归国后在上海拜曾熙、李瑞清为师。张大千先生在二十世纪中国画坛中影响巨大，是最为传奇的国画大师，由于其技法独到，创立了名闻的大风堂画派，俗称“大千画派”。而仕女画是张大千绘画作品中的一个重要部分，其成就很少有人能超越。他笔下的仕女既有古代仕女画的遗风，又有着时代气息，姿态风韵、颇有个性。 著名画于非闇曾评：“大千人物，尤以仕女最为画道人赞赏，谓能大胆别创新意”。大千先生也曾在一首题画诗中自道：“眼中恨少奇男子，腕底偏多美妇人。”大千善于绘画美人，也懂得欣赏美人，在他的笔下既有优雅的少妇，风华绝代的仙女，也有受了惊吓的贵妃，各种类型、各种情绪美人的风情都被他刻画得细致入微。 有别于傅抱石所绘仕女的潇洒入神，风格高古；齐白石仕女的神态生动；林风眠仕女的色彩浓丽，张大千的仕女可谓清丽秀雅、别有风姿。因为他眼中的美人标准要比常人苛刻得太多，不仅要长得美，而且气质要“娴静娟好，有林下风度，遗世而独立之姿，一涉轻荡，便为下乘”。 张大千的人物画自上个世纪四十年代进入全盛高峰期，文中此幅《芭蕉仕女图》即为当时所作。经历过敦煌壁画的熏陶与临摹，他的人物画功力大有增进，风格亦脱于从前，更加华丽，也更加细致，诸如此作的仕女，无论从造型还是服饰，俱十分考究、写实，线条柔韧细劲，色彩搭配巧妙，于冲突中取得和谐，蕉叶的画法极富装饰性，与仕女相映成趣。 文中此幅《仕女图》中的仕女：气质华贵，超然脱俗，柳眉细眼，体态婀娜，古代美女那种含蓄内敛，含情脉脉，高雅华丽，神态自若的形象，在画家笔下刻画得如此生动传神，不亏为大师手笔！ |
|
|
