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石涛作 潘天寿很喜爱石涛，他早期作品受石涛的影响较深，他也经常要我们多临摹石涛、石谿及弘仁等人的作品。我们同学也大都偏爱石涛和八大山人，这与潘师的指导是有密切关系的。后来我慢慢探索潘天寿与石涛之间的关系，找到了他们在造型方面的一个基本共同点。传统山水画大都是表现千山万水层峦叠嶂的气势，基本上是中景和远景，每个山峰或每组树木之间的大小差距不太悬殊，虽然具有可游可寻的佳境，但往往诗意重于画意，未能表达人们对视觉形象的强烈感受。 石涛作品 石涛扬弃了遥远俯视式的习惯描写，他在山水画中，着眼于富形象特色的山石树木与房屋，将之作为特写镜头来表现，因之他的山水多画近景，身段鲜明，墨色浓郁。他紧紧抓住大自然的眉眼特征，认真当作具有人物性格的肖像来抒写。潘天寿则从这个出发点更向造型特色方面发展，如将石涛比之罗丹，则潘天寿近乎波尔特尔了。 潘天寿《花鸟册页》 造型，从描写景物升华到了造型的创造，这造型的创造正是现代世界美术中的主流。如果将潘画与西方现代绘画中某些精华作品对照研究，可找到其间有许多契合的因素，特别在结构方面与立体派中某些倾向更是不谋而合。尽管东、西方的生活习惯和思想感情有差异，但造型艺术这一视觉形象的科学毕竟有极大的共同性，那是世界语。 潘天寿《映日荷花别样红》 人们都说潘画意境深，格调高。是的，意境是深，格调是高，但我认为潘画的主要特色是造型性强，画意重于诗意。潘师题款时全神贯注于全局形式的统一，因之往往易脱落字句，便另补一项：' X 下夺X 字”，这在潘画上是最常见的现象。 潘天寿《山水册页》 潘天寿在表现手法中特别重视对比。他常说：“用墨要嘛枯一点，要嘛湿一点，不枯不湿就乏味”。“用色要嘛索性浓，要嘛清淡些”。道理不复杂，但他在实践中的杰出成就远远超出了绘画的寻常法则。他重视的对比不是局部范围内的对比，而是着眼于全局的对比，一只苍鹰通体都淡墨，只眉眼用浓墨，紧跟着衬以成片的乌黑浓酣的松针。他的多幅雁荡山花大都取粗笨的石头与尖锐的枝叶的抽象对照美，或各种不同种类花叶之间的块与线的交错穿插美。他爱用指画，这除了屋漏痕式的古拙趣味外，最易发挥线与面之间的肥瘦对比及线本身的坚硬扭曲之美。 潘天寿《石榴》 潘天寿的造型主要是线造型，他的团块的基石也主要是靠线构成的，一如钢筋构架，只大片的荷叶或鱼鹰等鸟类用宽大的浓、淡墨块铺成。他设色艳而不俗，这主要缘于掌握了鲜明色彩与黑（墨）、白（纸色）、灰（淡墨）之间的对比与和谐的矛盾统一。他艳色用得少，但落纸却象宝石似的发亮。 潘天寿《竹菊》 他的红色如红莲或山花多半落在白底上，或与银灰色的淡墨为邻，发挥了红与白或红与银灰的衬托效果。当以青绿为主调时，他镶嵌以少量星星点点的宝石红，象《小龙湫下一角》就是一例。他用赭石染石头，又用朱砂染霜叶，配以胭脂山花，组成了暖色基调，其间点染着稀疏的石青石绿草叶。这种色彩的节奏感也同于油画用色的浓缩与概括，远非随类敷彩的抄袭自然色彩的设色老套可比。
潘天寿《喜雨》
本文摘选自《放眼看人》，吴冠中著，团结出版社，2008.3 晒出个性 传承国粹 |
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