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我看《水形物语》到最后，观念有了，美还是没有啊。
看完《水形物语》，我突发奇想，如果第90届奥斯卡最佳影片的颁奖嘉宾是我，我一定用如标题的这七个字去形容这部电影，然后笑眯眯地对老外们说：“别翻译了，这七个字会把电影给剧透光了。” 这不是为了显摆幽默而说的夸张话。全片最主要的剧情，用这七个字就讲完了。 作为普通观众，我大概能想象导演对怪物的迷恋，以及他看似黑暗、实则纯情的审美偏好。我挺喜欢《潘神的迷宫》，这也是我除了《水形物语》外，唯一看过的“陀螺”（粉丝对导演吉尔莫·德尔·托罗的昵称）执导的电影。不同处在于，《潘神》走的是黑色童话路线，《水形》演的则是畸恋式的爱情。 如果是孩子与怪兽之间的情感，观众还不难从葆有童真角度予以同情与感动，哪怕怪兽邪恶如“潘神”，因为孩子对怪兽那种既爱且惧之情，我们有代入途径。而《水形物语》的“美女与野兽”，则是一个与之有反差的套路，本来观众也并不一定反感，因为他们明白，最后野兽会变成帅哥，与美女过上没羞没臊的生活。 《水形物语》的女主角首先不是美女，其次失声。她最后的选择，是变身人鱼，和鱼人怪兽去海里生活。对这二人的厮守再反胃的观众，都不能说自己没感受到爱情。 然而观众除了费解，似乎只有愤怒。打个奇怪的比喻，看到这两个形象坚定地抱在一起，我突然理解了郭靖想要手撕杨过的心情。当初我们都骂郭靖食古不化，眼里容不下爱情。可站在郭靖角度想，杨过和小龙女抱在一起之恶心，大概就和哑女拥抱鱼人是一样的。 我拿郭大侠的心态做比，说明我知道这种愤怒还是狭隘的。《水形物语》对弱势群体的关怀，除了鱼人哑女一组是隐蔽的，片中还关注了黑人群体遭受的不公待遇，以及老头画家想要对帅哥店员表白遭到驱逐的惨事。 我倒并不反感电影的情感立场，毕竟这些都是看上去真实的情状。我真正的不满，是我觉得导演只是拿弱势群体的话题当幌子，实则只想讲述一个另类的恶趣味的故事。这个故事血腥、扭曲、压抑，另含深意。 别的不说，且说片中的反派，那个断指特工，他的存在就像一个“坏蛋模板”，他对鱼人的恶、对哑女的恶，都只是情节需要而上演的伎俩。他真正的作用，是最后被鱼人割喉之前，替导演说出一句赞美：“你才是神。” 而其实我到最后也没有降低对鱼人的不适观感，也就是说，我没法从狭隘的愤怒中解脱，由于目睹真善美的爱情发出衷心的祝福。郭大侠只要观念上开放了，看着杨过和小龙女这对璧人，完全可以享受到美。而我看《水形物语》到最后，观念有了，美还是没有啊。 其实世界范围都不乏这样古怪的故事，它们为受众准备的本就不是常规的观后感，应该说，它们不是为了取悦观众出现的。我觉得一些怪故事的出现，大概是创作者对无聊生活的厌倦导致的。有时候只是悲伤者的一个念头，就产生一个故事。 女与绿鱼浴，成鱼。这是一个怪而有味的念头，将它发展开来，可以是一个很美的故事，也可以是一个很怪的故事。显然“陀螺”导演选择了后者。我从他的讲述中，看到了他对身而为人的厌倦，特别是对这个世界的厌弃。 这个为小众准备的怪故事，插上了奥斯卡最佳影片的大旗，真是一件不幸的事。 |
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