无限风光在险峰：潘天寿的登峰造极

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潘天寿（1897－1971）

精于写意花鸟和山水

他落笔大胆，点染细心

墨彩纵横交错

构图清新苍秀，趣韵无穷

潘天寿《无限风光在险峰》

画事须有高尚之品德，宏远之抱负，超越之识见，厚重渊博之学问，广阔深入之生活（即“五个条件”——引者注），然后能登峰造极。岂仅如董华亭所谓“但读万卷书，但行万里路”而已哉？

有至大、至刚、至中、至正（ 即“四至”——引者注） 之气，蕴蓄于胸中，为学必尽其极，为事必得其全，旁及艺事，不求工而自能登峰造极。（以上《听天阁画谈随笔》）

高峰意识是建立在民族自豪、自尊和对民族文化精神的理解上的，潘先生的见识、魄力和毅力，论之者多矣，这里只是强调：志高矣，言论不得不高，作品不得不高。潘先生的作品，与言论，与志趣，实实在在，翕然如一。

潘天寿《梦游黄山图》

《梦游黄山图》近处不过岩石一角、劲草数丛（右入） 和一松的根脚（左出） ；中部凌空松枝，横撑两边（左入；右出而势由内向上，既承，亦收亦转），上部之字形山峦一脉，数峰，右、左皆入，为结。纸端压上一块有斜势的题跋。整幅画材不厌其少，明豁，空灵，松奇，峰奇，最有高山仰止之感。

潘天寿《堪欣山社竹添孙图》

画材的布置愈能出能入，气势愈大，局面愈大，境界愈大。潘天寿先生最精边角出入之道，故设景不繁而格局恢弘，笔简而气象万千。《堪欣山社竹添孙图》的画材都是局部，但没有“局部”、不完整的感觉。画中的坡石、竹子、栏杆、芭蕉、瓦屋、岩嶂，都从三边生来，无一全者，但境大而全。

潘天寿先生以“强其骨”、“一味霸悍”的雄强气概，独辟途径，刚健为宗，立奇达和，其成就与意义，不仅在于用笔、章法，也不仅在于个人风格，重要的是以“不入时”的抗争（潘先生“不入时”的涵义自然不止于此），铸就了一种使人惊动的大力的大和谐——中和美的又一典范，从而显示出他的个人风格在美学上的普遍意义。

潘天寿《南天秋雁图》

《南天秋雁图》如一部大乐。第一层杂树上势左入右出，墨叶点叶枯枝，高低上下，疏密变化，与第二层淡墨丛树（又分三层）交互呼应；第三层大山勾廓，实以横向的苔草，空虚而不空虚；远山两层，前层撑出画外；天际雁行成字，与两边若即若离，满而收，张而不流，秋云隐约，右出回上，徐徐流出画外；左角竖款朱文印，右边横款白文章，与雁行纵横交错。通幅形质简重，层层横势，参差出入流动，洪钟大吕，一曲秋的交响乐。读潘先生的作品，只要心会四边、出入之用，觉妙不胜收。

以奇取胜，须先有奇异之秉赋，奇异之怀抱，奇异之学养，奇异之环境，然后能启发其奇异而成其奇异。如张璪、王墨、牧溪僧、青藤道士、八大山人是也，世岂易得哉？（《听天阁画谈随笔》）

《易》曰：“同声相应，同气相求。”十分明显，潘先生是以青藤、八大等自期自负的，且终于“成其奇异”。(下略）

中国画原以性情为体，由天资、功力、学养、品德陶冶而为艺术品。“徒以不下人， 倔强撑一肚”的潘天寿先生，既以奇取胜，不局促于规矩，遂形成具有方、简、健、奇、重、大的强烈特色的风神体制，其于“立”奇的特异，可说几乎已达极致。

潘天寿《石榴图》

到了元代，元人提出“以书入画”，把书法放进去，又增加了一种味道。比如王蒙以金文入画，画是屋漏痕，如锥划沙，显得很细劲，有点类似于顾恺之“高古游丝”的味道。再比如赵孟頫，他把草书的方法用进去了，而黄公望、倪云林则是把楷书的方法用进去。尤其是倪云林，有晋人的精神，很有风度，用笔潇洒而变化多，很雅。这是从横向来看，元代以书入画以后丰富了用笔，出现“屋漏痕、折钗股、如锥划沙、飞鸟出林、惊蛇入草、银钩蚕尾”等情味。从纵向看，宋人“无我”，主意境；元人“有我”，重意兴，以书入画，笔墨趣味多。正因为宋人达到了第一层要求，元人达到第二层要求，所以我们说中国画以宋元为最高峰。

潘天寿《秃笔兰花图》

潘先生在《晴峦积翠图》上有这样一段题跋：

石谿开金陵，八大开江西，石涛开扬州，匹马驰驱各有奇径，其一笔一墨，全从蒲团上来。

潘天寿《晴峦积翠图》

潘先生对石谿（残道者）很佩服，他在《水墨山水图》的题跋中说：

画事能得笔外之笔，墨外之墨，意外之意，即臻上乘禅矣，此意近代唯残道者得之。

潘天寿《水墨山水图》

潘天寿《小亭枯树图》

这又是另一种意了，要有古意，高华、荒寒、古简。赵孟頫讲“画贵有古意”。什么叫古意？“古意”不是复古。《春秋穀梁传》中说“达心则其言略”。所谓古意，一个是“简”，一个是“真”。达意就好。最早的原义都是比较简单的，到后来增加了各种规矩、文法、形式。形式一多，往往天真就少。从画的笔墨形迹上来看，潘先生的画，特别是他的指墨画，有老涩沉凝之趣，画多短接、折转，和《尚书》一样，可谓“佶屈聱牙”，“如同裂帛，似睹碎锦”，十分高古，又如韩愈诗言“山石荦确”，真是“清超绝俗”！我们现在的画，传统的样式越来越多，形式也越来越丰富，但古意反而没有了。我们看到潘先生的指墨就会感到高古。这就是潘先生题跋中所讲的意外之意。一般情况下，这个“意”是很难理解的，就是你的人生境界，是你的趣味、格调。我们现在的画中很难看到这一点，能把对象表现好已经很不错了，哪里还有对象之外的境界、格调？所以看了潘先生的画后会使人感到惊动。

灵岩涧一角图

此图题跋为：“画事以积墨为难，兹试写之，仍未得雁山厚重之致。”潘先生的意思是以小见大，用积墨法表现雁山的厚重。所以这幅作品在表现上可注意如下几点。一是积墨，主要主要反映在苔草上，浓淡点擢，多者四层；笔笔见笔，层次分明，沉厚通透。苔草之郁密衬出山花之妖艳。二是“密处加密，疏处用疏”。比如积墨法就是密处加密，再疏处用疏，这样疏密间相互对比，就很突出，“极塞实处愈见空灵”。三是设色沉古，他要画出雁山的“厚重之致”，所以他用颜色“薄而厚”。此外，这幅作品处处“截断”（不能说“局部特写手法”），却没有因满幅而被“切去”的感觉，更有超出一般“意境”之外者——荒率、清奇、高华。

画者，画也。即以线为界，而成其画也。笔为骨，墨与彩色为血肉，气息神情为灵魂。风韵格趣为意态，能具此，活矣。

可见“外”除了“象外”，还有“意外”，即画面意旨、意境之外的东西，终能体现出画家的品性修为（下略）。潘先生称石涛（引张庚语）“孤高奇逸，纵横排奡，笔潜气敛，不事矜张，其奇肆处，有静默之气存焉”，又说石谿“洒脱谨严”。他说石涛、石谿，其实也是在说自己。他的指墨画《无限风光图》《松石梅月图》《梅月图》……他的题画诗“气结殷周雪，天成铁石身。万花皆寂寞，独俏一枝春”和论画随笔“看荒村水际之老梅，矮屋疏篱之寒菊，其情致之清超绝俗，恐非宫廷中画人所能领略”，读者从中可以领会其境界、气象。

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