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清-郭尚先小楷《黄帝内经》节选
拙笔匠任原创图片，点击图片可以放大。 不同书家书写出的金字旁，姿态差别主要在撇上。有的撇向左下延伸，金字旁显得横向舒展阔气厚重。有的金字旁第一横可以变形成为一个点，灵动别致活泼俏皮。总之，只要不违背和谐的美感，是完全可以各有千秋的。 但，笔者更习惯于将金字旁的撇竖直拔高，让它戴上一顶冲天的高冠，让整个金字旁更能显得修长挺拔傲然昂首，笔者谓之【高帽冲天】的金字旁。
拙笔匠任原创图片，点击图片可以放大。 图片①：比例分析，金字旁整体姿态细长高挑傲然板正。第一个笔画撇的角度要抬高一些，前面的帽檐要比后面的帽缀长出两三倍的比例。注意三横的长短对比、起笔收笔、力度轻重、参差对齐等多方面的细节。注意红色虚线和蓝色虚线所标志的不同的位置关系。 图片②：角度分析，每有一个夹角，实际上至少能决定两个笔画的姿态。如角1不仅决定撇的姿态，甚至还连带影响下面三横的姿态。而角2决定竖和钩的姿态的同时，也反过来影响上面三横的美感。每一个汉字中的每一个笔画，都不是孤立的美，或者孤立的丑的，要美就一起和谐着美，要丑就会一块连坐着丑。 拙笔匠任原创图片，点击图片可以放大。 图片③：交点齐点，撇与第一横的交点，分割了撇的两段，决定了撇的角度、精神、气质、力度。当然，有的书家会把金字旁的撇写得向左下延伸一些，让金字旁横向舒展一些，重心略低厚重稳妥一些，同样也能产生美感。尤其有其注意，第二横的左端起笔处，和竖的起笔顶端处，是活接头儿，不是死关节，就是需要【似接未接、似连又断】的感觉，留些透气活络的余地。注意两根横线，两根纵线所标志的相互位置关系。 图片④：细节及区块，如图中红色区域所示，金字旁的密度主要集中在中间一段，头部和腿脚都是疏朗留白较多的。还有，竖钩中的竖画，向右边凸起它的肚皮，向字的中心挺起它的胸膛。
拙笔匠任原创图片，点击图片可以放大。 勾字，难就难在里面的厶（sī）字的空间占位、大小比例，及角度呼应上。这个厶既不能全部被包围进去，也不能过多的暴露在外面，既不能向上顶到横的下颌上，也能向下轧在钩尖上。
拙笔匠任原创图片，点击图片可以放大。 图片①：比例分析，尝试想象一下，如果第一撇再向左下延伸一段，即撇横的交点向撇头上靠近一些，会是什么形象效果呢？这个勾可能就容易抽头短脖子了。尤其要提示的是，仔细对待钩尖的高度。学生们往往是【逢钩必败】，是因为【忍不住、放不开】的问题。即，有些笔画该忍住要压缩的时候，往往学生们忍不住，有些笔画该放开要舒展时，又常常展不开。这里要忍住的是里面的厶，要放开一些的是钩的尖。 图片②：角度分析，格外提示角3的圆润之弧度弯度，和钩尖的高度角度。【逢钩必先弯儿】，无论哪个钩，都不会有突然咔嚓急拐弯直接折断成一个钩的情况。 拙笔匠任原创图片，点击图片可以放大。 图片③：交点齐点，两条红线所示的，主要是相关笔画的对齐点问题。可以对齐，也可以不对齐。但，对齐与否之间，肯定存在着一个功夫和审美的问题，有着层次和境界的差别。注意大括号所示的意思，撇被交点分割成两段，上一段和下一段的比例约为3:1，从而能够使这一撇形成傲然昂首的十足精神。 图片④：区块分析，注意勾内浅绿色区域，应该说这一块大一些的三角形区域，正是勾字的留白区域。有时候，留白的空间，反而比填实的区域更难驾驭。如果说密度较大的填实区域，能够使一个字显示出厚重雄浑的精神，而疏朗透气的留白之处，更能让一个字显得空灵洒脱活泼俏皮。
拙笔匠任原创图片，点击图片可以放大。 钩字，可瘦高匀称，也可敦实雄壮，这就取决于左右两部分的间距疏密和高宽比例了。钩字难处理的地方，是两个撇，和两个钩儿（左竖钩和右竖钩）。
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赵孟頫说学书贵在笔法，启功先生则言难在结构。不同书家，不同的感受和结论，这是再正常不过的了，后人其实没有必要争论。 笔者的感受是：笔法是细节，表现的是细腻玲珑的精致美；结构是全局，表现的是整体得当的和谐美。但是，不管是笔法也好，结构也好，每一个书写者不是这方面有些缺欠，就是那方面稍显不足，或者两方面都很捉襟见肘。 容易疏忽细节的人，要把功夫多放在笔法上；难于兼顾全局的人，要把精力多放在结构上；这也是和每个人的天赋秉性气质状态有关联的。 不管哪一方面的缺欠，如果不下一番苦功夫——就像从沙子堆里筛芝麻一样——是不大可能轻易有所斩获的。就像笔者，一边执教 28 个班级的硬笔书法，还一边不断的反思、琢磨，甚至折腾自己，才能勉强有一丁点儿的收获而已。 清-郭尚先小楷《黄帝内经》节选 |
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