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《弄璋图》清 任颐 纸本设色 中国画人物画的发展经历的那些事 整理编缉_《当代国画》 文章来源_网络 以人为主体的绘画，中西方都称“人物画”，这不同于以大自然为主体的绘画，西方称这种画为“风景画”，中国称之为“山水画”。 同样，中西方先民以图画记录世界都是从描绘人物开始，这一点在西方的岩画和中国的岩画、彩陶中都有遗迹印证。以5000年前的仰韶文化人面鱼纹盆为代表的中国新石器时代彩陶文化，曾令多少中外考古学家、历史学家惊叹，虽然人物纹样不占彩陶纹样的主体，但那神秘的人形勾勒已将5000年前的人类信息传递到今天。 当欧洲大陆用科学改造艺术，用光和影真实地塑造健壮的体魄和温柔的玉体时，中国人已精能地掌握了柔软毛笔的表现功能，归纳出各种描法，勾勒着人物面庞和衣纹。 因为要“宣教化，助人伦”，人物画自然地在中国画三大科中领跑了。东汉末年，佛教由西土传入中国，为了更大范围的宣传教义，佛教徒们不但大量抄写经文，还凿刻、塑造各类佛像，道释人物画因此成为中国画中几乎唯一的内容，直到唐初。 汉末至晋，纸刚刚开始出现不久，还很稀少贵重，所以，这时的道释人物画主要是壁画，流传下来已不现实，好在还有一些汉砖彩绘和画像石，让我们领略到沉雄而飘逸的大汉气概。 在陕西历史博物馆、河南博物院笔者曾反复品读过那些用毛笔勾勒在汉砖上的人物、牛马。有耕作、有归园、有宴乐、有出行。颀长的造型，宕逸的长墨线，现在也无从知晓汉代那些不知名的艺术家是否掌握了人体比例，也许没有西方人后来那严密的科学方法，但那些人形分明是合乎比例的，分明是自然生动的出现在画面中。我们在这貌似简单的勾勒中分明感受到人物动态的美，空间布置的合度和灵动，应该说中国绘画的写意精神在汉末已定型，各类砖石上的墨笔、彩笔画上已经充分体现，写意精神是中国古人的群体精神，是民族审美的喜好，并非某一类文化人创造的。 其实我们没有见过汉代名家的绘画作品，那些绘在帛上和砖石上的美妙神仙、佛道及平民生活画面，并未留下一个签名。画家在此时是不能同司马相如、曹植相提并论的。那是文化人同匠人的区别，当然，现在的大多数画家也是匠人，但他们自己在镜头前，报纸上说自己是艺术家，说自己一个平方尺值多少钱。哈哈!都有真实的一面，汉代艺术家是对绘画的真实，现在的所谓画家由于无知，仅仅是对金钱反映出真情实感! 由道释人物转向宫廷人物，那说明时光进入了李唐王朝，这时的画法技巧应该是有很大提高，人物的音容笑貌、顾盼神情已是分毫毕现了。此时的人物画不是道释就是深宫美人，平民百姓似乎还难以享受被描绘的待遇，深宫中美人们那丰满的面颊，轻柔的罗绮，丹凤眼脉脉含情，樱桃嘴笑意微露。铅华洗尽，雍雅淡静中又透着一丝幽怨。这是盛唐时期永泰公主墓壁画中美人的神情，似乎真有一点盛极则衰的情绪在其中。 本来赵宋王朝是初具开放迹象的，在流传下来的无论有名或无名的人物画作品中不难发现，第一，宋代普通平民成为了人物画描绘的主角;第二，宋人对人的身体是十分了解的，甚至从李嵩《骷髅幻戏图》中能见到裸露的妇人身体和完整的人体骨骼，在梁楷《八高僧图》中也见到衣服开胸很低的女性形象，原来开放的唐朝启发了大宋，画家们已十分了解人的身体了，并且毫无顾忌地表现出来。这些难道不能说明程朱理学是在变味之后才愈来愈保守，愈使国人思想封闭的吗? 唐宋人物的脸都比较饱满，唐人身体显得更丰腴一些，面颊更饱满一些，故更突出一个红红的小嘴。宋人多细长高挑的眉目，长大高隆的鼻子，总之不管美人、官人，五官都很饱满，而脸形又不及唐人丰满，一变为长长的中国式的瓜子脸。 元人仅继承了唐及北宋人物的造型，在衣纹组织和描法上更趋古法，但也仅传承古法而已。 明初人物画生动有生活情趣，但也只是南宋刘、李诸人的延续吧!陈洪绶出，一变风气，他那奇拙夸张的造型和平淡天真的描法，着实是开了一代江山。曾鲸的写照，人物真实而又存古意，算是“以形写神”的典范了。 清代人物画家很多，名气大的如黄慎、罗聘、冷枚、改琦、费丹旭等数十人，而只是在200余年清王朝行将就木之时，山阴任伯年继起于平民。他远师近学，凭着超人的造型天赋，在其短短的56年人生旅途中，留下了一大批具有独特造型手段、丰富笔墨技巧的中国人物画精品。他彻底改造了明清以来几乎僵化的人物画笔墨及造型方法，他对于中国人物画的贡献是几百年难得一遇的。 前面录了一段陈传席先生评价任伯年人物画的文字，陈教授认为：“我看任伯年的画不但不俗，而且应属于秀雅一类”。陈教授慧眼，看出任“不俗”且“秀雅”，实是不易。我们都知道，海派自赵之谦发轫即以近俗为宗旨，吴昌硕也不例外，以大红大绿的阔叶挥洒着雅俗共赏。其实早在清中叶的“扬州八怪”为了更好的卖画，已经开始悄悄冷静地近俗了。任伯年14岁随父闯荡上海滩，在南货店学画扇子，因做任薰的假，被其看中为造型高手而传其艺。他的成长过程是一个技术发展过程，他卖画给商贾达官，没有再多的追求。他研究、推敲的是笔墨技法本身，他有创造，但他近俗，恰恰是他的勾勒技法的高超赢得了声誉。而陈教授说：“任的画，线条简乏，缺少变化，往往轻率下笔，顺手一划，笔下的内涵甚少。”这个由近俗变为“秀雅”，由高妙的笔墨变为“线条简乏，缺少变化”是否反映出陈教授对中国画本身缺少认识?记得往年有一位老师说过，某次陈传席教授同已作古的董欣宾老师同去看黄宾虹先生画展，正当董先生细细赏读之时，陈教授来了一句：黄宾虹这满纸黑墨，到底好在哪里? 套用现在的网络语言，美术史专家如此发问，是否是“雷人之语”呢? 中国人物画在火红的年代差点被改造为宣纸西画。徐悲鸿只是进行了一点笔墨的尝试就作古了。同样蒋兆和用素描改造中国人物画还是没有找到路子，倒是李震坚、方增先、卢沉、周思聪他们运用新的造型手段，把握住了中国文化的精神血脉。 是他们铺垫在历史和现代之间，传承并发展着中国人物画。 如果都像范曾、何家英先生那种所谓人物画，那中国人物画不是被西画取代，也是被日本画打败了! 中国人物画还在健康发展，因为还有安徽的王涛，还有河北的梁占岩，当然还有江浙的一批人物画家，是他们在传承着各种描法，挥洒着淋漓的笔墨。 整理编缉_小白 |
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