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结实圆而椭，枇杷因以名， 徒传象厥体，奚必问其声。 鸟自托身稳，蝶还翻影轻， 宣和工位置，何事失东京。 亲爱的朋友，大家晚上好，欢迎大家来到小二画唠。 刚刚念了一首开场诗，那这首诗的作者是清朝的一位皇帝，名字叫乾隆，大家应该都很熟悉，这位古称为十全老人的皇帝，他写的了一首御制诗。 那这首诗的内容主要是什么呢？其实他前面都在夸人，夸这个人的画，画得好，画的传神，非常非常的厉害。 他夸的这个人是谁呢？他夸的这个人最后两句说了，宣和，宣和是谁呢？是宋徽宗，宋徽宗大家应该也不陌生,可以说是一位顶级的艺术家。 虽然是顶级的艺术家，但是历史却偏偏开了一个玩笑，让他去当了一个皇帝，当皇帝当不好，把国家给弄丢了，把皇位给弄丢了，所以最后一句，“何事失东京”东京汴梁嘛。 咱们前两天还讲了《清明上河图》。虽然是夸，但是最后两句成反问的了，其实是在笑话宋徽宗。 皇上不好好当，但是你的画很不错，但是你跟我乾隆比，你看我又是康乾盛世，我皇帝当的又好，我又什么都懂，十全老人。 乾隆的意思就是有点笑话宋徽宗的意思，但是历史需要盖棺定论，经过几百年，大家看，我们现在对历史的一个评判，那宋徽宗的艺术成就是远远高于乾隆的。 当然这也是为什么我们小二画唠只讲中国古代的绘画，而只讲少量的近代，然后当代的基本都是不讲的。 这就是因为当代的很多东西，我们是没有经得住历史考验的，也没有盖棺定论的。 这张画就是我们今天要讲的，赵佶的《枇杷山鸟图》，左边是乾隆的御制诗，右边就是这张画。 经常听我们小二画唠的朋友一定对这种形式不陌生，因为我们之前讲的很多的画，什么《雏鸡待饲图》这种之类的，都是这种形式。 而且都是在这种册页上盖了两方印，那这两方印大家也很熟悉，都是乾隆皇帝的，一个是“八徴耄念之宝”，一个是“太上皇帝之宝”，这是他两方必用的印，盖在册页上的。 就是这两方印，经常听我们课的朋友知道，咱们现在已经讲了三个人，在绘画的作品上乱盖印，一个是明朝的叫项子京的大收藏家，明朝之后，清朝初期有一个人叫耿照中，也是一个大收藏家，他也盖了很多很多的印。 还有一个位就是我们今天说的，乾隆皇帝，乾隆皇帝也盖了很多很多的印，只要是他预览过的，他就盖上了，而且只要是他看过的，他就会在上面盖。 所以我们有时候会在画上看到很多很多的乾隆的印，那这个不是一次盖上的，很多是多次之后盖上的。 而且像用印，很多人用印，他是不同时期用不同的印，可能这一两年喜欢这个印，那过了两三年喜欢用那个印，所以这也能看出用印人对画作的喜爱。 像大家看《兰亭序》上面，密密麻麻盖满了印章啊，所以说能得到这张作品，当时真是都爱不释手，恨不得把自己能盖上的印把它都盖满喽。 那我们来看看这张画，这张画时间很长了，而且大家基本上看不到一点颜色，都是墨来画的，那在这个画上面还有两方印，一个是最右边有俩字叫御览，看的不是特别清楚。 还有最头顶上，那蝴蝶边上有一方印，宣统御览之宝，就是清朝最后一个皇帝，其实大家应该都知道，也不知道当时亡国的时候，他看了这个画，上面有盖了他先人的印，他会有何感想，也不知道他盖了这个时候有没有亡国了，或者是快亡国了。 大家初看这张画的时候是不是有一个特点，感觉这张画作者构图没有画完，什么都剩半拉。 左边的这个鸟，蝴蝶都剩半拉，然后就连题款好像也不是特别全，然后右下角的叶子也只画了一半，那这是画家故意为之的吗？ 其实不然，这个就是中国画有很多的绘画，都是通过裁切之后，重新装裱，这张画也是，通过了重新的裁切，我们也不知道这张原画到底有多大。 就像我之前跟大家讲过，中国造假有一种就是买了古画之后，没有名气，然后通过裁剪，把款裁掉，留一部分，完了之后在空白的地方，或者某一个地方题上某一个名人，或者知名画家的印，这个也都是一种造假的手段。 那这张画也是，为什么说是赵佶的画呢？因为右边那个天下第一，那个剩小半拉，那个是赵佶的，这个我们之前也讲过。 但是那这张画的那几个字看着又不是那么的挺拔。 所以后来到现在，我们也不把它认可为宋徽宗的作品。而当时到底乾隆认不认可，这是宋徽宗的画，我们也就不得而知了。 但是从他的御制诗上，我会觉得有可能是，也有可能不是，为什么呢？他可能就是这么一个有所谓宋徽宗题款的一张画，完了之后想到了宋徽宗的事情，然后写下了那么一首御制诗而已。 但是这张画确实画的很好，很有宋朝的遗风。 为什么说这张画会有宋朝的遗风呢？特别是北宋画院的遗风，首先大家可以看看这张画，这张画我们找不到一道线。 我们在枇杷树上找不到一道线，昨天我们还在讲，很多时候是勾线，勾完线之后再染色，大家看这张画是类似于没骨画了。 但是说没骨，它又和工笔一样，染的遍数也很多，特别是枇杷的叶子，染得非常非常好，而且这些叶筋都是留出来的，所以大家看，它就非常非常的细致，非常非常的生动，而且非常非常的逼真。 每一个物体之间的穿插，他都有留了一道白缝，这样就把物体之间的空间感表现出来了，那这种没骨画的相让也表现的非常非常的好。 而且大家看，这个叶脉画的非常非常的筋道，而且可以准确的说，不是画出来的，而是留出来的，把这个勾线的线型都留出来了。 之前一直跟咱们小二画唠课程的朋友应该都知道，我一直让大家练习勾线，勾线有一种手法叫钉头鼠尾，这种钉头鼠尾是我们用勾线笔画出来的。 那大家看这张画是什么，是用分染的形式把这个钉头鼠尾的形给留出来的，就这么一片叶筋上就把它留出来了，大家看看是不是非常非常的精妙。 这儿让我想到了几块，一个是之前有朋友问我，跟我说，我们之前芥子园的时候，说讲画树起手四岐法的时候，讲这个四岐，然后讲这个枝枝有画眼，就处处有画眼。 那其实大家看，宋人的画，就这种画，每一片叶子，每一处它都是处处有画眼的，都是非常非常细致的。 这张画无论怎么裁，就像现在裁出来的这一块，它也是非常非常的耐看，非常非常的细致的，这也是宋朝画院绘画最重要的一个特点，严谨。 那我们之前讲过葡萄，画葡萄的时候，很多时候有一些地方是要用染高法，这个枇杷正好借助它的形状，在这上面就直接用了染高的方法，染出来。 正好结合枇杷底下特殊的结构，然后正好因地制宜的表现出来了，所以这个枇杷虽然是用墨画的，但是也是栩栩如生的，立体效果也非常非常的好。 说到这我正好就多说两句，第一个就是如果有一定基础的朋友，工笔画分染那之前也学了很多绘画了，也学了很多染法了，那我建议朋友们，等我们回头高清图发给大家的时候，大家可以就这一片叶子或者两片叶子，大家可以把它染一染，学一学。 用这种绘画的形式让自己提升一下，不是我们简简单单的就勾一个粗线，完了之后淡淡的上一遍底色，然后再稍微用一点点墨分，然后再用一点花青。 这种方法没有那么简单的，其实中国最传统的工笔画，是应该先上墨，上完墨之后再上色，而这个色是一套方法，不是那么简简单单的。 现在很多人真的是，画工笔画都图省事，先找一遍大色调，完了之后稍微用一点颜色衬一点墨就画了，没那么简单的。 这块儿我也就跟大家说一说，大家一定要注意。 还有我们初学的朋友会跟我说，为什么要用生宣画画，说我们身边的朋友都是用熟宣在画，这个我也要跟大家说一下。 因为零基础的朋友一动手就拿熟宣画，会画出来的粗细变化一点都不匀，这样会有问题的。 大家不要以为勾线是一件很简单的事情，其实勾线真的很难，然后勾好线里面要解决的问题也是非常非常多的，所以我就把勾线分为了两步。 第一步就是用生宣来勾线，生宣拓稿勾线，目地就是解决画线的匀的问题。 虽然生宣洇，就是因为洇，所以才让大家画匀。哪怕你粗，你把它画匀了也行。 有朋友会说，那我画出来要是干的话，会有飞白。 那飞白你可以走慢一点，但是在生宣上画画，切记，最忌讳的有一点就是，倒出来的墨汁就用。 倒出来的墨一定要加水，一定要加水，然后再画，就是要让它洇。 洇的话，你可以笔里的墨少一点，或者蘸完墨之后在纸上吸一下，然后再画。 在生宣上解决画不匀的问题之后，再到熟宣上练习。 等你练好之后，再到熟宣上画的时候，一定会非常非常的好画，这个方法屡试不爽。我很多很多的学员，很多很多的朋友都是这么用，而且非常非常的好用。 因为之前这种方法，也基本上很少会讲，正好现在也赶上我们去做小二画唠，做这种公众的普及教育，那我就把这些东西拿出来告诉大家，那大家好好地去练一练。 |
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