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奥赛艺术博物馆与卢浮宫、蓬皮杜中心一道被称为巴黎三大博物馆。1848年以前的艺术品大多陈列在卢浮宫，1914年以后的艺术品收集在蓬皮杜中心，奥赛主要陈列1848年至1914年间的艺术作品，最负盛名的是印象画派作品。印象画派的大本营是巴黎，奥赛收藏的印象派作品之丰富全世界无出其右。那天，我从巴黎卢浮宫那端出发，过桥到塞纳河左岸，左拐步行大约十来分钟，便看到了奥赛。
惊世骇俗的午餐
入馆即来到高32米、宽40米、进深138米的大厅，3.5万平方米玻璃天棚成为奥赛建筑体的标识。一楼南侧陈列着浪漫主义、新古典主义、象征主义等画派的作品，包括德拉克洛瓦、安格尔等大师作品；北侧陈列的是现实主义画派的代表作和印象派初期的作品，马奈的《草地上的午餐》正在其中。
这幅画1863年在巴黎落选者沙龙展出后，以其离经叛道的内容引起了轩然大波，遭到舆论猛烈攻击。208*264.5厘米的巨幅画布上，一全裸女子坐在林中溪边的草地分外抢眼，两个穿衣绅士坐在她身边；左下角有一堆衣服似乎是裸女的，还有一只翻倒的篮子；后景湖边，画了一个穿衬衣、俯身在水里的女人。画中人物构成交错的三角形，男子和女人的肢体交缠。画法上摆脱了传统绘画中精细笔触和大量棕褐色调，代之以鲜艳明亮、对比强烈、近乎平涂的色块。这一切使得官方学院派难以忍受，以左拉为首的作家和青年画家则为马奈喝彩。要知道先前油画中的裸女都是女神，而此画裸女分明指向现实女性。之后，一批年轻画家受马奈画风影响，探寻新的艺术风格和手法，被当时评论界讥讽为印象派。
马奈没有参加过印象派联合画展，被人们视作印象派的精神领袖，多半是因其作品的颠覆性。默朗是马奈从街上领回的一个妓女，在马奈这幅画作中，默朗裸身坐在两个男人之间，目光坚毅，以淡定夹杂着些许傲慢的姿态注视着观众。站在这幅名作前，感受到的不仅是画面展现的情节张力，还由衷接收到当年那些年轻艺术家挑战传统的无畏精神。
自我搏斗的肖像
博物馆三楼顶层展示的是印象派以及后印象派画家的作品，其中，梵高的作品为很多观众所重视。在梵高的几幅自画像面前我伫立许久。
凡高和丢勒、伦伯朗一样，在画史上以自画像著称。印象派年代摄影技术已经现世，但目前只发现凡高三张相片，都是21岁之前的。在1885到1889四年间他画了四十多张自画像。如果那时有手机他会不会热衷自拍？但凡高不会使用美颜功能，还没有哪位艺术家像他那样将自己真实面目暴露无遗。透过这些自画像，人们察觉到了一个痛苦、恐惧、自我怀疑、精神折磨的面貌。
面前的这幅戴草帽的自画像完成于1887年，第八届（也是最后一届）印象派画家联合画展已过去一年，凡高受到印象画派的影响，作品色彩开始变得光明。当时社会风尚流行外出度假享受阳光，印象派画家致力捕捉丰富的日光变化，画布上以高光亮调为主，一反原本画室里的暧昧光线，与古典油画上的厚重暗调截然不同。到了凡高笔下，已不仅明亮，几乎是灿烂。
这幅作品与之前自画像的中产阶级服饰不同，凡高以农民的形象示人，表明他对农村生活的向往。蓝色衬底绿色上衣，头上金色草帽尤其光彩。而眼神带有焦虑、思索、不安，透露出剧烈的思想斗争。凡高的作品风格主观意识突出、强烈。这幅自画像笔触奔放，线条遒劲，每一笔都迸射出感情，让观众感觉到倾注在画布上的力量。观摩原作的震撼快感由此产生。1998年，梵高的一幅没有胡子的自画像以7150万美元拍出。这是肖像摄影照难以企及的拍卖价位。
甜美娴雅的女性
奥赛博物馆面积规模远不如罗浮宫，而给参观者带来了节省体力的好处，寻找心仪对象相对容易。印象派诸画家中，雷诺阿的作品容易为大众接受，他描绘了一系列优美娴雅的少女和妇女形象，题材贴近现实，生活气息浓郁。他曾表示，要是画画不使我感到乐趣，请你相信我是绝不会去画的。
印象派不仅仅是技法方面的突破，更是内容上的革新，其描绘场景从王公贵族转移到反映资产阶级日常活动上来。如这幅《钢琴前的年轻女孩》，一女孩坐于钢琴前，另一女孩立她身后，两人视线都专注于琴谱，像是在看这句如何正确地弹奏，情形自然，无“摆拍”嫌疑；构图安稳，布局丰满，包括画中画（琴上方有一幅画框油画）；金黄色调为主，其中女孩白皙纤细手指与钢琴厚重暗褐色形成对比。印象画派共同特点之一是笔触鲜明，多采用逗号状的小笔触，画面上好像盖着一层小圆点颤动的组织，并不明确刻画形体，而是记录所观察到的明暗层次，再现那天甚至那一刻光线气氛。但雷诺阿后期作品多呈现古典油画中常见的细腻肌理，回归传统技法。雷诺阿的革命性在印象派诸家中是比较低的。其实，包括马奈，印象派画家多从临摹前辈大师作品起步学习绘画，传统对他们有着潜移默化的影响。
这个原址为火车站的博物馆里，还有德加光影绰绰的舞女、莫奈静谧的睡莲、高更壮硕的土著人······端详着油画的纹路，体会时光流逝，令人感叹艺术可以如此美妙，人类如此伟大。末了，我买了几张馆藏作品的明信片。
2018.3.24
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