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“在这个世界上，最吸引你的地方在哪里？”“在家，当我和我的家人在一起的时候。”这段来自北欧人的寻常对话，透着一缕明朗的暖阳，驻留在我们身边。 在斯堪的纳维亚那片冰火交融的土地上所独有的简约和生趣，化作家中明媚的风格设定和留藏生命间的挚爱物件，犹如一淌时间，经过自然的缝隙缓慢流淌至今。 当我们对认知中的“北欧风格”愈发熟悉，却对这片土地和设计风格的溯源感到异常陌生。究竟是什么造就了北欧风格的纯净、温暖之美？ 🌿 从未冻结的时间 “地理学家们总是用野蛮的图案来填充起那些还未被发现的空白区域。”在奥拉斯 · 马格努斯1539年绘制的《海图》中， 斯堪的纳维亚还是一片海上巨怪频出的边陲之境。然而沉睡近500年后，时间却在漫长的白色严冬里，将那里融化为五个至爱的北欧国度：挪威、瑞典、丹麦、冰岛、芬兰、包括格陵兰岛。 或许是对时间的知遇之恩，斯堪的那维亚人在面对季节轮替，寒冷与温暖、黑暗与光明、忧郁与希望永无止尽的交替时，形成了特有的设计思考与生活方式。而在其中，也始终保留着对20世纪初诞生的现代主义和功能主义的表述和演进。随后的两次世界大战，将曾经的贵族审美和大众所需的功能结合，生产出人人买得起的产品。 20世纪50年代初，斯堪的纳维亚现代设计形成了一个可辨认的实体，让人们逐渐明晰了事物应不断延续而不是被取代的道理。如今，更是作为一种生活中的艺术存在于每个人的心中。 🌊 顺其自然的流淌 无尽的森林蔓延在黑暗与白昼的缓慢交替里，释出悠远的雾绿和灰褐，随后被恒久的白色覆盖。雪皑中浮现着水蓝色的冰川，那是古老大地的启蒙，随着风，一点一滴徜入海洋，与天上的云絮一同向峡湾蜿蜒不息，这是斯堪的纳维亚的存在，时间于不经意间流露在这些自然的事物当中。 冰 雪 - 室内 & 色彩 - 严酷的寒冬与漫长的夜色，让北欧人的生活并不常在户外，而是在家里。家人的相聚是现代人的返璞归真，为家粉刷层次丰富的原色、摆放值得信赖的物品，这一切皆化作明朗和温暖。 在瑞典的南方森林旁，IKEA的建立将属于北欧记忆的老物件以现代的技术与需求转化为新型的实用主义家居必备，自选动手组装家具，不仅让物品作为一种日常的存在，更成为了温馨舒适的陪伴。 ▲ IKEA 以上世纪中叶丹麦家具设计的黄金年代为创作灵感，HAY试图与设计院校学子建立起旺盛的探索关系，去不断接近新的材料、技术，将家的概念存于房屋空间里，创造出成就完美一天的选择。 ▲ HAY 使用对材料损耗最轻的柔和加工方式来保留住材料原始的特质，Broste Copenhagen找到柔和的色彩与质朴的色调之间的微妙平衡。 ▲ Broste Copenhagen 森 林 - 材料 & 灵感 - 安徒生童话里茂密的森林腹地是斯堪的纳维亚的文化符号，也是用来改善日常生活的永续灵感与资源。每件家居物件与自然都有着紧密的关系，在抽象或天然的形状，坚硬和柔软的材料间寻求着舒适与乐趣。 热爱在林间寻找灵感，丹麦家居品牌Bolia挑选合适的枫木、云杉、松木和橡木、白桦木材运用到室内装饰中。保留树木的特殊纹理、柔和细密的质感以及朴素的色彩，制造出带有生命力的家居环境。 ▲ Bolia K.H. Würtz陶瓷作坊里父子俩利用原始开采的石器做原材料，两人手工在传统的车轮机拉胚、并在上釉烧制时添加不稳定的元素，让每一个器皿的肌理都饱含微妙且不可思议的偶然性。
▲ K.H. Würtz 丹麦设计师Kay Bojesen将31块木件组成人们手中童心未泯的木猴。作为丹麦人儿时的玩具，木猴身上的天然柚木油脂丰富，随着时间发生氧化作用，逐渐散发出温暖的金黄色。
▲ Kay Bojesen的木猴 iittala将芬兰人钟爱的材料玻璃，采用传统的吹制工艺，化作森林间、河岸边的小鸟。水晶般透亮的质地与暗含的色彩，把自然编织于其中，去往生活。
▲ iittala 光 影 - 灯光 & 设计 -
短暂的夏日很快就被静谧的秋冬暗夜包裹，时而浮动着蓝绿色如风暴般魔幻的极夜浮光，会再一次进入沉寂。在创造能够释放暖意光明的形态和质感前，光的奥义对于斯堪的纳维亚人而言，既神秘又通透。 灯具设计大师Poul Henningsen反复试验照明角度和材质，他的经典作品PH系列吊灯始终遵循着“等角螺线”的曲线角度，在来回的折射与层叠渐变中化作迷人的光线。
▲ Poul Henningsen的PH5系列 丹麦设计巨匠Verner Panton总是将诙谐玩味的气质注入灯具制作中，创造出Globe吊灯，捕捉着人们对于太空年代的联想与憧憬，球体的冷暖层次变化细腻地完成了对光的拥抱。
▲ Verner Panton的Globe吊灯 摒弃了繁杂的细枝末节，关注简单而纯粹的线条，Lise Crawford浪漫地将铁制的底座稳定在底部，用木条连结着台灯，而陶瓷灯罩则维护着亮起的灯光。
▲ Lise Crawford的Wastberg灯 椅 子 - 功 能 & 思 考 -
追求机能性和美观度兼备物品来改善生存环境，是从维京时代维系至今的信念，椅子以基本简单的结构和人类如此亲密的关系，成为了一个不断被塑造的命题，椅子也是斯堪的纳维亚设计师们关注功能性的集中体现。 因为酷似小蚂蚁的造型而被打趣叫做“The Ant”（蚂蚁椅）。作为曲木工艺的引领者，设计大师Arne Jacobson用一整块多层胶合板通过热压弯曲形成椅面。
▲ Arne Jacobson的The Ant蚂蚁椅 “北欧设计之父”Alvar Aalto的狭小租房经历让他在1933年设计出了Stool 60凳子，既是椅子，又可以用作低矮的桌子。以“L”状呈现的弯曲凳腿，在多个凳子重叠时，会排列出几何般的有机建筑造型。
▲ Alvar Aalto的Stool 60凳子 Karuselli椅子来自设计师Yrjö Kukkapuro喝伏特加醉倒在雪地里的形状。他将容易塑形的金属丝放在其他椅子上，然后坐在上面，获得了最合适的弧度。经过一整年的研究，他才将成品制作出来。
▲ Yrjö Kukkapuro的Karuselli椅子 因椅背特殊的Y字背板得名“Y椅”，丹麦设计师Hans J.Wegner受到中国传统明式圈椅的启发，赋予了背脊更舒适的支撑。每张椅面需要长达120公尺的天然纸纤，靠工匠全手工编制而成。
▲ Hans J.Wegner的Y椅 💫 时间在这一瞬定格 北欧设计大师Finn Juhl曾说：“看到美丽事物时，人们不一定会感到快乐，但看到不美的事物时，人们总会感到扫兴。” 斯堪的纳维亚设计，以时间为名，在自然中落下这些低调而美好的影子，不会刻意的引人注目，只是在不断的使用和触摸下，逐渐坠入爱河，而这个循序渐进的过程也属于Nokia 8 Sirocco。
“斯堪的纳维亚人的简约和纯净与繁杂正相反，当把不必要的东西去除后，剩下的那部分会自然地呈现出更好的质量。” - 诺基亚设计团队总监Raun Forsyth 当他人试图用闪亮、甚至炫目的设计吸引人们的注意力时，Nokia回溯根源，以一种低调的方式，捕捉到斯堪的纳维亚设计的灵魂。
芬兰夜空中绽放的明亮极光，是Nokia 8 Sirocco设计灵感的来源。以芬兰极夜黑为底，前后两面均采用3D全曲面玻璃，且玻璃覆盖率高达95%，机身深邃而明亮，如极光一般夺目。
被清新多样的自然动容，让斯堪的纳维亚的设计多了一分偏向情感与关怀的浪漫主义，大多带有棱角的几何形状被柔化成为“有机形”。在设计大师Alvar Aalto的波浪玻璃花瓶的涟漪晕染下，Nokia 8 Sirocco专注于这种自然的如鹅卵石般的圆润，设计出更符合人体工学的形状与触感。
前后3D曲面玻璃机身，采用一体化热压成型技术，以恰到好处的曲面弧度，正面无限延伸视野，背部完美贴合掌心。超过80%的屏占比，带来真正全面视野，实现观感和触感的完美平衡。
最终，这些最基本也是最真诚的功能和设计被微妙地附着上一层逐渐重回家具用品、甚至是日常时尚风格的颜色——诚实而自然的金属铜色，或者一抹钢铁在煅炼时融化的深遂、丰富、柔滑的蓝色，像是那年春天会穿上的深蓝色的牛仔裤。那么等待着它静留在手中，唤醒这个春天所有的光影与明媚。 📝 撰文 ✎ Elvis |
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