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虚构的文献并不是一本书名，而是why art photography《为什么是艺术摄影》这本书中第三篇章的标题（此书由中国民族摄影艺术出版社出版）。这一部分涉及到了所谓的摆拍的纪实摄影，摄影与现实，纪实摄影与当代艺术等关系。原文行文相对理论和书面化，我做一些个人的删减和评论，不当之处欢迎提出。文章分为上下两篇，今天推送上篇。 一、纪实摄影的建构 虽然一些纪实摄影师根据追求客观真相的手法来形容自己的项目，但也有人确实意识到了在建构特定的视觉故事时他们自身的作用以及伦理责任。正如尤金 史密斯 W.Eugene Smith 在《生活》杂志的职业生涯全盛时期所指出的： 直到曝光的那个瞬间，摄影师是在用一种无可否认的主观方式来创作。通过对技术手法的选择，通过对需要在底片区域的限制内留下来的题材选择，通过对准确的、形成高潮的曝光瞬间的决定，他就是在把各种不同的阐释融合到一个情感整体当中，这将成为观看的公众们形成见解的基础。 尤金·史密斯的代表作《智子与母亲》 纪实摄影是一种写实主义形式，随着现代主义小说一起发展起来。Walker Evans以严格清晰的视觉而著称，也是写实主义和象征主义虚构的追随者。近年来的学术研究肯定了他的作安排影射福楼拜、海明威、乔伊斯的著作所达到的程度。 作家们可能选择以新闻的、虚构的模式或者混搭的模式来实施。致力于现实世界中的对象的摄影师们却没有被留下多少余地，特别是在为艺术语境来创作的影像的时候。新闻摄影师有着职业实践和伦理的清晰规范，而艺术摄影师们却有着确立自身特定的自由和责任。 二、纪实摄影的困境 在《关于纪实摄影的内情、周边以及事后的想法》一文中，玛莎罗斯勒对社会纪实摄影的目的提出了严厉批判。 “纪实摄影由致力于改革而激发的那种揭露、同情与愤慨之情，已经渐渐与异域风情、旅游观光、窥淫癖、唯心理论和玄学、猎奇以及名利结合在一起了。” 她提出的解决办法是：通过审慎地运用文本和敏锐的自我意识来不断地重新协调内容和语境。 本章考察的摄影师不一定采取了这些形式的批判。虽然他们还是着眼于社会和政治问题，但他们的作品并不一定有特定的动机。他们的意图更加模糊，有时候还自相矛盾。经典的纪实摄影作品同时结合了几种功能：指示性的证据与制作精美的影像带来的审美愉悦交织在一起，也因为一种政治立场而改变了。这里讨论的虚构作品凸显了其审美的功能。对于它们的意义而言，在艺术的语境下来观看和理解才是关键所在。不过，它们与现实世界中的事件之间的联系也不容否认。 这个时候讨论Luc Delahaye的作品就很有意思了。当他放弃马格南图片社的成员和战地摄影师这一人们珍视的职业生涯， 选择成为艺术家的时候，他的职业背景成为了其观念背景的一部分。好的新闻照片必须从画面上就足够引人注目，然后再配合新闻标题一起传递信息。Luc Delahaye的转向是巨幅作品，充满细节，在商业画廊和博物馆展出。 Luc Delahaye的作品Taliban（236cm*109cm）被批评家认为是把苦难审美化。画面本身确实非常优美，死去的士兵在全景的秋日色调的画面中央，细节令人炫目，呈现的目的是为了凝视而不是快速消费。这种凝视在某些程度上是富有成效的，还是仅仅以一个死去的孩子为代价的愉悦呢？ 三、戏剧化场面 法国著名艺术史学家Jean-FrancoisChevrier把场面形容成是当今重要的摄影形式之一，这种形式非常重要，把摄影推到了当代艺术的最前沿。Jeff Wall的作品也是被广泛地以这样的措辞来讨论。场面宏大而细节丰富，有着完全不同于人民可以拿在手中的一幅图片那种物理外观。 Luc Delahaye的作品《打劫者》是拍摄的海地地震，就有“场面”的特质。它以三个带柱廊的店铺为背景，这些都充当了剧院舞台的台口，勾勒三个不同的活动阶段。色彩鲜艳的影像可以从左往右解读，以一条对角线来记录。最左边，两个年轻人正试图打开一个纸箱，胆怯地像左侧观望。画面中间，还有两个人物跑来，一个人正回头，最右边的人物也在回头观望。虽然这些人物不同，但画面可以解读成某种关于抢劫和逃跑的系列叙事。 很多当代艺术摄影师也平行地进行创作，制作出博物馆规模的影像，为新闻中出现的地点提供了细节的、放慢脚步的观看。Luc Delahaye不同于所谓表现“战争恶果”的摄影师，例如Simon Norfolk、Paul Seawright，他的风景不仅展现了战争的后果，大部分影像参与者一起被填充到所揭示的现实生活的戏剧性事件当中。他的作品悬置于新闻摄影与艺术之间。 Luc Delahaye的作品从艺术和新闻的角度来看，依然让人感到不安，不过双方都不否认他的实践有某种适时的、迷人的地方。关键问题在于艺术与现实的关系，以及我们愿意让虚构在对世界的摄影再现中发挥什么作用。 四、寻找现实 观众们依然希望艺术能够针对现实。我们文化的很多方面把震惊乃至心灵创伤融合起来，刺痛某种普遍存在的疏离感。传统纪实摄影背负着对现实的允诺，但现在似乎一方面变得陈腐了（还不够现实），另一方面又过于被操纵（可能是真实的，但服务于欺骗性的、非现实的动机）。 当下关于世界事件的这种博物馆规模的照片，有着一种间接的形式，我们可以保持一定距离来思考，而不是感觉到被利用或被操纵。大卫.孔帕尼主张，这样的影像只是用于平复一种自由主义的体验。 哪一个世界更为重要：是外面这个真实的世界，还是观众对一个半虚构的世界的体验。 |
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