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来源：本文节选自《韵在嘴上，不在书上——关于古体诗词创作用韵的问题》一文，刊登于《名作欣赏》2017年第10期 语言在历史中是变化的，随着语言的变化，诗韵也在发生变化。《诗经》《楚辞》的押韵，不合于唐宋；同样唐宋人的韵谱，在今天也有了诸多的不合。《诗经》《楚辞》在唐宋时代变成了古典知识，变成了滋养文人成长的知识资源和精神资源，唐宋人可以学习《诗经》《楚辞》的语言写作，却没有人一定要坚持用《诗》《骚》的韵谱。同样我们今天学习唐宋诗词，搞古体诗词创作，是否一定用古韵呢？明清人虽然读不出平水韵，但诗赋考试的原因，使他们已经产生了“路径依赖”，故而从小就把平水韵背得滚瓜烂熟，要想改变很难，这就是《洪武正韵》不能通行的原因。而现在，一百年“科举试诗”的断裂，绝大多数人对平水韵已经很陌生，是否还有必要坚持平水韵原则呢？
当下古体诗词创作押韵，应该以何韵书为准？这是使很多古体诗词爱好者纠结的问题。围绕这一问题，出现了三派不同的主张，一是古韵派，二是新韵派，三是折中派。
古韵派认为，既然是古体诗词，就应该用古韵，用新韵不伦不类，就会变成大白话、顺口溜。这种观点忽略了一个问题，诗是否有古味，并不在用什么韵上，关键在语言，在意境。而且对于古韵今音之间的冲突问题，这一派也未能提出合理的处理方案。这种冲突，清初的傅山就已感觉到了，因此他在《再复雪开士书》中说：“韵脚只求惬当，当押得稳处，即出韵，不妨为好诗。若被韵脚所拘，莽于韵中取一硬字押之，不顾妍媸，但称叶韵，一字便可累一章矣。切忌之！切忌之！”所谓的“出韵”，就是指与平水韵不合而与当时读音相叶的韵脚。他显然是不主张坚守平水韵的。鲁迅也曾嘲笑一些人作古体诗，坚持用古韵，有意地把“元”与“门”“孙”放在一首诗中作为韵脚，表示自己有学问，懂得古韵。显然这样做是没有意义的。有人主张把平水韵中不合时宜的韵剔除出来，但这样韵字会变少，不利于创作。还有入声韵的问题，今大多地方已经没有了入声，普通话中入声演变散入了四声中。如果用入声韵，用今天的音读就有可能出现平仄互押不分的情况。对古韵派来说，应该把这些问题考虑清楚，并处理好才是。
新韵派认为诗韵要与时俱进，应该以《诗韵新编》为准。这种意见应该说是有很大合理性的，但一定要定一个“本本”作为标准，这就值得商榷了。因为韵在嘴上，“本本”是根据读音来的，不必舍本逐末。鲁迅说：“诗须有形式，要易记，易懂，易唱，动听，但格式不要太严。要有韵，但不必依旧诗韵，只要顺口就好。”(《致蔡斐君信》)所谓“顺口”就是嘴上的感觉，而不是“本本”上的规定。“本本”的作用是帮助查找韵字，比如一时想不起来，这时可以拿韵书来查查，帮助自己选择。而不是说韵书有的才算押韵，韵书上没有的就是出韵。
折中派是调和古韵与新韵派的，主张古韵、新韵皆可用，只要标注清楚即可。我想，这是一种宽容的态度。新旧交替有个过程，需要大家来探索。音韵学家唐作藩先生说：“我们并不赞同现代人作诗必须属守‘平水韵’的规定，最合理的要求是要通过诗人的努力发展一种符合时代声韵，又得到大家赞许的新的格律诗来。”这个意见是有道理的。
中国传统诗歌讲究“温柔敦厚”，诗教的作用也在于教会人做“温柔敦厚”的人。“温柔”便是温和柔顺，不刚不烈，不随意伤人；“敦厚”便是宽容厚道，不刻薄，能容人。我们学习作古体诗词，应该从精神上学习中国传统的做人精神，学会宽容厚道，把握中庸，用温和的方式讨论问题，用宽厚的作风包容别人；而不应该一听到不同意见，便大动肝火，好像搞阶级斗争，来个你死我活。看到对方一处押韵、一处平仄与自己掌握的知识不合，便指斥对方出韵，不合平仄，甚至指斥对方不懂格律诗，这就不是“温柔敦厚”。作诗首先是为自己作，表达自己的心灵世界，自己要先读，先找感觉，看看顺口不顺口，为口上叶韵，用方音也无妨。古诗中偶尔出现韵脚不合韵的情况，这是因为他们为了抒写心灵，用了方音做韵脚，像前面所举的“兰草自生香”一诗就是这样，你说它错，那只能证明你没有学问。说好听点，那是你立场过于坚定了，容不得诗的变通。在古诗中也常出现平声仄读、仄声平读的情况。一些大家高手，为抒心志，敢于打破常规用韵，也是常有的事。一个纯粹不懂格律诗押韵的人，如果韵脚不叶，你可以说他错。一个懂诗韵的人，作诗韵脚不叶，那一定是有原因的，千万不要轻易指责他错。每一个有意继承中国传统、学习作古体诗词的人，都应该有“温柔敦厚”的意识。“温柔敦厚”是对别人包容，也是给自己留有余地。作 者：刘毓庆，山西大学文学院教授，博导，国学研究院院长。 编 辑：张勇耀 mzxszyy@126.com ·END·
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