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中国画色彩运用

 静草青苑 2018-03-20

国画描绘物体色彩的时候,并不必须追求与物体固有色的相似,不强求还原物体的自然色彩,而是讲求画家个人的想象力,创造属于画家个人的独特色彩境界,也就是我们常常说的“写意”。

那么,什么是物体的固有色呢?固有色这个概念,是与环境色相对而提出的。固有色,顾名思义,是指物体本来的颜色;而环境色,指的是在各类光源的照射下,物体所呈现的颜色。物体表现出来的颜色,就是固有色和环境色二者的总和。西方绘画讲求固有色和环境色的综合;相对而言,中国画的色彩运用更加富有主观精神,不像西方绘画方式那样注意光色效果。中国画色彩的另一特点在于大量应用水墨效果,运用黑、白二色表现生活中的所有色彩。

水墨画画家认为,黑、白二色是绘画的母色,一切色彩从黑、白二色演化而来,用墨主张浓淡相生、墨分五彩,使这样的绘画成为无彩色的纯粹的明度搭配。这一特点之下的中国画,色彩比西方绘画素净很多。

由于不刻意表现物体呈现出来的颜色而是运用清淡的水墨以及色彩,其带给人们的视觉冲击力或许不如注重光学的西方绘画,但是相应地,更注重直觉的中国画也更容易表现画家的意趣。

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