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镜头焦距 70mm 光圈 f/11 速度 10s ISO 100 透视的关系 透视是人们在生活中形成的视觉经验，是根据光学和数学的原理，在二度平面上构成景物立体感和空间深度的科学概念。简单地理解就是当我们观察景物时，近大远小的变形关系，离我们越近的景物，看起来越大，而距离远的景物就显得很小。我们的大脑会自动校正这种变形，恢复景物正常比例。 相机成像也是同样的道理，我们称为镜头透视。离相机越近的景物，在照片中成像越大，而远处的景物，成像很小。但相机不会像人脑一样进行思维校正，所以经常出现镜头前的一片树叶，要比远处的山峰还大的变形。 镜头焦距 10mm 光圈 f/11 速度 1/80s ISO 100 照片中近大远小的变形，是正常的成像原理。尤其是在我们使用超广角镜头时，这种变形会被夸大。作者使用超广角的透视原理，让镜头前的一棵结满冰凌的小树，大过了远处一片树林，甚至是高大的远山。景物比例的变形，极大地增加了画面深远的感受，突出了雪野冰原的宽宏。近大远小的透视关系，不仅在表现画面纵深感上有重要作用，同时还突出了前景中景物——雾凇的形象刻画。 镜头焦距 400mm 光圈 f/4 速度 1/500s ISO 100 在使用长焦距镜头进行拍摄时，近大远小的透视关系被减弱了。我们可以通过画面中景与远景的白桦树比例变化并不大，但画面前景中与远景中的牛还是有比例的变化。但这种比例的变形是可以被我们的视觉思维调整的，起伏的草坡在光影的描绘下，形成了一幅宁静甜美的画面。 画面中的空白 如果一幅画面被各种景物塞得满满的，没有一点空白，就会给人一种紧张、压抑感，有一种透不过气来的窒息感觉。尤其在风光摄影中，过满的画面会失去空间纵深感。而在画面中间留有更多的空白，还可以拓展作品的用途。在杂志发表或广告上，设计人员都喜欢留白面积大的作品，他们可以有更大的发挥空间。 透气 透气所透出来的空白空间，通常是没有具体形象的部位，在高调摄影作品中，可以是天空、云雾、水面这样“亮的、白的”景物；而在低调作品中，也可以是阴影、黑色背景等这样“暗的、黑的”部分。它们同样起到了增加空间纵深感的效果。“透气”是构图中非常重要的原则，会影响摄影作品的成败。在画面上通常只需要保留比较小的空间，通过适当地留出空白空间，会使观众的视觉有回旋的余地。空白处应当与密实的景物互相映衬，进行有机的联系，才会使得画面自然协调。 通过对比作者同一系列的作品中的两幅，我们可以看到留白在画面中的作用。留有小块天空的作品：绿色的乡愁1，紧密中还给人以一丝舒缓之情。而被墙壁层层罗列的作品：绿色的乡愁2，带给观众的则是透不过气来的压迫感。透气作为国画的讲究之处，就在于国人留有余地的轻灵之气;而西方画法更注重透视关系，画面追求充实饱满，留白与透气则在其次了。 《绿色的乡愁》1 镜头焦距 59mm 光圈 f/5.6 速度 1/100s ISO 400 《绿色的乡愁》1 镜头焦距 200mm 光圈 f/8 速度 1/40s ISO 200 留白 留白是中国传统绘画的常用创作手法，通过在画面中留出大面积的空白，而以简单的几笔勾画画面中的实体元素。在摄影创作中，通常以烟、云雾、水面和天空来展现留白的画面效果，尤其是在表现山间的云遮雾罩的环境气氛方面，使用大面积的留白非常有效果。而拍摄一些动植物小品时，留白手法也经常收到奇效。 镜头焦距 135mm 光圈 f/8 速度 1/350s ISO200 以国画为模的摄影作品，云雾充当了留白的重要手段。作者利用云雾大胆地覆盖了大部分画面，并利用云雾的半遮半透作用，让一道道山梁，有了浓淡的变化，形成远近的不同效果。在拍摄这样的作品时，曝光一定要在评价测光基础上，适当增加 1.5EV 以上的曝光量，才能还原云雾透白如纱的感觉。 |
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