 王雪涛 我的恩师王公雪涛辞世已经17年了。17年间，雪涛先生画集几次再版，许多朋友从各个方面写文章纪念他。1987年师母徐佩蕸女士将家藏200余件雪涛先生真迹捐给山东济南市人民政府，同年10月王雪涛纪念馆在趵突泉公园的沧园落成，雪涛先生及其杰作世代供人瞻仰、学习。我是30年代末跟雪涛先生学画的，在其身边达十余年。直到50年初调到天津工作，才离开雪涛画室，但每年总要到北京看望多次，可以说，我追随雪涛先生达45年之久。在与雪涛先生相处的日子里，我学到了最渴望学到的知识。在与雪涛先生离别的岁月中，他的音容笑貌及其花鸟神韵时时活跃在我的心中。雪涛先生对中国写意花鸟画的贡献，友人们谈得很多了。我只想就自己与雪涛先生接触中的亲身体验，写一点忆念性文字。 雪涛先生一生都保持着尊师重道的传统美德，他认为生身靠父母，成才靠老师。他对自己的老师齐白石、王梦白、陈半丁、萧谦中等人都怀有深深的敬意，平日言语中时时流露出感恩戴德之情。每月都定期到老师住处看望和问候，每次看望总带些老师喜欢吃的食品或喜欢用的文具。齐白石、王梦白、陈半丁等老前辈也常到雪涛先生的迟园作客，有时谈谈画理画道，有时乘兴合画几幅作品。梦白先生40岁后体弱多病，1934年赴天津就医，雪涛先生往来京津之间，全力侍奉。因日本庸医手术不当，不意几日后瘁然病逝，一切后事均由雪涛先生主持操办。 雪涛先生热情好客，对画友吴镜汀、徐燕蒸、吴光宇、汪慎生、颜伯龙、周元亮、贺孔才、陈小溪等人，都是恭而敬之。经常对我们讲他们的长处，从不说别人有什么不好。如说吴镜汀是全能画家，山水、人物、花卉都画得很好，但对外只画山水，实存让人之意。雪涛先生对汪慎生也是极为尊重的，不但说他的画好、学识多，而且说他的人好，谦虚厚道。 雪涛先生爱动感情，是位富有同情心的画家。遇有颓唐、放荡，自甘没落的画友，总是想方设法去帮助、去挽救。记得当时有一位天津韩姓画家，染上吸毒之病，生活穷困潦倒。雪涛先生怜其画才，特意把他从天津接到北京，花钱为他洗澡理发，从里到外换上新衣服，完全变了一个人。调养几天之后，便请他画画，或与他合作画画，画好后拿到画店给他换钱。同时引他戒毒，使他在北京长住下来。后来韩某私自返回天津，恶习又犯，不久便去世了。雪涛先生对学生也是如此，记得有位雪涛先生在定县教书时的学生进京找他，便长期吃住在雪涛先生家里，雪涛先生热情款待，毫无嫌怨之意。为了解决这位学生的生活出路，雪涛先生特意托人在天津给他找了一份合适工作，使其从此有了着落。当时我和郭西河也没有工作，雪涛先生就不再直接教学生画画了。凡来学画的学生，都交给我俩教，以使我俩养家糊口。 我在雪涛先生画室学画的十年间，有几件事使我刻骨铭心，受益终生。 有一次，有位北京某期刊的记者，经友人介绍，认识了我。这位记者到我家聊天，爱上了我的画，顺便照了几幅画。没想到很快在期刊上发表了，还配了一些介绍性文字。雪涛先生看到后，并没有对我进行严厉批评，而是婉转地教导我：“一个人在学画期间，应集中力量把画画的根基打好。不要急于求成。过早地搞虚名，除影响学习时间外，还会引起别人各种各样的看法。”当时我并没有见到这本期刊，对老师的批评也没敢解释。几天后，记者到家里送书，我请求他以后不要这样捧我。还特地向老师做了检讨，并保证按老师教导去做。 还有一次，我给老师收拾画案，画案上正放着老师刚刚画好的一幅博古画。我一不小心碰了赭石色盘，赭石颜色顿时溅到画面上面，形成一些大大小小的点子。当时我心慌意乱，认为惹了大祸，赶紧找老师赔礼致歉。老师知道情况后，便进到画室看画，略微思忖了一下，顺便捉笔调了点赭石色，就着纸上溅落的大小点子，又点了很多梅花，然后以墨笔穿插了一些枝干，竟补成一枝姿态摇曳的红梅，与画面的形象合为一体，简直是自然天成。我当时惊喜万分。对老师的机敏和才华，佩服得五体投地。 记得齐白石老人曾给雪涛先生写过四个大篆字“天壤王郎”，气象恢宏博大，笔势强劲，扑人眉宇。拿来后即挂到墙上。过了一些日子，雪涛先生说总是这样挂着不好，便叫我们给取下来了。此后再也没见过这件大作了。由此想见雪涛先生做人的谨慎和谦逊。 雪涛先生是非常重视学习的画家。他在从师齐白石、王梦白、陈半丁的同时，还广泛向前辈名家萧谦中和国外画家克罗多等人学习。同时刻苦学习古人的优秀传统，我在雪涛先生画室学画的十余年间，发现老师一直孜孜不倦地揣摩、推敲和巧妙借鉴古人的东西。老师画案对面是一面空墙，墙上总是张挂着古人佳作，画到一王雪涛墨笔菊花1961年定时期，便要更换古人作品，到时期再更换，如此坚持不断。在挂一幅画的时候，老师所画的东西，大都与这幅画有关。他不是临摹整幅画，而是选取画中部分形象为自己创作服务。这次创作可能借用古画的一些枝干，下幅创作可能借用古画的一两块石头，再下幅创作又借用了花叶或小鸟，是一种古为我用的办法。在老师张挂的古画中，记得有林良、陈淳、周之冕、孙枝、张宏、卞文瑜、陈老莲、恽寿平、王武、李寅、石涛、华新罗、邹一桂等人的作品。这些古画，有些是雪涛先生自己珍藏的，也有些是从朋友或画店借来的。这一时期，雪涛先生创作的章法与技法时常变异，其原因就在这里。雪涛先生借鉴古人的方式多是局部借鉴，或对临，或背临，或临其大意。看来他临写的过程正是潜心研究古人特点的过程。老师对外出写生也是极为重视的。他强调画什么都不能拿起笔随便画，而应该去写生，去了解所画物象的结构、特征、色泽等，不要画没见过的东西。因为临摹只是画人家见过的，写生和创作应该画自己见过的东西。要懂得艺术的提练、概括、夸张和立意。知其然，又知其所以然，自己再去画，再变法，才能得心应手、笔到意随、变化自如，画成自己的风格和面貌。 雪涛先生多次告诫我们要专心学画，才能画好画。不能三心二意，这山望着那山高。画好画需要付出一生的代价。因为学画没有捷径，也没有什么窍门。要说有巧，也只是熟中生巧、苦中生巧。千万不可急于求成，不要追求过早成名。别认为自己有点进步，或偶然画了几幅看得过去的作品，或是受了人家几句表扬，就以为自己了不起，这是最可怕的。最先膨胀起来的人，最终会萎缩下去。一旦成名了，别人就不好再帮你教你了，也不便随时指出你的缺点与不足了，再求进步就会比成名前更加困难。齐白石、王梦白等人成名都比较晚，他们受到陈师曾的指点，才有了晚年的成就。
雪涛先生经常对我说，学画要虚心，要认真，要广泛吸取别人的长处。不要先有成见，凡是对自己艺术有益的东西，不管是什么人，都要主动吸取。画画时，不要有几笔没画理想，就说画坏了，要想方设法去补救，去修改。在补救与修改的过程中，要花费很大的心思，要付出许多智慧。收拾好了，收获会更大。所以说，没有一开始就画坏的画，只有画不完的画。自己刚画完的不合心意的画，不要轻意扔掉，要动脑筋将画改好。实在没有补救办法时再废弃不迟。学画时不必专找好纸，要学会适应各种纸。遇到什么纸都能处理，才会符合教画、改画的要求。退一步说，能在不好用的纸上画好画，再用好用的纸，就更没问题了。雪涛先生还说，平时画画，也要认真，切不可马虎敷衍。即使是应酬画，也一定动脑筋认真画好。如果单纯搞应酬，也不是应酬别人，而是对自己不负责任。如果传留后世的画，只是你不负责任的画，后果该是不言而喻的。另外，为了应酬而不动脑子去画，天天任意而为，不动真感情，只能越画越油，最后跌入低俗的泥潭之中。
老师还跟我谈过搞集体画展的事，说有些人为了争展位，为了使自己的画挂在正面显眼的地方，争得面红耳赤。实际画不在乎挂在那里，而在于画得如何。画得不好，越挂在明处，越给自己丢丑。好的作品挂在那里，都是好作品。那些不认真创作而去争这争那的人，只是些无聊无知的俗人，千万不可如此。此外，雪涛先生自己对卖画的润格一直定得偏低，直到70年代，他的画还是五元一平尺。我对老师说过：“您的润格能否提高一些？”记得老师说在润格上争高低没有意思。“应该把注意力放在艺术质量和品位方面。即便润格低一些，多画点，多卖点，有什么不好？”直到1982年雪涛先生辞世时，他的润格才提到百元一尺。
如今，我年愈八十，记性大不如前，以往许多事情都淡忘了，唯独对雪涛先生的教导记忆犹新。我真后悔没能在当年多记一些文字，没能请雪涛先生亲笔润改一番，但这已经没有办法了，生命只有一次，人生不能重复。我只能身体力行，以我的实际努力来回报恩师的教导与期望。 1998年4月6日于天津美术学院 萧朗
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