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对于唐代大诗人杜牧来说，大和九年是一个十分诡异的年份。 这一年，也就是公元835年，他33岁，终于要告别失意的扬州行旅，到帝都担任监察御史。不过马上，他又调任到洛阳。正是这次调任，让他逃过了接下来即将发生的甘露之变。 然而回到年初，当他接到调任通知时，自觉春风得意，心情可是无比畅快。所以即使要离开美丽的扬州，告别倾心的姑娘，他依然能哀而不伤，积极应对。  这是一个春天，世界刚从严寒中醒来，万物也在东风吹拂下开始换上新装，啜饮细雨，沐浴暖阳，准备迎接姹紫嫣红的阳春盛典。 正是在早春时节，在这次为了告别的相会中，同这个女子白天出游，晚上宴饮后，在杜牧眼里，她的美早已比往时更甚，胜过天下所有的朱颜红裙。于是杜牧为她写下了一封情书，这封情书只有两首小诗，但千百年来，再也没人能重述那种独到的美丽！  杜牧从来天赋极高，当初凭借一篇《阿房宫赋》闻名天下，才华自不必说。然而，他也是一个心性极高之人，他不愿意走元白的平白路线，更不愿效仿当时流行的绮丽晦涩文风，因而自成一宗，形成优美俊逸、神韵悠远的特色。 这次创作的《赠别》二首正是这种语丽神清的优秀作品。这两首诗歌的创作匠心独运，浑然一体，第一首写人，不言离别，却十分自然而巧妙地埋下伏笔；第二首写事，前后相承，情绪变化丰富，最后不言人却言物，离情自是伤怀难禁。  赠别·其一娉娉袅袅十三余， 豆蔻梢头二月初。 春风十里扬州路， 卷上珠帘总不如。 第一首写人之美。很多人写美人，一般会说樱桃小嘴柳叶眉、明眸皓齿之类，再就是和沉鱼落雁、闭月羞花这些千篇一律的代称扯上关系。然而杜牧来写，却通篇不说“美”字，没有特定的外貌描写，甚至没用“你”、“卿”这些称呼词，却让人一下子就明白诗中所描绘的对象是一位美丽少女。  娉娉袅袅，说的是女子给人轻盈美好的感觉；十三余，点出女子正当芳华；二月初，暗合饯别的时间。首两句用含苞待放的豆蔻花来比喻女子，不仅暗示了女子的年纪，也写出了少女的天真烂漫和娇妍美丽。  最后两句更是精彩。他想表达这位女子很美，却首先形容春风吹拂下，扬州城无比繁华美好，看到这里，这种写法首先有了氛围烘托的意思；继而诗人要写扬州城中一路有无数红粉佳人，却不直接写，而是用“卷上珠帘”这一特定的情境来暗示，红楼中卷上珠帘的那些人是谁，抑或卷上珠帘后看到的人是谁？用语委婉，却能引发读者的精确联想。 最后终于到了要结束全诗的时候了，作者还是没说少女很美，而是说“总不如”。可春风十里不如你，十里扬州路上的所有红粉佳人都不如你，你又是何等的美呢！这里对比反衬，用法自然却效果惊人。  赠别·其二多情却似总无情， 唯觉樽前笑不成。 蜡烛有心还惜别， 替人垂泪到天明。 第二首，记事，写别情。开篇就将复杂矛盾的心情呈现在读者面前，多情却不自觉显得无情，想安慰对方却笑不出来，这种复杂的情感只有在真挚的离别中才能体会到。  后两句又是天才笔法。明明是人伤心惜别，却说连蜡烛都会为这场离别感到悲伤而流泪到天明。蜡烛有心，用了双关，一指烛心，一是作者移情，假设它有人心、有人情。烛泪，将蜡烛燃烧时的情态拟人化。  两首诗布局巧妙，笔法俊逸洒脱，文采华美优雅，色彩明丽，设喻自然天成却内蕴丰富，给人清芬拂面的美感，同时让人感受到真挚动人的离情别绪。 这是一封来自唐朝大和九年的情书，这封情书中有最美丽的少女和离别。  杜牧的绝句总能打动人心，总能用色彩明丽的画笔勾勒出这个世界美丽的容颜，就仿佛诗中的春风十里，暖阳醉人。姜夔说，东风历历红楼下，谁识三生杜牧之！我想，我们是幸运的，他已经把最好的礼物留给我们了。 |
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