金建成老师20170923讲课笔记
各位老师、各位画友朋友们，大家晚上好。今天晚上，一是大家临摹《荷花团扇》、《设色荷花小品》这两本书时提出的一些问题，再次拿给大家解答，另一个是把我画荷花的一点点体会跟大伙儿交流一下。希望今天晚上的交流，对初学工笔重彩的朋友能够有所帮助。
这两本书都是杨柳青画社出版的，陈军老师主编，编辑是赵宇老师。应该说卖的还不错，不一定非得是我画得多好，而是这种题材选的特别好，陈老师把荷花题材的基本上都交给了我，所以我画荷花还是比较多的。 在近一个时期内，有一部分画友在临摹我这两本书的过程中，确实遇到了一些问题，有些人也和我进行了微信沟通。归纳起来主要有几方面的问题，一是询问我使用的是什么材料、什么工具，二是我用的颜料好像和别人的不大一样，三是有什么特殊的技法。 下面了就大家比较普遍关心的问题，在群里做一个统一的答复。
一、我为什么喜欢画荷花？ 首先，我确实比较喜欢画荷花，画的荷花和出的荷花的书比较多。一个是出于我对荷花这种人文精神的认同，我确实喜欢荷花这种出污泥而不染、中通外直、不枝不蔓这种君子风范。另外一点就是我自己的一个偏好，我觉得荷花这种植物和一般的其他植物不一样，荷花开的时候，有老干，有新枝，有花儿，有蕾，有果实（莲蓬）等等，这些东西都在同一个时期出现，在同一个画面里出现，这是其他花卉少有的现象，你很难想象什么花卉能够从新生的枝芽到果实都可以出现在同样一幅画面里头，一般是没有这种情况的。荷花确实不同，它确确实实是由“小荷才露尖尖角”，已经成熟的莲蓬，同时在一幅画面里出现，画的内容比较丰富。另外一点，它还可以随意组合，不像有的就是植物，老干、新枝、抽穗、花卉、叶子，必须得一步一个、一环套一环、一个接一个的，而它不是，它可以任意组合，和别的不一样的植物。 所以，我认为画荷花，一切服从于构图的需要，一切从构图的角度去出发，不必考虑花搁这是不是合理，搁那儿是不是合适，应该说搁什么地方，只要是不出大格都算合理合情。我每年都会画许多的之花头、荷叶等等的写生，日积月累，手头上确实积累了很多的就是这方面的素材和资料。在创作的时候，这些资料确实是十分有用，有时可以说是信手捏来，很快就能够组成一幅小品画。像我的两本书里，都是小品，尺幅都比较小，书中的白描稿跟我的原画差不多大小，可以直接过稿儿临摹。所以，有些人觉得比较方便，可能是临摹了一些。有些人问，临摹这样一幅画，需要多长时间？我觉得因人而异，如果是快手的话，几个小时就能画一张我这样的小品，如果慢的话一两天也就画完了。可以说，画这种小品是大家茶余饭后的一种消遣，也可以是在画大画儿累的时候换换脑子、换换心情的这么一种休闲吧。 咱们群里的刘引华，他把自己临摹的画展示给大家，应该讲画的非常好，确实值得我们大家学习。他在临摹的过程中也有一些问题，我们俩人通过微信进行了沟通和交流。我想说的是，大家可以像刘老师这样，画一画，然后提出问题，大家再进行交流，这样比较好。否则的话，我们讲了很多理论，大家不去实践，这样永远发现不了问题，也不可能在技法上有所提高。希望群里的画友，大家有时间的话还是要多画一画，在画的过程当中有些问题也可以随时提出来，只要是我有时间的话，一定会给大家做一个正式回复的，这点请大家放心。 我画的这两本书都是小品，也谈不上什么置陈布势，经营位置，在构图上安排的比较舒服就可以了，没有刻意在构图方面进行多么大的构思，下多大的功夫，一花儿一叶安排的合理、舒服就可以了，这是我画这两本小品当时的想法。
二、用纸 我所用的纸，不是咱们平常所用的蝉衣或者一般比较薄的宣纸，而是用的是温州皮纸和云龙皮纸，这两种皮纸。
之所以选这两种皮质，不是说我特意的要跟别人有所不同，别出心裁，主要还是由于我画的荷花是工笔重彩，使用了许多矿物颜料，一般的宣纸承受不了这种矿物颜料的叠加。我在画荷花儿的时候，喜欢反复的渲染，再加上又使了这么多的矿物颜料，矿物颜料的叠加它有一定的紧缩力和张力，一般的纸承受不了这种拉伸，画到一定的时候纸有可能就要破了。在画大画的时候，我会选择双层的云龙皮纸和三层的云龙皮纸。 大家都知道，工笔重彩画这个概念，是上个世纪八十年代初，由潘洁滋老先生提出来的。工笔跟意笔是相对的，主要是双勾、填色这种方式，没骨也属于这类，可以归纳到这种画法种类，它与写意、意笔是相对的。重彩有一种说法就是重着色。重彩有两个含义，一个是重着色，另一个是使用矿物颜料。淡彩大家比较熟悉，用墨勾线，然后用墨去分染，或者是用植物颜料去分染、平涂、罩染等等，这是淡彩的主要画法，它主要的是用植物颜料和水性的颜料。重彩，通常用的一种画法就是在淡彩的基础上要继续分染，用矿物颜料进行宣染使画面更加丰富。 温州皮纸和云龙皮纸，这两种纸都是生宣，是半生不熟的，是半生半熟的这样的一种纸，我们画工笔重彩的时候，一定要学习自己将生纸矾熟。具体方法的是这样的。很多人对自己矾纸比较为难，觉得难以掌握，难以操作。实际上不然，使用的材料比较简单，就是食用的明矾、食用明胶（化工店和网上都有卖的），然后再加水，就这三种材料。用的比例是3：7：210，（把它说成是三七二十一更好记一些），3克的矾、7克的明胶、210克的水，按照这个比例，根据你的用量可以增加，但是比例不要错了就行。 我一般一次就矾几张纸，把纸矾熟了放在一边，这样使用起来比较方便。我刚才说的比例中，胶、矾比是比较大的，刷一遍就可以把生纸做成熟纸了。需要大家注意的是，在刷纸的时候，一定要一笔接一笔的刷，千万不要落下某些地方，否则落下的地方容易漏矾。刷过矾的纸只能阴干，不能暴晒，阴干以后就可以直接使用。 跟大家说一下，有的时候我会在生纸上勾线，勾完线以后，在纸的背面做一些揉搓、玑理、背景什么的，然后用胶矾水把它做熟，再按照工笔画的“三矾九染”的方法去画。这样画出来的画更加有变化，能够克服过去工笔画容易产生的呆板、刻板的毛病。 综上所述，矾纸是比较重要的，以前也跟大家交流过，我希望大家既然选择了工笔画，就应该学会自己矾纸，而且还应该学会用胶调制矿物颜料。
再说一下温州皮纸，正面特别光滑，不适合作画。我们一般用温州皮纸画工笔画的时候，就把它反过来，把它的背面当做正面，勾线、刷胶矾水的时候都要刷它的背面，要把背面当作正面来去画画。前面也说了，我一般习惯把画纸裱在板子上去画，尤其是画重彩这样是比较容易的。 再说说矿物颜料的问题。矿物颜料里有朱砂、朱膘、赭石、石青、石绿等等，我们平常使用的袋装的、锡管装的那种颜料，也有石青、石绿、朱砂、赭石等等这些名称，但从它的成分上来说，它已经属于是合成颜料，不属于真正意义的矿物颜料。有的学员讲，我用的矿物颜料和水色都能调在一起，它就是同样性质的一种原料，无论石青、石绿、花青、藤黄都可以调在一起，主要的原因是它们的性质是相同的，都是合成颜料，是用化学染料加上一些其他的材料混合而成的一种颜料。真正的矿物颜料，我们在画材商店里就可以买到，有姜思序、天雅等等，有块状的，也有粉末状的，这些都是真正的矿物颜料。如果买的粉末状的，直接调胶使用。如果是块状的，它里面含胶，泡开以后使用就行。我自己喜欢买一些朱砂、蓝铜矿石、孔雀石等等这些做国画颜料的矿石，自己研磨，制作矿物颜料。这样的做有一个好处，对矿物颜料有一个更深刻的认识，成本也可大大的降低了，每次画画毫不吝啬，大大方方的去使用这些矿物颜料。
上面的小片儿里头看到的就是蓝铜矿石，还有用蓝铜矿石所做的石青颜料，石绿是用孔雀石做的。 石青颗粒的粗细程度不一样，所以分成了头青、二青、三青、四青，甚至到最后有的都已经发白了的颜色，就是根据粗细程度不一样，就可以有这么大的区分。它的使用方法，就是用食用明胶，用冷水浸拔开，然后用炉子加热一下，冷却后用小勺把它倒进颜料里，用手指把它研磨一下就可以使用了。 大家都会矿物颜料的使用方法，就是把矿物颜料（比如石青），放到小磁碟里，然后用小勺加胶水，一点点的用手指把它充分的碾碎，使胶和颜料粘合在一起。另外，蛤粉大家用袋装的、粉末状的都可以。胶和颜料充分的溶合到一起以后，再加适量的水，调到我们使用的粘稠程度，按照一般的袋装颜料那样去使用就可以了。如果想画工笔重彩的话，可以买一些粉末状的颜料，用明胶水和颜料调和在一起就可以用了。自己做颜料、研磨颜料、做胶水，是比较复杂，但如果要是致力于画工笔重彩的话，这些方法都是应该要掌握的。
三、画小品的步骤。
过完线描稿以后，给整幅画作一个背景，也是为了给画统一一个调子，这样对整个画面的把控更有把握一些。一个小品画，色调比较单一，不是特别复杂，但也需要我们有一个统一画面色调的意识。所以，我每次勾完线以后，都要先刷一遍背景颜色，把大致的背景颜色确定以后，再接着画其他的部分。
这是书里的一些粉色花头的一些个局部，还有一些白色的花儿、浅色花儿的局部。 （一）涂背景颜色。实际上，我在画花儿的时候，勾完线以后做一个背景颜色的铺垫。具体的方法是：我使用的都是锡管儿的颜料，把几种颜料（藤黄、花青、石青、石绿、朱膘、鹅黄等等）中间的两到三种结合到一起，作为背景颜色。背景颜色，我一般比较注重冷暖的变化，有些画里使用的是比较冷的调子，有些用的是暖的调子，也是根据我准备画的画儿的颜色统一去考虑这些。大家在看这本书的时候要知道，为什么我用的是这种调子和背景，大家注意一下可能会更有收获。 涂背景的方法，我在书里讲的是：把花头部分空出来，把其他部分涂上背景色。一般画白色或浅色花头的时候，勾完线以后，用蛤粉漂在花头上平涂一遍，等它干了以后把整个画面用水打湿，然后再把自己调的背景的颜料，用板刷刷在画面上就可以了。画白色或浅色花头的时候，如果把整个画面都涂上颜色的话，反过来再去涂白粉的时候特别难涂。这点大家一定要注意。还有一个最重要的工序，就是用餐巾纸把白色花头上的颜色粘掉。这样一是花头比较干净漂亮，另一个是涂背景的时候也不用十分小心的去躲着花头儿去掏染，掏染费时费力，还不如这样方便。这也是我画这种背景的一个诀窍，大伙儿可以试一下。（画背景视频）背景色调有冷有暖，还要十分均匀。 这就是我做底子用的胡粉，日本叫胡粉，中国叫蛤粉。使用方法是对胶，然后就是调稀使用。
（二）画花头 给大家发了这么多的花头，实际上我画重彩荷花，具体的画画过程和淡彩是完全一样的，没什么特别不同的地方，因为是重彩，在画画的后半部分，使用一些矿物颜料，使画面的色彩更加丰富、厚重，有一种富丽堂皇的感觉。一般的情况，先按淡彩去画，画到一定程度，按重彩分染或者罩染。 当然，画画的方法因人而已，每个人的画法都有所不同，如果先用矿物颜料去平涂，铺底色，再在矿物颜料的基础上去分染，这样也是可以的。比如，我们在画朱红荷花的时候，用赭石打底，然后平涂、罩染朱砂。但也可以先平涂朱砂，在此基础上再用洋红、胭脂去分染，这样画也是非常漂亮的。画画的方法多种多样，大家可以灵活掌握。 浅色的花，有白色的、粉色的，颜色绝对不能单一。我们参考的绘画技法书上都写着，用洋红加朱膘分染，或者是洋红加胭脂分染。我觉得，书中由于文字所限，不能把所有的颜色一一列举，文字说明复杂了，容易使人产生一种混乱和莫名其妙的想法。真正正确的方法，是要根据花儿的结构凹凸，还有前后关系等等进行分染。染的时候，要注意冷暖的变化，颜色也不能从头到尾用一种颜色一遍一遍的分染，一遍一遍的叠加，加到最后颜色也不会加深。只能通过冷暖变化加入其他的颜色，把前后关系、凹凸关系等表现出来。大家看我画的花头，绝不是单纯的一种颜色，从花瓣儿的尖部到根部，有很多色彩的变化。 我出的这本书还是比较清晰的，印刷质量还是比较好的，用色的一些变化，在印刷品上基本都表现出来。大家应该多留意，在画的时候注意增加或减少一些颜色，使画面更加富于变化。另外，我画的荷花的花筋（花脉），跟别人还是有所不同。跟大家相同的一点，我也认为荷花的花筋是比较明显的，一般的画完荷花以后是需要勾花筋的。荷花反瓣的花筋是比较明显的，正瓣的相反浅一些。我一般画反瓣的花筋的时候，用一道直线一道波折线去画。正瓣的全部用直线，根据花瓣的结构、走势把它勾出来。勾花筋不难，但是一定要注意，根据它的生长规律、花筋的走势去勾，不能勾错了，勾错了就特别难看。 很多人的是在画面基本接近完成的时候，最后一步是勾花筋，点花蕊，完成作品。而我跟别人画的不同的一点，是在倒数第二步的时候，在接近完成的时候把花筋勾上，然后平涂或者罩染其他的比较淡一些颜色，把前面勾的花筋揉进去，跟画面相融合，不显得突兀，不显得这么生硬。不是勾完叶筋以后一点花蕊就结束了，而是勾完叶筋以后，再用比较淡一些颜色把它轻的罩染一遍，这样就显的画面的更加肉头，就是把线揉进画面里，不使它显得特别的突兀。
上面给大家发了几张朱红色的花。朱红色的花，主要用的是纯朱砂；中间的莲蓬，用了一些日本画的颜料――云母。大家也可以这样表现一下，花儿这样画也挺有意思。再次提醒大家，朱红花使用的朱砂是纯朱砂，矿物颜料的朱砂，不是管状的朱砂。平涂朱砂的要领，就是一遍一遍的薄薄地涂，切记不能一次把它涂的很厚。除了朱砂以外，其他的矿物颜料（青石、石绿等），也都是这样一遍一遍薄薄的涂，使它一遍一遍的叠加，就会产生厚重的感觉。 此外，还有就是“三矾九染”。我们一遍一遍的涂完以后，朱砂、石青、石绿等等这些矿物颜料干了以后，如果你要是再在上面涂颜色，也容易把底下的颜色搅动起来，也就是勾起来。出现这种情况，就需要用胶矾水把它罩染一遍，干了以后再平涂，平涂一、两遍以后再罩染一下，再用胶矾水罩一下，这样反来复去的画，直到颜色比较厚重满意了为止。 花头都是用朱砂来画的，就是薄薄的平涂，一遍一遍的平涂，最后形成的薄中见厚的感觉就可以了。
（三）画叶子 发了几组叶子。叶子一般的画法有两种，一种是勾完线后，用花青墨把叶筋的两侧留水线，然后去分染，主要就是光把主筋表现出来。还有一种，就是把辅筋（一些小的叶筋）也表现出来，这样刻画给人一种更细致的感觉。各有利弊，根据大家的喜好去处理就可以了。我发几张照片，大家看看就明白。 荷花的叶子还有一个特点，就是正面颜色特别深，反叶的颜色比较浅，就是三绿、四绿的那种感觉。我画的这几张小品当中的叶子，都是用墨去分染，然后再用花青墨去分染，在此基础上再用草绿去分染，之后用草绿等等一些颜色去罩染一遍，最后用石青或者石绿，沿着叶子凹的地方，或者是比较暗的一些地方再进行分染。叶脐的部分，就是叶子中间的小圆点的地方，它周围一般用石青、石绿，这样就更有一种深陷下去的感觉。 反叶，我习惯的画法，就是用三绿或者四绿平涂，然后用草绿沿着花筋勾一个边就可以了。反叶的地方，大家把图片放大以后能可以看到这些东西。
花蕊，还有刺，用墨或者花青等一些颜色点一下也可以。我是用了水晶末。水晶末这种材料，也是一种矿物颜料，是一种面状的东西。我给大家看一下。水晶末用胶把它调和好以后，用立粉的方法点一下就可以了。杆上的刺和花蕊，都是用这种水晶末去点但是有的水晶末上面又罩了一层其他的颜色，主要的材料还是水晶末。 强调一点，不管大家画什么画，都应该有所取舍，画荷花也是一样，有的地方该舍的就把它舍掉，有的地方需要强调，我们还要有意识的去强调它，去夸张它。比如花蕊、叶脐，甚至包括每个叶筋与叶脐的连接部分的小点点，我们都把它画的非常细致，还有一些莲蓬也是比较出效果的。有一些地方，我们要不厌其烦的、有意识的去刻画它。像前面发的几张图中所表现的，有些地方我们该刻意强调夸张的，就有意识的去夸张一些，让它产生一种美的感觉。这些就是我画这两本荷花小品的体会，想想也有很多失败的地方。今后我可能还会画一些荷花小品，在网上给大家发一下，与大家进行沟通和交流。 耽误了大家很多时间，特别欢迎大家与我交流有关画荷花的一些问题，大家也可以与我进行私下交流。总之，我希望大家先动动笔画一画，通过实践发现问题以后，我们再交流，再探讨，这样就可以共同提高了。 今天就谈到这里，谢谢大家，祝大家晚安！
陈军老师点评：
金建成老师 非常细致的讲解了工笔重彩荷花的画法，辛苦了！这样深入的分析对我们学习工笔重彩画是非常重要的，大家会有很大的收获。关于荷花题材的作品，我想我们画花鸟画的可能没有没画过荷花的，但是这么认真研究的并不是所有人都在做。认真细致，深入观察，这种对艺术的执着探索精神是值得我们大家学习。
吴祯老师： 谢谢金老师！为这堂课一定准备了很长时间。真是手把手的教了，可以说倾囊相授。我跟大家说一下啊。关于日本胡粉那节一般讲到打底用的，像这样的免费公益讲座就已经算是很够意思了。我听到这以为会就此打住，没想到金老师接着讲下去了提到了水晶末。这一般是在封闭的小范围教学中才会讲的，甚至干脆不讲。这在画材使用教学中已经涉及到核心的东西了。老师们毫无私心，一心为了大家！
林子群主： 非常感谢金老师精彩的、详细的、毫无保留的技法介绍！听说金老师为了给我们讲课，占用了不少时间来备课，金老师，您辛苦了！陈军老师所言极是，金建成老师认真细致深入观察，这种对艺术执着探索精神值得我们大家学习！
孙琳琳： 感谢金老师将自己多年绘制荷花的经验，细致入微的、毫无保留的、清晰明了的传授给大家。从用纸、矾纸、做底色，到重彩荷花的绘制步骤，勾线、背景处理、勾花筋方法、叶子各部位着色等等，太全面了。收获满满！金老师辛苦了！
9月26日补充： 染矿物颜料大家普遍反映不好染匀，主要是因为矿物颜料的颗粒粗，一般我们在画材店里买到的姜思序堂的传统国画颜料，颗粒已经十分细微了，相对比较好染一些。倒是我们现代人经常说的岩彩画的颜料号数较小的颗粒很粗的确很难染匀。 相对而言朱砂、朱膘等比较容易染匀，石青石绿难一些。其实，现代工笔重彩画种许多矿物颜料并不一定要染匀。染匀的诀窍就是一遍一遍地薄薄地涂，绝不能心急一遍就涂足了
这些朱砂涂了五遍以上，有的接近十遍。当然涂一两遍需要上一次胶矾水。
涂石青石绿之前一定要把底子做好，特别是整个背景都涂石青的那种，上石青前一定要用花青将底子染足，再平涂石青。 多练吧，熟能生巧。
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