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这个问题，令我想起了3D电影《阿凡达》。电影的拍摄和后期制作手法，无异于肆无忌弹地PS，而片中人物和场景的设计和呈现，令观众心爱不已，没有任何人对此持批评态度。而该片也成为了一个里程碑式的作品。 视觉艺术中，我们比较关注摄影的真实性，我们是否也应该对油画、中国画、动画、雕塑等等的真实性有同等的要求呢？ 我们知道，这些视觉形式中，最接近摄影的是油画。而油画天生带着宗教的胎记，油画的历史，记录了人类的艺术思维在不离开真实世界的同时，如何长时间地天马行空。而中国画的天马行空闯的是另一番天地，我们可以任意改变物体的透视关系，把清晰的物像染成简单的色块等等，各种变形手法不一而足。 有人会说，摄影必须带着记录的本能，离开了记录的特性，摄影就不能算是一种独立的艺术形式，这是大多数对摄影作品的后期制作持批评态度的人观点来源。但是我想说这种观点模糊了真实和虚幻的界限，把本不归于艺术领域的规则强加给了摄影。关于在艺术作品中是否允许出现或添加上非自然的或者说是大量的个人色彩的问题，答案显然是一边倒的，除非我们今天讨论的话题不在艺术领域。而今日，摄影作为一种艺术形式的观点已无法撼动。 因此，我觉得摄影作品无论使用何种程度的后期改变，只要令读者和观众享受了美，便完成了摄影的艺术使命。图片市场上接受度高的摄影作品并非完全真实的作品的现象可以印证这个观点为大众所接受。更何况任何摄影作品的出现，无论是否进行过PS，它们都不可能是完全客观的呈现。 谢谢各位。 |
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